"过去我们是按照德国总部的运营原则和系统运作，而现在我们能够做出符合韩国市场的决策。过去一年是星卡韩国转变为一个更贴近韩国的公司的时间。" 东根泰星卡韩国代表近日在首尔中区总部接受《亚洲经济》采访时指出，公司成立一年以来最大的变化就是本土化。他表示，星卡韩国已经从完全依赖德国总部的全球标准，转变为能够快速反映国内商用车客户需求和市场状况的组织。 星卡韩国于去年9月成立，是梅赛德斯-奔驰卡车在韩国的官方进口和销售公司。该公司由原有的戴姆勒卡车韩国与现代集团旗下的FMK以及全球最大的商用车制造商德国戴姆勒卡车共同成立。FMK收购了大股东的股份，使得韩国法人在经营上的自主性得到了进一步提升。公司主要经营大型拖车、自卸车、货车和多用途特种卡车等多种商用车。 作为首任代表，东根泰首先着手改善内部运营体系。由于原有的全球信息系统是围绕乘用车设计的，导致难以快速响应国内客户和经销商的需求。星卡韩国新建立了符合国内业务规模和客户特性的经销商管理系统（DMS）和客户关系管理（CRM）体系，并从今年第一季度开始投入使用。 东代表表示："以前的系统就像是给韩国市场穿上了一件非常大的、沉重的衣服，而现在我们穿上了适合我们身体的衣服，能够快速与客户、经销商和总部进行沟通。"他还提到，星卡韩国所建立的运营系统正在被其他一些海外国家考虑引入。 这种本土化的变化在商用车产品线中取得了成效。公司开发了适合韩国环境的车型。6月推出的“新阿洛克斯4153K单减速自卸车”就是一个典型例子。该车型是德国总部根据韩国的道路、地形和驾驶习惯进行研究开发的，主要部件如驱动轴等进行了加强，并应用了符合国内运输环境的规格。东代表表示：“为了打造韩国版车型，我们花费了三年的时间，向总部传达了多个必要的部分，最终推出了韩国版自卸车，这将加速韩国版车型的引入。” 与所谓的“车身制造商”合作也是为了优化韩国市场的举措。星卡韩国从本月起与国内的车身制造商合作，将货车改装为翼板车、油罐车和冷藏车等。车身制造商的角色是将车辆改造成所需用途，双方将加强合作，思考如何在确保安全性的同时，为消费者提供更有益的功能。 关于当前的业务组合，他表示计划逐步建立更稳定的结构。现有的拖车占50%、货车占30%、自卸车占20%的业务比例，长期目标是形成40%、30%、30%更为平衡的结构。他计划在保持去年进口拖车市场第一的竞争力的同时，通过推出韩国版商品等提升货车和自卸车的竞争力。 为此，东代表指出“客户体验”是推动战略的核心关键词。他表示：“奔驰卡车的品牌力量在任何地方都无法匹敌，但在实际偏好上存在差距。为了缩小知名度与实际购买之间的差距，我们将让更多人无负担地体验我们的品牌。” 实际上，星卡韩国正在通过多种方式降低客户对奔驰卡车的门槛。特别是在全国主要地区配置了新阿洛克斯的试驾车辆，并开展上门试驾服务。与乘用车不同，自卸车等商用车的基本价格单位较大，行业内试驾服务并不常见。专业人员将对车辆进行讲解，帮助客户亲自体验奔驰卡车。明年，拖车车型也计划开展上门试驾服务。 在车辆购买后的客户体验方面，东代表表示也在进行变革。他提到：“全国19个服务中心的设施将在今年年底前逐步进行翻新，并扩大维修人员的技术培训和资格获取，以提高服务质量。”他还表示：“到今年年底，目标是将经销商所拥有的技术资格规模提高到现有的两倍，并结合数字和集中培训。” 同时，针对老旧车辆车主的总拥有成本（TCO）支持体系也在加强。例如，计划引入价格比正品低约30%至50%的“星卡零件（StarTruck Parts）”，以减轻维修和维护费用的负担。此外，提供车辆销售后10年内每年一次的免费车辆检查服务“车辆健康检查”。即使保修期已过的车辆也包括在免费检查范围内，旨在帮助客户安全、稳定地长期使用奔驰卡车。 然而，近年来进口商用车市场的情况并不乐观。根据韩国进口汽车协会（KAIDA）的数据，今年截至8月，进口商用车新注册总数为2492辆，较去年同期的2749辆减少了9.3%。与两年前2024年1月至8月的新注册数量（3370辆）相比，降幅更大，达26.1%。 东代表诊断道：“由于物流和建筑行业的低迷，大型进口卡车市场正经历低迷期。”他进一步表示：“这不是结构性低迷，而是经济周期的影响。”并认为：“在服务、车辆和客户便利等方面创造进展，无论在经济繁荣还是不景气中，我们都能在一定程度上发挥我们的作用。” ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

李恩海在拘留所内被发现进行赌博活动。 据KBS报道，李恩海因去年进行“赌博邮票交易”而被处以9天的禁闭处罚。她在拘留所内用A4纸制作的卡片进行邮票赌博。 近年来，类似李恩海的囚犯在监狱和拘留所等矫正设施内利用邮票作为赌场筹码进行赌博的人数已超过1000人。 这些囚犯通过制作大信封的方式，将3830韩元的邮票作为赌注进行赌博。除了卡片和花牌等赌博方式外，他们还通过预测体育比赛结果等多种方式进行赌博，甚至有囚犯以25万韩元的邮票进行赌博或损失100万韩元。 在拘留所内，邮票有时被当作货币使用。囚犯们会将洗衣、洗碗等工作委托给其他囚犯，并以邮票作为报酬。此外，所谓的“服务公司”会以“邮票交易”的方式，将邮票价值的30%扣除后，将现金存入囚犯的账户。 一位曾在矫正设施中经历过赌博的A先生表示：“如果拥有超过100张邮票，就可以不洗碗、不洗衣服，过得很舒适。” 虽然并非所有邮票购买都与赌博有关，但全国监狱的邮票购买额在四年内增加了约50亿韩元。去年，购买邮票超过150万韩元的囚犯人数达到了980人。 对此，国会法制司法委员会的民主党议员金基杓表示：“由于金钱相互关联，可能会引发其他非法行为，因此必须严厉打击。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

KT通过人工智能（AI）推出‘所有人的AI’，旨在将购物、金融和房地产等日常服务连接起来。该服务的构想是帮助用户找到所需信息，并实现预约和申请等实际操作。 KT于7日在首尔江南区COEX举行的‘AI节2026’上展示了‘所有人的AI’的具体应用场景。KT与科学技术信息通信部共同推进的‘所有人的AI’项目，组成了包括Next、Upstage、Motif、NC AI、Saltlux、Rebellion等在内的财团参与其中。 KT计划在本月启动封闭测试，验证服务的稳定性和核心功能，预计在12月向全国正式推出服务。 KT提出的核心战略是‘连接内部’。这一战略旨在让用户在使用现有服务时，自然地接入AI，而不是单独访问AI服务进行提问和获取答案。这意味着将搜索、购物、金融、房地产、教育等各领域的服务与AI结合，提供统一的使用体验。 展览中提供了多种服务以体验这一战略。例如，在Musinsa的联动服务中，用户询问“作为宾客参加婚礼应该穿什么衣服”，AI会推荐适合的搭配，并展示从商品选择到支付的整个过程。除了Musinsa，用户还可以通过AI进行房地产搜索（如直房网）、金融研究（如DeepSearch）和搬家服务（如Saltlux）等。 KT的自有服务也应用了AI。在‘我的KT AI’中，用户可以直接向AI查询本月的费用或剩余数据等通信服务所需信息。Genie TV AI代理则支持用户在不知道确切内容标题或类型的情况下，通过与AI对话找到所需内容。 为实现这些服务，KT将多家国内AI公司的技术整合到一个服务中。Upstage的‘Solar’用于通用对话和复杂任务的执行。Solar Pro 4用于高难度推理和多步骤任务，Solar Mini 4则用于日常问题或重复性工作。 例如，用户询问“我们社区的年轻人是否可以申请租金补助”，AI会核实相关公告和资格要求，并对照用户的条件整理申请流程和所需信息。 Motif用于理解和分析数百页的文档等长文本。NC AI基于3D内容和语音、声音生成技术提供专业服务，而Rebellion则支持应用国产AI半导体的NPU集群。各企业在一个AI服务中合作，各自发挥优势。 KT计划逐步扩大‘所有人的AI’。首先建立基础，确保服务的可靠性和稳定性，然后扩大实施范围，开放生态系统，与多种生活服务联动。随后将制定盈利模式，提高对AI的可接触性。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

郭圭焕在电影《复活男：红色》中饰演主角石焕，他在死后72小时复活，变得更加强大。尽管身处极端的境地，石焕依然保持着幽默感，通过他特有的灵活节奏调节紧张气氛，甚至将可能显得夸张的奇幻设定通过郭圭焕生动的表演扎根于现实。“我希望观众能感受到比我更强烈的快感。即使不是英雄，每次演出时都能感受到角色带来的快感。这次我获得了超人的力量，希望观众也能感受到那份多巴胺。”在演绎这个具有强烈漫画色彩的角色时，郭圭焕并没有刻意夸大角色。红色的头发和复活的设定本身就足以解释电影的基调。“我没有什么宏伟的计划。围绕这部电影的美术和所有元素都在帮助我。光是看到鲜红的头发就能理解这部电影的基调，从一开始就宣告‘我死了又复活’。我的目标是忠实地传达故事，而不是创造更多。”石焕的能力和复活后的阶段也是制作团队经过长时间准备的设定。郭圭焕选择相信这个世界观，专注于演技，而不是添加个人的解读。“这部电影的目的明确，复活后的力量等级等设定也已经确定。我遵循制作团队的设定，因为他们的准备比我知道的更为准确。在这个框架内，我能做的就是演技。”石焕从普通的求职者变成拥有超能力的过程并没有刻意强调对比。郭圭焕更注重角色在特定情境下的情感和反应。“我并不想成为那种‘有用的人’。石焕经历的事情虽然令人心痛和艰难，但在故事发展中是必要的，也是他变强的过程。我更想忠实于情境，而不是表现对比。”实际上，郭圭焕认为石焕最大的成就并不是超能力，而是他最终凭借自己的力量成功就业。“我最终很高兴石焕成功就业。这才是他获得的最大能力。为了变强并不需要死。相比于这个英雄的超能力，我更喜欢他通过个人成就和独特性获得成功。因此，我很喜欢这个结局。”选择作品的标准也很简单。故事是否引人入胜，以及在现场工作是否愉快是重要的，这次对合作的演员和导演也充满好奇。“比起负担感，更重要的是这个故事是否让我感兴趣，是否能愉快地享受现场。这次有很多我感兴趣的合作演员和工作人员，这对我影响很大。实际上，我的工作非常愉快。”VFX比例较大的现场要求演员以另一种方式进行想象。虽然眼前没有完成的结果，但期待自己的动作如何在后期制作中扩展是件有趣的事情。“现场会有结果，但有些场景是在后期制作中完成的。等待胶卷显影的过程很有趣。当需要大量想象时，反而能产生更好的表现，我也可以根据我想要的动作在后期制作中创造特效，因此我觉得没有限制，反而是无限的。”在奇幻的世界观中，石焕与周围人物的关系却显得非常现实。郭圭焕自然地回应金诗雅和姜基永带来的能量，建立了关系。“我觉得这要归功于诗雅。她的表情和独特的如同妹妹般的可爱让我能反应出‘为什么，为什么’。基永总是带来有趣的素材，让我能有所反应，我只需对此做出反应。虽然遇到很多角色，但我一直专注于关系的演绎。在奇幻设定中，现实的关系让角色更加突出。”虽然郭圭焕给人一种有很多即兴发挥的印象，但实际上现场并不是随意进行即兴表演。他重视在拍摄前与导演和对手演员的配合。“我并不是那种随意进行即兴表演的人。文本并不只是剧本。在拍摄前的最后时刻，导演和对手演员的意见会被整合，形成约定的结果。我并不是在表演时像表演节目一样即兴。”为了实现自然的表演，郭圭焕会认真倾听对方的故事，并积极利用现场的道具。他特别在拍摄前的短时间内提升集中力。“我会仔细观察周围，认真听对方演员的讲话。虽然所有演员都这样做，但我在拍摄前的10分钟内会非常集中。在那段时间，我会尽量接触周围的事物，观察道具的摆放，并试图利用这些。我常常听到导演说我在第一次拍摄时表现得很好。”在与观众的互动中，郭圭焕也非常重视自己能享受的方式。他认为，票房承诺应该是自发的，而不是强迫的活动，应该是能与观众共同享受的。“承诺应该有趣，并且是需要遵守的约定，所以我认为必须从内心出发。如果只是被要求去做，那就没有趣味。如果要做，我希望能有趣，并考虑能与观众一起享受的事情。”在舞台问候中，郭圭焕积极与观众互动的原因很简单。他把在电影院与观众面对面的时间视为一种节日。“我喜欢这样，所以会表现出来。我去见观众是因为我喜欢，除了电影院，能直接问候的机会并不多。我把舞台问候视为一种节日。我也喜欢穿着与电影相符的有趣服装出现。小时候，我就喜欢在《星球大战》上映时穿相关的衣服。希望能和电影一起享受这种节日。”在假期期间与观众见面对郭圭焕来说也是一种新体验。他期待着与观众共同享受假期和电影院的乐趣，而不是竞争。“在中秋节前后上映电影是我第一次经历。这是一个非常有趣的季节。能与《复活男》一起上映，我感到荣幸。希望大家度过愉快的假期，如果心动的话，欢迎来看《复活男》。希望那一天能让大家开心。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

重拍作品的命运往往是残酷的。尤其是当它有一个优秀的原作时，更是如此。即使做得再好也只是回本，做得不好则会遭到对原作的毁坏的指责。重拍电影需要证明的东西比其他作品多得多，必须在保持原作情感的同时，找到在这个时代重新呈现的理由。年轻的首席执行官‘善宇’（韩素希饰）在创办三年内实现了100亿的销售额，使品牌‘WOO22’成为时尚界的黑马。她在追求成功的过程中，遇到了作为实习生入职的银发实习生‘基浩’（崔岷植饰）。虽然基浩是一位拥有37年社会经验的老手，但他在陌生的数字化工作环境和自由奔放的文化中难以适应。然而，他特有的勤奋和人性化的沟通逐渐打动了善宇，两人虽然在各方面都不同，却在彼此身上分享了缺失的视角和经验，为忙碌的日常生活增添了意外的温暖。2015年上映的南希·梅耶斯导演的《实习生》通过一位经验丰富的70岁实习生与年轻CEO的相遇，描绘了跨越世代的团结与成长，在国内也获得了高度评价。影片通过‘本’（罗伯特·德尼罗饰）展示了当代社会所需的‘成年人’形象，以及在忙碌而严酷的世界中，我们应当坚守的价值观和前进的方向。2026年，韩国版《实习生》（导演金道英）在原作的基础上，赋予了2026年韩国社会的新衣。影片集中展示了时尚创业公司的现实、数字化工作环境以及对人工智能熟悉的职场生态。韩国版《实习生》的最大优点在于毫不犹豫地将时代进行转换。与其盲目模仿11年前美国创业公司的景象，不如巧妙捕捉到2026年韩国职场文化中，因税收优惠而招聘银发实习生或向人工智能询问工作文案的现象。善宇的行动与当代社会紧密相连，走上了与原作不同的道路。在动摇的时刻，她坚定不移的选择展现了比原作更符合当代观众理解的自主方向，导演在形成时代共鸣方面的聪明才智得以体现。然而，电影的致命局限也显露无遗。尽管时代的外衣换得光鲜亮丽，但这部作品究竟想要传达什么新意，其叙事的中心轴却难以把握。原作《实习生》之所以能跨越世代和国界获得赞誉，不仅仅是因为描绘了年轻老板与年长实习生之间的平淡友谊。它在一个相信快速和年轻感官才是答案的冷酷世界中，通过‘本’的慢条斯理、倾听他人并默默保持中心的类比美德，深刻证明了‘好成年人’的必要性。金道英导演的《实习生》并没有深入探讨成年人的责任和绅士风度，而是集中在老一辈与年轻一代之间的‘平衡’。然而，无论是世代冲突还是老一辈与年轻一代的和谐过程，都未能令人信服地呈现。用‘感达活’（意为‘感到活着’的流行语）或‘英克克’（年轻创意团队的缩写）这样的新词来掩盖世代冲突的深度显得过于肤浅。 叙事的空白部分则由演员们填补。饰演70岁实习生基浩的崔岷植，凭借其沉稳和幽默感推动了剧情的发展。然而，角色本身并未能清晰展现基浩的活跃表现。原作《实习生》中‘本’所展现的恰到好处的建议和深刻的洞察，在基浩身上并未体现，更多的是崔岷植本人的表现。基浩作为一个好成年人，自然与年轻一代融洽相处的形象，更多是由崔岷植这位演员自身所塑造。韩素希则成功描绘了工作狂CEO善宇的锋利与不安。韩素希在韩国版《实习生》中为角色增添了独特的色彩。尽管角色本身存在不足，但韩素希与崔岷植之间的化学反应依然引人入胜。《实习生》直面重拍的困境。仅仅将原作照搬过来，作为重拍作品便失去了存在的意义。如果要进行时代的转换，就必须提出符合该时代的新议题。《实习生》虽然忠实地再现了2026年的职场及老一辈与年轻一代的景象，但对于‘这个时代需要的成年人是谁’这一自我提出的问题却未能给出答案。132分钟的片长也并未显得特别吸引人。在这段漫长的时间内，叙事的完整性并不足以支撑。尽管穿上了适合2026年的衣服，但《实习生》这部‘美丽的衣服’究竟想去往何方却并不明确。尽管如此，《实习生》作为一部适合全家人聚在一起欣赏的影片，仍然是中秋档期的一个稳定选择。影片于16日上映，时长132分钟，适合12岁以上观众观看。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

一部作品中存在着无数的视角。虽然在同一个空间和时间，但导演和演员们在各自的位置上感受到的感受可能完全不同。《崔松熙的B-Cut》关注的是屏幕上呈现的“A-Cut”背后生动现场的记录。通过交叉采访导演和演员，重构比完成的框架更为热烈的“B-Cut”瞬间。<编辑者注>电影《比光》讲述了顶级明星夫妇中九（刘承龙饰）和南美（哈智媛饰）因突然出现的中九的女儿东珠（金希雅饰）而面临破裂，八年后因东珠卷入的惊人事件而全力挖掘真相的家庭纪事。曾经是韩国棒球的明星和顶级演员的中九和南美，在东珠出现后各自的生活分散，八年后再次面对同样的事件。八年的时间在面容和衣着上都留下了痕迹。其中，南美是从最辉煌的时期到失去一切的落差最大的角色。哈智媛通过改变语调和呼吸来划分这两个时期。“导演设定得非常好。这个差距正是南美的魅力所在。作为顶级明星时，语气稍微粗犷而强烈，华丽的金色礼服等视觉效果都很出色。相反，跌落之后则是漂染头发，显得更加糟糕，皮肤管理也没有了。初期的南美有健康的感觉，而八年后则更显生活感。因此在外在变化、语调、语言、台词语气、呼吸等方面，我和导演进行了很多讨论。”（哈智媛）“外形上我们确实要求减肥。皮肤管理暂时不做，普拉提也不做，声音太明亮和开朗，所以还建议她抽烟。哈智媛真的很努力。在进入作品之前，我通常会和演员们多见面交流。因为我写的角色很多是演员们没有经历过的底层人物，如果不这样做，现场就会迷失方向。我和哈智媛进行了很多这样的工作，甚至喝酒观察她是如何变化的。”（李志媛导演）中九的服装也展示了他走过的时间。李志媛导演要求刘承龙穿上“以前从未穿过的服装”，并通过独特的印花和“比光”纹身来塑造中九的个性。“华丽的衣服不仅仅是为了好看，而是中九的品味，给人一种他无法抛弃的过去的感觉。南美的衣服也很有一致性。这些选择都在解释角色。”（刘承龙）“其实我并不知道衣服有那么特别。后来在剪辑时我想，‘名牌logo是不是太明显了’。但那时中九的角色刚出现，又回到过去，再回到那天的结构，所以为了让人意识到是同一天，衣服必须特别。因为在祭祀时也要再次穿上，所以中九的衣服必须非常特别。设定是最贵的衣服，是他辉煌时期选择的衣服。中九这个角色也不平凡，性格火爆，所以我认为他会选择这样的衣服。”（李志媛导演）穿着各自服装的家庭聚在了一起。中九的母亲基植（金海淑饰）、姐姐智淑（金善英饰）、姐夫成明（金永敏饰）虽然因小事争吵，但在关键时刻却齐心协力保护东珠。“和善英姐姐一起演出真的很荣幸。排练时展现出的生活感非常好，(演技)表达也学到了很多。我希望能和姐姐再一起演出。和金海淑前辈一起拍摄也非常荣幸。这部电影的家庭成员们都很好。演出时感受到生活气息的表演，真的很有趣，和家人相处的时间太短让我感到遗憾。”（哈智媛）“我在看电影时也一直问导演。那是台词吗，还是即兴发挥？（在祭祀场景中）金善英演员独自喃喃自语，突然闯入同时说话的场景，像是普通家庭中常见的情景。虽然我们并没有‘这样做’的约定，但导演在后面调控了一切。进入现场时，那一切的形成真的很神奇。”（刘承龙）中九和南美的关系也难以简单总结。曾经是夫妻，但因东珠的出现而分开，八年后却过着完全不同的生活。哈智媛表示，她并没有在排练中调整呼吸，而是顺应现场的氛围。“哥哥比我早被选为中九的角色。我非常想和哥哥一起演出，真的很荣幸。平时他是个非常有趣的人，常常讲冷笑话，但在拍摄时没有这样做。我们的角色既熟悉又陌生，复杂微妙的夫妻关系。因此并不是排练，而是哥哥在现场创造了那种氛围。我非常感谢他能很好地接纳我，感到遗憾的是我们一起演出的场景不够多。”（哈智媛）“哈智媛是我们国家反应最好的演员。我觉得她的认真反应和笑声都非常好。即使是微不足道的幽默，她也会笑。真的很感谢。在现场，我们必须共同创造中九和南美复杂微妙的夫妻关系，而哈智媛真的很好地接纳了。”（刘承龙）即使到了电影结尾，中九和南美的关系也难以理清。刘承龙和李志媛导演对中九和南美之间流露出的爱与支持表示，“两人似乎并没有重新相聚”。“我觉得他们没有复合。如果关系能够修复，早在亲子不一致时就会谈论并解决。我认为这不是可以修复的关系，而是有许多事情的关系。”（刘承龙）“如果想象他们是如何相爱的，中九可能有着与基植相似的同情心。南美也可能在中九的一句话中获得安慰，这也算是一种爱。但我认为中九和南美在最后之后会各自走自己的路。彼此不见面才是合适的角色。南美会不断经历上升与跌落，继续走演员的道路，而中九则会与东珠过着勉强幸福的生活，成为经历风波的父亲。东珠和南美可能会偶尔见面，南美也可能会说‘好好生活’，所以也可能不见面。他们之间可能会有偶尔见面的深厚羁绊。”（李志媛导演）※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

刘胜龙是一位在《光海，成为王者》、《七号房的礼物》、《鸣梁》、《极限职业》等四部千万观众电影中担任主角的演员，他在电视剧《移动》、《乡巴佬》中展现了跨越多种类型的存在感。在电影《比光》中，他饰演了一位在悬崖边缘拼尽全力保护女儿的父亲中区。刘胜龙在以平凡而温暖的父亲形象演绎“父亲”角色的同时，通过这部作品展现了迫切的父爱，赢得了观众的共鸣。 “最初我只是看了剧本的梗概就拒绝了。那时我正好在演很多父亲角色，比如《念力》、《客人》、《七年的夜晚》，所以我一度想尝试其他角色。但是导演给我写了一封信。通过信我了解到这部作品不仅仅是强调父爱，因此我重新仔细阅读了剧本。” 导演李志媛的信中表达了对作品的态度和对刘胜龙的信任。刘胜龙表示，他在信中感受到导演为何要讲这个故事，以及为何希望与自己合作。 “导演写了大约五页，讲述了自己的家庭故事，为什么想拍电影，对这部作品的态度，以及对他而言电影的意义。还有为什么想和刘胜龙合作的原因，写得非常用心。让我感动，真诚的感觉让我相信真诚是会传达的。带着这样的心情再读时，导演的意图传达到了。” 电影的标题《比光》并非简单的象征。刘胜龙在“比光”牌中读出了在危机中坚持和不完美的人们聚集时所产生的希望的意义。 “最初也有这样的误解。会想这是关于打牌的电影吗，是否会涉及赌博，但实际上导演讲述的是关于‘比光’牌的故事。希望观众能从中获得力量，看到家庭如何将危机转化为积极的能量。每个人都不完美，但当聚在一起时才能产生协同效应。在雨中，确实存在光明，这其中包含了多重意义。这是我第一次通过一张牌思考这么多。” 《比光》也是跟随中区这一角色的兴衰起伏的作品。虽然情感的波动很大，但剧本设计得非常紧凑，起到了引导的作用。 “剧本非常扎实。导演不仅在这部作品上，在新林洞的考生宿舍中写了六年的剧本，这种渴望体现在设计中。灯光的数量、位置、插座的位置、墙纸等都写得非常详细，最终我思考的是如何将这些很好地实现出来。实现这些是困难的，但导演在引导方面做得非常好。” 中区接受女儿东珠的过程对刘胜龙来说也并不容易理解。通过与导演李志媛的对话，刘胜龙逐渐理解了中区的父爱和家庭的爱。 “我也结婚了，有了孩子，但有些地方是无法理解的。因此我和导演进行了很多讨论。金海淑老师对南美说，虽然是离婚的前儿媳，但真心地说‘不要回头，快逃吧’。还有金英敏饰演的角色，虽然没有血缘关系，但像家人一样很好地履行自己的角色。中区虽然不容易，但在那个家庭的氛围中，我认为是可能的。” 刘胜龙在剧中亲自演绎了中区从20岁到40岁的时间。他开玩笑说：“虽然使用了很多CG，但我也进行了皮肤管理等准备。” “我做了很多平时不做的事情。每天都做面膜。尽量进行管理。哈哈。导演在视觉、道具、服装等每一个细节上都非常严格。” 服装和道具不仅仅是好看的装饰，而是解释中区的过去和品味的工具。刘胜龙表示，角色的外形中也包含了导演的细致意图。 “没错。华丽的衣服不仅仅是为了好看，而是中区的品味，给人一种他无法抛弃的过去的感觉。南美的衣服也很有一致性。导演让她在出门时穿上纯白色的T恤，这似乎象征着清白。这些选择都在解释角色。” 与哈智媛的配合也很重要。中区与南美的关系交织着爱、怨恨和复杂的情感。刘胜龙表示，得益于哈智媛的良好反应和灵活的配合，才能共同塑造出复杂的夫妻关系。 “哈智媛是我们国家反应最好的演员。无论是严肃的反应还是笑声都非常好。即使是微不足道的幽默也会笑出来。非常感谢。在现场，我们需要共同创造中区与南美复杂而微妙的夫妻关系，哈智媛真的很好地接住了。” 曾经是顶级明星的南美与中区一瞬间的陨落，对刘胜龙来说也唤起了不陌生的情感。他表示，在人生的起伏中学会了灵活和冷静。 “人生中似乎会突然出现一些事情。我也觉得自己经历过这样的起伏，在那个时候学到了很多。经历了波折后，逐渐从看不见的牢笼中走出来，变得灵活。心里留有宽裕的预算，不要慌张，灵活地接受。这种冷静似乎也产生了。” 休息的方式也发生了变化。曾经用木工、皮革工作和接触泥土来填补时间的他，现在正在学习接受什么都不做的时间。 “在疫情期间，作品被推迟，时间多了，而我又无法静止。那时我做了木工、皮革和泥土的工作。现在由于日程繁忙，无法持续这样做，也在锻炼，走济州的奥勒，赤脚走路。但有时这感觉像是在积极地休息。最近我会放音乐，静静地待着。播放没有歌词的古典钢琴音乐，调暗灯光，通风良好，看着机器人吸尘器在走动，为什么会如此治愈，我也不知道。” 静静休息对他来说是另一种挑战。在长期竞争中生活的世代，允许自己“什么都不做的时间”并不容易。 “我觉得自己之前没有好好放松过。总觉得静止就会被淘汰。70年代出生的人从小就听到很多关于竞争的话。成年后回想一下，几乎没有什么时间是完全不做的。尝试什么都不做，对我来说是一个巨大的挑战。这也需要训练。” 曾经对父亲角色感到负担的想法，现在也有所改变。刘胜龙表示，并不是所有的父亲都是一样的，在同一个名字下也存在看不见的差异。 “那时父亲角色的表现并不好，哭泣和挣扎的部分接连不断。因此我觉得那是一个自我反思的过渡期。但现在父亲并不是所有父亲都是一样的。每个人都不同。在其中也存在看不见的差异。以前可能有强迫和狭隘的想法，但现在似乎有所不同。” 刘胜龙表示，《比光》是“一部紧紧跟随故事力量和演员默契的作品”。他选择了从喜剧到剧情、惊悚等多种类型的作品，认为《比光》再次吸引了他关注密集故事和演员默契的作品。 “我喜欢奇特的故事，也喜欢展开想象的故事。《炸鸡块》、《亚马逊活命水》、《移动》等作品也是如此。我认为未来会有更多这样的好内容。但《比光》是一部可以真正看到故事的密度和演员的表演、默契的作品。我认为这将成为我偏好这种作品的起点。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

李志媛导演通过电影《米斯白》和系列剧《高潮》展现了独特的风格，最新作品《非光》进一步巩固了她的导演世界。尽管面临悲剧性的情境，她希望通过人物之间的团结传达希望的信息，这在《非光》中得到了更加清晰的体现。由于新冠疫情的影响，《非光》推迟上映，时隔五年终于与观众见面。影片讲述了顶级明星夫妻中九（柳承龙饰）和南美（哈智媛饰）因突然出现的女儿东珠（金希雅饰）而面临破裂，八年后又卷入一场震惊事件，为了拯救东珠而倾尽所有的深厚家庭故事。李志媛导演在经历漫长的等待后，坦诚分享了她复杂的心情。“我真的感觉就像是在战乱中失去孩子的母亲，满身伤痕地寻找，突然在远处看到那个孩子一瘸一拐地跑过来。那种感动让我泪流满面，但与我记忆中的样子又有所不同。当我再次翻看剪辑版时，发现了一些羞愧的部分，也看到了自己随着年龄增长和拍摄电视剧而成长的地方。虽然心中有多种情感共存，但那仍然是我苦苦寻找的孩子，心中充满了爱。”在即将上映的后期制作中，核心任务无疑是“删减”。在压缩庞大叙事的过程中，导演进行了激烈的思考，以考虑观众的节奏。“我觉得删减的工作是主要任务。由于作品包含了很多故事，所以我觉得必须删去不必要的部分，并考虑如何让观众更容易理解。如果早些时候直接上映，我可能会错过一些地方，但在成长之后上映，出现了一些新的视角。我觉得这是一个有利有弊的时间。”李志媛导演的导演风格始终源于立体而生动的人物塑造。在这部作品中，她同样投入了特别的精力，创造出似乎真实存在的人物。“我在制作电影时，最用心的部分就是角色的构建。这在《米斯白》、《高潮》和《非光》中都是一样的。即使在电影中没有出现，我也会思考这个人从出生以来经历了什么样的生活，常说的词汇是什么，性格如何，在什么情况下会表现出什么样的样子。我与演员们讨论并共同创作，因此听到他们说这些角色像真实的人。”尤其是剧中赋予沉重现实感的基石和智淑等角色，都是基于导演的真实记忆和对周围人物的深刻观察而完成的。“基石这个角色的名字是我外婆的名字。虽然并不是完全相同的事情，但我尽量回忆起外婆的样子，创造出尽可能相似的角色。我想起了外婆曾经说过的话，比如‘我们家珍贵的孩子怎么会在这种地方’和‘绝对不能气馁’等，这些都是我真实的记忆。由金善英前辈饰演的智淑角色我也非常喜欢，真的像是某个地方可能存在的K-姑姑，性格火爆，外表看似急躁，但内心深沉，具有K-长女的特质。”人物的言行极其现实，但在外形和视觉上加入电影化的夸张和美学，也是李志媛导演作品的重要法则。“我觉得从《米斯白》开始就是这样工作的。性格、语言和行为是现实的，但外形是电影，所以我会努力构建电影化的视觉。比如在真实人物会穿的衣服上再加一件，或多做一个动作，或多加一个表现。如果真实的人以真实的外形出现，那就变成纪录片了。观众花钱来看电影，我认为在美术、服装、化妆和表演上都应该给他们带来乐趣。”他享受在真实与电影想象之间的平衡，并明确表达了自己独特的导演身份。“我觉得我既无法做到完全真实，也无法做到完全电影化。我喜欢描绘那些处于边缘的角色，而我自己也认为我是一个处于边缘的人。有时这种平衡会成为优势，有时也会显得是缺点，但我觉得我就是处于这样的状态。柳承龙前辈曾说‘现在做事情也能理解了’，我觉得这些已经成为我的印记。未来我可能不应该去意识到这一点，但我觉得我做不到。毕竟这是我的偏好。”空间和道具中蕴含的角色叙事和情感，构成了《非光》氛围的另一个支柱。“我觉得美术方面是有意为之的。外婆的家布景也参考了很多老外婆的家，场地选择也非常用心。我认为角色应该让人感觉像是见过的人，场地也应该是我们曾经见过的地方。最后，随着河流的流动，字幕升起，我想讲述人生的曲折。我们如此密集地生活，建筑紧挨着，转弯时不知道接下来会出现什么样的空间。我希望场地也能有表情，成为角色的一部分。”尽管处理悲剧事件和陷入困境的人物，李志媛导演始终在作品的结尾传达温暖和希望。“我觉得比起《米斯白》，这部作品明亮了很多，但仍然有人说很黑暗。我虽然处理了很多曲折的人生和堕落的角色，但我觉得在结尾总是能找到希望。非常感谢观众来到影院，如果我给了他们一些苦涩的东西，我希望他们能在离开时消化掉，并给他们穿上一件衣服。我认为人类虽然会因他人而痛苦和毁灭，但最终人类是有希望的，结尾是温暖的。”影片中复仇与团结的方式也在这种对人性的信任和因果关系的感知上精心设计。“我觉得我有因果关系的感知。犯下恶罪的人，无论是主角还是配角，都应该受到惩罚。但通常复仇在类型电影中被广泛探讨。《非光》也是一部人文剧，所以我在思考如何在其中融入复仇。中九在仇人面前跪下，我认为这是他能做出的最大牺牲，也是作为父亲的最大牺牲。我认为中九无法完成的复仇由其他家人来实现是他们的角色。基石、南美、智淑以及其他家人，在东珠面前都是《非光》。当他们一个个拿出自己拥有的牌时，团结才得以完成，我认为那是真诚的表现。”在采访的最后，李志媛导演呼吁观众在观看《非光》时，不要被外表的黑暗所吓倒，轻松地接近这部作品。“我希望大家不要太害怕。希望大家不要被外表看起来黑暗的样子所吓倒。这部电影并不是那样。虽然角色们一开始看起来火爆且可怕，但其实他们都是温暖的人。虽然处理的是曲折的人生，但其中也有喜剧的情感，虽然不是煽情，但结尾却有淡淡的希望。我认为这是一部可以让观众在影院中看到类似家庭的家庭，哭泣和欢笑后离开的作品。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

唐纳德·特朗普美国总统在9日（当地时间）表示，如果共和党在即将于11月举行的中期选举中赢得众议院和参议院的胜利，将向所有美国成年人发放每人5000美元（约670万元人民币）。 据路透社等媒体报道，特朗普总统在德克萨斯州达拉斯举行的共和党大会上宣称：“如果共和党在众议院和参议院都获胜，我们将向所有美国成年人发放5000美元的红利。” 特朗普总统强调：“这与成功企业向股东支付现金红利的方式非常相似。这是我的承诺。”他还附加了一个条件：“这笔钱必须在美国境内使用。”他补充道：“如果共和党获胜，你们也将获胜，你们将获得5000美元。这将被称为‘特朗普红利’。” 目前，共和党在联邦国会的众议院和参议院均占据主导地位，但预计在即将到来的中期选举中，众议院和参议院将与民主党展开激烈的竞争。 特朗普总统并未透露红利的资金来源或具体发放方式。由于以选举胜利为条件承诺大规模现金发放，预计将引发关于可行性和法律依据的争论。美联社估计，如果向所有成年人发放5000美元，所需资金将超过1万亿美元。 特朗普政府此前并非首次推出向美国人直接提供现金支持的政策。今年7月，特朗普总统宣布推出针对美国儿童的延期税收储蓄和投资账户，即所谓的“特朗普账户”，并向在其任期内出生的儿童一次性提供1000美元的支持。 当天，特朗普总统还呼吁支持共和党候选人，强调：“请想象我的名字在选票上。”此次大会是共和党为在中期选举中保持国会多数地位而全力支持特朗普总统的活动。 关于伊朗战争，特朗普再次提到对疑似地下核设施“锤山”的攻击可能性。他表示：“我们可能需要再次（轰炸去年的地下核设施）。还有一个地方被称为‘锤山’。”暗示可能进行进一步打击。 这一言论是在美国战略与国际研究中心（CSIS）当天发布分析称，锤山今年以来的建设活动显著增加的背景下提出的。特朗普总统此前也多次提到对该地点的攻击可能性。 特朗普总统表示：“有人说那个地方有一些活动，因此我们可能需要对那里进行打击。”他补充道：“多亏了太空军，我们能看到一切，包括他们（伊朗军队）衣服上的标签。” 特朗普总统重申美国“控制霍尔木兹海峡”，并表示：“我们将称之为‘特朗普海峡’，伊朗领导层对此会非常高兴。” 他还表示，伊朗政权“拼命想要坚持下去，希望我们在（中期选举中）失败”，并称他们“拼命想要进行谈判”。 关于与加拿大的“关税战争”，特朗普表示：“事情可能会顺利进行。加拿大确实想达成协议，他们正在努力达成协议。”同时，他表示：“但那个湖（安大略湖）将被称为‘美国湖’。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

金美祖导演凭借处女作《海鸥》在国内外电影节上引起关注，现推出首部商业电影《庆州之行》。该片将私人复仇这一沉重主题与惊悚、黑色喜剧和家庭剧等多种类型紧密结合，展现了导演独特的风格。影片中，资深演员们的精湛表演和生动的角色塑造，以及在笑与泪、惊悚与轻松之间的巧妙调控，展现了影片的高水平完成度，这一切都源于金美祖导演扎实的导演功力。“这部电影是家庭剧。我希望这个家庭像军队一样穿着统一的服装。希望他们看起来像一个团结的集体，虽然在外人看来，他们是为了复仇而团结在一起，但随着剧情的发展，家庭内部的伤痛逐渐显露，家庭关系也在崩溃。我认为这是一个从集体到个体解体的故事。”影片的背景庆州不仅仅是一个拍摄地点，它承载着更深的意义。生者与死者奇妙共存的景象，紧张与日常交织的异质感，源于导演在2014年偶然遇到的景象。“2014年我开始拍电影时，曾和家人一起去庆州旅行。小时候只把庆州当作一个数学旅行的地方，但长大后去看时感觉完全不同。墓旁晾着衣服，还有家庭住宅。我常常想到‘生者与死者共存的城市’。这种讽刺的感觉很吸引我。那时我和家人穿着蓝色雨衣走在大陵园旁，突然想到‘这画面像是杀了一个人下来’。我拍了一张照片，这个形象就是《庆州之行》的起点。”在众多角色交织的叙事中，金导演没有浪费任何一个角色。作为导演，确保每位资深演员能够充分发挥自己的作用是他的重要责任。“由于角色众多，我常常担心某些角色可能会被工具化。因此我在角色构建上花了很多心思，希望每个角色都有一个‘关键场景’。演员们的阵容非常强大，我不想听到‘我就是这样写的’的说法。因此，我认为必须制作一部让演员的合奏尽显光彩的作品，并在每个重要场景上都下了功夫。”电影《庆州之行》并不单纯地将悲惨的悲剧视为‘悲伤’。它在悲剧与喜剧之间游走，巩固了《庆州之行》的独特色彩。这种态度也反映了导演日常生活和视角的自然渗透。“我父亲非常幽默。我从父亲那里继承的最大遗产就是不把悲剧仅仅视为悲剧的幽默感。家庭氛围本身就是如此。我认为《庆州之行》就是我。我看待世界的方式自然地融入其中。我知道他们要复仇，但在复仇的过程中，他们真的只想复仇吗？他们不会饿吗？他们也需要上厕所吗？这些想法自然地融入其中，形成了黑色喜剧。”整部电影流露出失去家庭的幸存者的痛苦和社会悲剧的记忆。与金美祖导演同一时代的观众也对此感同身受。“我看到和听到的许多事件似乎自然地融入了电影中。比如世越号事件、三丰百货大楼倒塌事故、世兰德事件、大邱地铁事故、梨泰院惨案、911恐怖袭击等。我一直在想，为什么人们无法回来，为什么这样的事情会反复发生，之后幸存者又是如何生活的。”笑与悲剧、类型与现实的碰撞需要严谨的计算与调和。金导演表示：“最大的困扰是电影的基调调整”，并通过多次拍摄和后期制作精心打磨作品。“从短片开始我就做黑色喜剧或戏剧，但这样类型的扩展还是第一次。在写剧本时是凭想象，但与演员的表演相遇时，感觉就会不同。因此我和前辈们进行了很多次拍摄，拍摄了夸张版本和现实版本。电影是分场拍摄的，但观众是连续观看的。如果情感线不一致，就无法处理，所以不得不这样做。在后期制作中，我也担心‘这部电影是什么，像是拼盘吗？’与音乐导演沟通时，甚至讨论过‘这里是悲剧70%，喜剧30%’。剪切和粘贴的过程中需要不断调整。”玉实的选择和结局并不单纯追求善恶的宣泄。它直面“只能背负心中火焰的人类”，希望给观众带来深刻的共鸣。“我们常说‘要原谅’，但原谅就能解决一切吗？不原谅就能解决吗？我一直在想这个问题。玉实失去了丈夫和女儿。她认为，单凭一句‘要原谅’的话无法安慰给予她巨大伤害的人。我想知道，走到最后的人是什么样的，他们处于什么状态。玉实心中的火焰，或许只有这样才能熄灭。我认为她对白相贤说的‘我害怕会原谅你’是关键。对玉实来说，不原谅可能是对庆州和丈夫的心意的回报。”在复仇的过程中，女儿们离开，玉实最终独自面对白相贤，这一核心设定从初稿开始就没有动摇过。“从初稿开始，玉实独自进行犯罪的结构从未改变。当我把剧本给很多人看时，听到最多的反馈是‘妈妈会带着自己的孩子选择成为罪犯吗？’我认为这一点可能会让人觉得困难。我想表达的并不是家庭一起做某事，而是一个人坚持自己信念的过程。女儿们在倾诉自己的心声时逐渐分开，玉实不得不独自留下。最终，我认为玉实与白相贤面对面相遇是必要的。”电影结尾玉实的审判场景采用渐隐处理，体现了金导演的同情心。他坦言希望给予“玉实”一个温暖的视角和希望。“因为我无法得出结论，所以采用了渐隐处理。我的希望是，讽刺的是，玉实也希望得到‘法律的宽恕’。但我认为我所希望的与电影中表达的不同。严惩与宽恕之间是一个难以简单表述的问题。有人在哭泣，受伤的家庭存在，他们如何继续生活更值得关注。”金美祖导演在这部作品中同时承载了沉重的社会问题和类型的趣味，他的视野也因此更加开阔。从内心的好奇出发，扩展到与他人的共鸣，这段旅程也成为他迈向下一个阶段的重要里程碑。“我过去制作电影更多是出于想向他人展示的想法，而是因为我想看到我感兴趣的故事。但《庆州之行》是我第一次在创作时考虑到不仅是我，还有其他人也会感兴趣的故事。在《海鸥》时，我想看到一个在系统中反抗的人发声的过程，而《庆州之行》则是想讲述一个家庭的故事。在悲剧的旅程中，虽然彼此崩溃，但同时也发现彼此。随着时间的推移，兴趣会变化，话题也会不断转移。在讲述故事时，常常会感到释然。完成《庆州之行》后，我觉得可以顺利过渡到下一个话题。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。