半导体的寿命以性能指标来衡量，而文化的寿命则以人们的记忆来衡量。今天，最快的芯片在几年后将让位于下一代。然而，几千年前荷马的故事通过克里斯托弗·诺兰的电影《奥德赛》再次与观众见面。虽然旧技术会被替代，但人类对爱、失落和归属的渴望是永恒的。在人工智能时代，韩国需要问的问题也在于此。我们将创造什么？又将给世界留下什么？ 半导体是韩国取得的伟大成就。它支撑着经济和安全，并成为人工智能竞争的基础。然而，如果说半导体使韩国成为一个必需的国家，那么文化则使韩国成为一个受人喜爱和信任的国家。韩国的下一个成功战略应从技术与文化的双重支柱开始。 李在明总统与法国总统埃马纽埃尔·马克龙于9月7日在圣保尔德邦斯共同主持的“鲁米埃尔峰会”展示了这一可能性。两国宣布将在2027年起的五年内，各自投资5亿欧元，共计160亿韩元于电影和视频产业，并通过了旨在保护作品多样性和防止非法复制的“鲁米埃尔宣言”。独立电影的支持、人工智能时代的人本创作以及地方内容的全球化也在讨论之中。将文化的未来置于外交的中心，值得肯定。现在，我们需要提出比投资金额更重要的问题：这些投资将如何激发想象力，创造出怎样的创作环境。 文化的力量不仅体现在票房收入上。观看一部作品所产生的兴趣，往往会扩展到美食、旅游、时尚和学习韩语等领域。最重要的是，它能将陌生的国家变得亲切，让人们理解那个国家人民的困惑与希望。这样积累的亲切感和信任感也为外交和经济提供了支持。因此，文化政策不应仅仅以短期的销售额和出口额来评估。 那么，世界为何倾听韩国的故事？《寄生虫》的半地下室和《鱿鱼游戏》的甜点都是极具韩国特色的。其内涵中的不平等和生存竞争是全球人们所面临的问题。防弹少年团用韩语唱出了年轻人的焦虑与自尊，跨越了国界。最具地方性的故事能够获得最普遍的共鸣，这一事实已被韩流所证明。 韩流的成功不能仅仅归因于某种国民性或某一政府的功劳。历史、传统、战争与分裂、快速发展的创伤与渴望都渗透在作品中。创作者的执着与企业的规划和投资相结合，公众选择了这些作品。海外粉丝自发地进行翻译、分享，打破了流通的界限。韩流成为了韩国创造、全球共同培育的共享文化。 促成这一增长的决定性条件是什么？那就是民主。挑战权威、揭示社会阴暗面的自由赋予了故事更深的内涵。那些不掩饰贫富差距、社会暴力和年轻人挫折的作品，反而让人们更深入地理解韩国。一个允许批评的社会也建立了信任。言论自由不是文化的装饰，而是保护创作者想象力的围墙，也是文化产业的竞争力。 金大中扩展了这种自由，并以政策支持开放。即使在外汇危机使国家动荡不安的时期，他也将文化视为21世纪的支柱产业。1999年，他制定了《文化产业振兴基本法》，并成立了电影振兴委员会。2000年，文化预算首次超过了政府总预算的1%。在国家困难时期，他认为必须超越眼前的生存，投资于下一个时代。 日本大众文化的开放很好地展示了金大中的文化自信。当时，人们担心日本文化的涌入会摧毁我们的文化。金大中相信韩国人能够在接受外来文化的同时将其转化为自己的文化。1998年10月，韩日伙伴关系共同声明后，逐步开放开始。与其锁上大门保护自己，不如在交流与竞争中变得更强。担忧最终被证明是多余的，反而是韩国大众文化拓展了日本市场。开放成为了飞跃的契机。 数字基础设施也随之扩大。虽然超高速信息通信网项目在前任政府时期就已启动，但金大中政府在1998年全面推进第二阶段项目，迅速扩大互联网普及。1999年，互联网用户超过1000万，2002年，接入超高速互联网的家庭超过1000万。在此基础上，游戏和数字内容得以发展，公众在网上创作、评价和传播作品的文化也逐渐壮大。文化政策与信息化政策的结合，为韩流的成长提供了广阔的土壤。 在这一过程中，始终遵循“支持但不干预”的原则。我在那个时期近距离辅佐金大中总统。2003年春史电影节上，电影人向他颁发功劳奖的那天，金总统眼含泪水，我就在他身边。回首往昔，他最大的功劳在于为创作者提供了自由挑战的条件，而不是选择成功的作品。韩流的主角始终是创作者和大众。政府的角色是相信他们的潜力，并为他们提供能够承受失败的基础。 人工智能使这一原则变得更加重要。人工智能可以帮助制作视频和音乐，降低翻译和编辑的成本。小型制作公司和新兴创作者也能尝试以前难以承担的表达。当语言障碍降低时，韩国的地方故事和独立作品与全球观众相遇的可能性也随之增加。如果使用得当，人工智能将成为拓宽创作之门的工具。 当然，风险也显而易见。如果未经许可就使用现有作品进行学习，并轻易模仿创作者的名字、风格和声音，那么技术的利益将集中在平台上，创作者将失去立足之地。如果推荐算法只重复熟悉的票房公式，文化的多样性也会减少。快速、廉价的制作并不一定能带来优秀的文化。如何表达生活、提出什么问题、如何对表达的结果负责，仍然是人类的责任。 李在明政府的文化政策需要设定四个条件。第一，必须通过制度保障创作自由。为了确保政府不喜欢的作品在支持中不受损害，支持机构的独立性和评审的透明性是前提。应以作品的独创性和创作者的能力为标准，而非与政权的亲近程度，公开评选过程，并且不得干预支持作品的内容。这样，创作者才能无所顾忌地质疑时代的禁忌。 第二，必须扩大独立电影、基础艺术、青年和地方创作者即使失败也能再次挑战的基础。今天看似陌生且市场性小的实验，明天可能成为新的潮流。 第三，必须建立平台、制作公司和创作者之间公平的合同和透明的结算。即使产业收入增加，如果创作者的生活枯竭，成功也不会持久。第四，必须确保能够确认人工智能使用了哪些作品进行学习和创作，并建立权利人的同意和合理补偿原则。没有理由将技术创新与版权保护对立起来。必须有可预见的规则，以便创作者和技术企业都能持续投资。 与法国的合作也应转化为共同制作、人才交流和文化多样性的成果。不仅是大型作品，独立电影、动画和地方内容也应创造彼此市场的通道。韩国的制作能力与法国的文化政策经验结合，将能拓宽全球市场的选择。 国家的文化魅力不是一朝一夕形成的。自由创作与公平回报的长期积累，才能形成世界信任的文化。 政府无法指定下一个能够打动世界的故事。然而，可以让创造这些故事的人无所畏惧地表达自己，并再次站起来。金大中所开辟的自由与开放之路，应在人工智能时代得到更大的拓展。拥有最先进的半导体和最持久的故事的国家。芯片的寿命是几年，但铭刻在人们心中的故事却能跨越千年，代代相传。这就是韩国更大的成功战略。 作者主要经历 △韩美议会交流基金会理事长（Korea Inter-Parliamentary Exchange Center, Washington DC） △前国会议员（连任，京畿道南杨州市，民主党） △2006~2007年康奈尔大学东亚中心访问研究员（美国纽约） △前总统（金大中）秘书长※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

李在明总统指出，随着K内容在全球取得的成就，独立与艺术电影以及新创作者的生存空间正在缩小，商业电影与独立电影之间的“梯子”已经断裂。他表示，政府应全面支持制作、流通、需求和投资基础，以填补这一空白。他还介绍了明年预算中为青少年文化艺术券安排的约8000亿韩元，并预告将推出能够让创作者切实感受到的政策。 李总统于7日（当地时间）在法国圣保尔德旺斯的“下一幕，谈论K内容的明天”主题下与韩国电影人举行了座谈会。此次活动有李昌东、郑周理导演，全道妍、设景九、金道妍演员，以及金敏英Netflix亚太内容副总裁等出席。 李总统强调，文化对国家形象、企业海外拓展和商品竞争力都有影响。 李总统还介绍了韩国与法国各出资5亿欧元共同设立投资基金的合作构想，旨在投资两国的电影与视频产业，并为必要时的共同制作和进一步合作奠定基础。 座谈会上，首先介绍了韩国创作者在国际舞台上取得的成就以及海外观众的反应。李昌东导演提到，前一天在威尼斯国际电影节上首次公开的电影《可能的爱》受到了热烈反响，韩国演员也感受到海外粉丝的关注。 设景九演员在威尼斯电影节的官方外媒记者会上结束后，介绍了约100名记者涌向讲台请求演员和导演签名的罕见场景。全道妍演员也表示，随着《可能的爱》在全球备受关注，李昌东导演的地位得到了再次确认。 郑周理导演解释说，法国观众在观看她的前作后，法国制作人主动提出共同制作的建议。电影《多拉》在法国阿尔特和电影振兴委员会的制作支持下开始拍摄，法国摄制组也来到韩国进行工作，后期制作的很大一部分在法国和卢森堡进行。 郑导演表示，尽管在多国制作环境中遇到了语言和气候的困难，但不同国家的制作团队共同完成一部电影的经历是非常宝贵的。 金敏英副总裁指出，韩国内容在全球受欢迎的原因在于创作者能够真实地处理韩国故事和生活。最具韩国特色的故事反而能够更远地传递给全球观众，创作者、民间企业和政府之间的平衡合作创造了一个能够实现新挑战和叙事的生态系统。 李总统在被问及对独立艺术电影的看法时表示，尽管韩国电影产业在外表上取得了巨大成就，但内部生态却在脆弱化。他指出，部分大型作品和知名创作者的成就集中，而独立电影和新创作者的成长基础正在削弱。 李总统表示，将会实施“超出想象的切实政策”来支持独立与艺术电影及纯文化艺术领域。他强调，电影与视频产业不仅提升了韩国的国家形象和国民自豪感，同时也具有很高的公益效益，因此财政投资的效率也很大。 李昌东导演认为，韩国电影产业正面临“结构性危机”。他提到自己执导的《可能的爱》未能找到国内投资者，最终通过Netflix的投资得以制作，说明国内电影投资生态的困难。 他指出，尽管Netflix是电影产业的重要支柱，但在与院线电影形成互补关系方面仍存在局限。郑周理导演的《多拉》在法国获得好评，正面临共同制作提案和即将上映的情况，但国内上映的时间尚未确定。 郑导演表示，尽管两部作品都获得了制作支持，但这也意味着如果没有制作支持，就很难制作电影。 李总统在谈及明年预算时表示：“明年预算中为青少年文化艺术券安排了约8000亿韩元。”他指出，增加青少年参与电影等文化活动的需求，将扩大创作者和艺术家的活动机会。 他还表示，政府将把现场意见反映到政策中。李总统指出：“政府当局并不清楚现场具体需要什么，确实是因为不知道而无法做到。”他呼吁文化艺术工作者积极提出现场所需的政策和预算。 李昌东导演建议在韩国引入法国正在实施的民间电影投资税收支持制度。他介绍的法国电影产业的先进制度是“索菲卡（SOFICA）”政策，旨在通过税收优惠引导个人和民间企业投资电影，使资金流向独立电影和新导演作品等大型商业电影以外的作品。 李导演向韩国经济人协会会长柳珍解释了这一构想，并表示如果政府表现出意愿，企业也会积极参与。李总统回应道：“我会回去后立即开始实施，结果会在以后告知。” 郑周理导演表示，AI时代的电影产业创作者感受到生存危机，并请求召开后续座谈会进行相关讨论。 李总统在结束座谈会时表示：“我觉得韩国的机会终于来了。全世界都在关注韩国。”他强调：“最具韩国特色的东西才是最具竞争力的。” 在座谈会之前，现场还出现了让人联想到电影拍摄现场的场景。李总统对李昌东导演说：“我们导演说的都要听。”然后喊出“开始”，拍打了拍板。李导演回应道：“工作人员第一次做时会做得不好。”李总统则反驳道：“我得到了表扬。” 活动结束时，李总统拿出手机与李昌东导演合影。设景九演员也拿出手机，但因无法开机，便借用了李总统的手机，由李昌东导演为两人拍照。李总统还与全道妍、金道妍演员合影，并笑着说：“稍微满足一下私心，我妻子让我一定要拍。”引发现场一阵笑声。 座谈会后，李总统出席了与法国总统埃马纽埃尔·马克龙夫妇及各国文化部长、国际组织人士、电影与视频企业及团体代表、导演和演员等200余人参加的吕米埃峰会正式午宴。李总统强调，通过不同文化背景的与会者的合作，共同提升文化多样性的价值，携手开创视频产业的未来。

随着中低预算韩国电影的上映门槛提高，导演申在浩将其新作《我是你的男人》的剪辑版免费公开在YouTube上。这不是影院上映或付费在线平台的发布，而是通过导演个人频道进行的公开。导演认为“最终可能无法与世人见面”，这反映了拍摄完成的电影在与观众接触之前仍需付出额外的成本和流通渠道的现实。电影《我是你的男人》是去年秋季在釜山拍摄的独立长片，演员包括李志勋、文熙京、金基邦、崔允英、郑浩彬、方恩熙等。在公开之前，申导演在其社交媒体上表示：“这是去年秋季在釜山拍摄的独立电影《我是你的男人》的剪辑版。因为我担心这部作品最终可能无法与世人见面，所以我决定公开它，以记录我作为导演对这部作品的热情、思考和真诚。”此次公开之所以引人注目，不仅在于公开方式，还在于其状态。《我是你的男人》并不是影院上映的完整版本，而是剪辑版。申导演在22年的电影生涯中执导了《治外法权》、《门》、《网内人：无脸杀手》、《悬赏》等作品，此次他选择先向观众展示剪辑版而非完整版本。申导演计划未来举办影院特别首映和与观众的对话（GV）。一部电影拍摄完成后，并不意味着它会立即上映。它需要经过色彩校正、音效、音乐等后期制作，还需要用于发行和宣传营销的费用。为了接触观众，无论是影院放映还是付费平台发布，都必须确保作品的流通渠道。申导演的选择在于，在这一过程中受阻的电影选择了YouTube作为另一条通路，这一点具有重要意义。问题在于，这种选择不应仅被视为一部作品的例外情况。根据电影振兴委员会发布的《2025年韩国电影产业结算》，去年全国影院观众人数为1亿609万人，比前一年减少了13.8%。这一数字仅为2017年至2019年平均水平的48%。韩国电影观众人数为4358万人，比前一年减少了39%，与疫情前的平均水平相比仅为38.5%。除去疫情时期，这是自2005年以来的最低水平。在影院观众减少的情况下，独立电影和中低预算电影与观众见面的机会更加有限。以2025年首尔独立电影节的参展作品为基准，长篇独立电影的制作数量为215部。同年，获得电影振兴委员会认可并上映的长篇独立电影为130部，制作数量与上映数量的比例为60.5%。2023年这一比例为67.1%，2024年为58.3%，制作数量与同年上映数量之间的差距持续存在。然而，制作年份与上映年份不一致的作品也存在，因此这些数据并不代表同年制作作品的实际上映率。上映后的情况也不容乐观。去年韩国独立电影上映的130部作品平均放映次数为849次，而整体韩国电影实际上映作品的平均放映次数为8466次，仅为10%。在上映作品中，动员观众超过1万人的作品仅有27部，占总数的20.8%。不仅是上映与否，上映后能否获得多少放映机会也是独立和低预算电影面临的重要问题。成本负担依然存在。根据电影振兴委员会2025年制作费用调查，139部独立和艺术电影的平均宣传和营销费用估计为1亿韩元。尽管根据作品规模存在较大差异，但拍摄完成后仍需额外费用来宣传电影给观众。这就是为什么拍摄结束并不意味着完成或上映的原因。一位电影行业人士对本报表示：“电影基本上是一个风险很大的行业，而目前市场上资金流动不畅是最大的问题。”他指出，“主要发行商往往不仅负责发行，还负责主要投资。”投资和发行的判断越保守，中低预算电影可选择的道路就越窄。即使演员和导演参与拍摄完成，如果无法筹集后期制作、发行、宣传和营销的费用，与观众见面的时机必然会推迟。原本准备影院上映的作品通过导演个人频道先行公开的案例正好体现了这一点。YouTube是创作者可以直接向观众公开作品的通道。它的意义在于，创作者无需等待影院或平台的选择即可发布电影。然而，免费公开与影院或付费平台的传统流通方式不同，后者通常用于回收制作费用。该行业人士表示：“影院仍然是电影能够获得最大收益的渠道。YouTube并不是付费服务，而是免费公开。”《我是你的男人》作为剪辑版首先公开，而导演可以直接公开作品的平台已经出现，但免费公开是否能导致制作费用的回收或下一部作品的投资仍然是一个独立的问题。申导演的选择展示了YouTube这一新公开通道的可能性，同时揭示了中低预算韩国电影在上映阶段面临的成本和流通问题。如何在电影制作完成后与观众接触仍然是韩国电影界需要解决的课题。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。