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‘古典音乐’新闻 4个
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拥有80万粉丝的16岁钢琴家:希望扩大古典音乐的受众德国钢琴家尤斯图斯·艾希霍恩(16岁)在社交网络服务(SNS)上拥有约80万名粉丝,其中Instagram有31万,Facebook有39万,TikTok有8万,YouTube有4万。自三年前开始在家中弹钢琴并拍摄视频以来,他迅速崛起为“古典音乐界的SNS明星”。最近,他发布了首张专辑《源泉(The Source)》,粉丝数量也随之激增。 艾希霍恩于2009年出生在德国拜马尔,三岁时开始即兴演奏钢琴,十岁时便演奏海顿的钢琴协奏曲,展现出非凡的才华。在最近与记者的在线视频采访中,他表示:“我的粉丝中有相当一部分是来自韩国,包括首尔的朋友们”,并估计大约占总数的15%至20%。 他不仅分享音乐会和交响乐团合作的演奏视频,还在仓库、田野、火车等场所演奏钢琴,并将这些视频上传到SNS上。他表示:“我希望能让更多人感受到音乐的魅力,拉近与他们的距离。” 他的一段视频引起了广泛关注,视频中他对车尔尼的《练习曲 Op.740 No.14》进行了改编,将原本快速激昂的曲调转变为冥想般的氛围。在练习这首曲子时,他即兴改变了节奏。对艾希霍恩来说,车尔尼不仅是一个作曲家,更是他音乐成长过程中的重要影响者。“车尔尼是贝多芬的学生,也是李斯特的老师”,他表示。 他于上个月11日发布的首张专辑《源泉》中,收录了与故乡拜马尔有深厚渊源的作曲家如巴赫、欣德米特、门德尔松、李斯特和理查德·施特劳斯的作品,同时也包含了三首自作曲。专辑的名称象征着他的音乐根源,他表示:“我希望向观众介绍我的音乐起源。” 他的音乐创作往往是即兴而成,灵感来自于自然风景,并将其转化为旋律。在创作自作曲《静谧的田野(Silent Fields)》时,他想到了随风摇曳的玉米田。他会在钢琴前偶然想到和声或旋律,并用手机录音,待时完善曲子。 在音乐活动中,他最看重的价值是“诚实”。他坚信在镜头前后不应有不同的自己。他的目标也非常明确:“我希望让那些不听古典音乐的人也能接触到古典音乐,扩大其受众。” ※ 本报道经人工智能(AI)系统翻译与编辑。
2026-10-12 09:04:00 -
音乐的中心始终是人类“‘现在的古典音乐’不仅要演绎过去的伟大遗产,还要与我们今天生活的社会相连接。” 领导“Hic et Nunc!(这里,现在)音乐节”的强京源(67岁)在最近的书面采访中表示:“今年的节目以古典与现代、多种风格的融合为中心。” “Hic et Nunc”在拉丁语中意为“这里,现在”,如其名所示,音乐节围绕古典音乐,融入AI、文学、视觉艺术等“现在”的元素。该音乐节将于25日至下月3日举行,届时将有44位艺术家呈现10场演出和节目。 强总监解释道:“主要作品通过时间和记忆探讨人类的内心深处和感官,具有共同点。”他补充道:“这些作品从微小而零碎的记忆出发,最终指向人类存在的重大问题。” 为庆祝现代音乐大师乔治·库尔塔克的百年诞辰,演出《卡夫卡-片段》便是其中的代表作。该作品将卡夫卡的日记和信件中摘录的片段转化为短小而浓缩的音乐,表达了人类复杂的情感。 世界著名男高音伊恩·博斯特里奇演唱的马勒《亡妻之歌》则让人直面爱与失落、生命与死亡、迷惘等主题。重现法国作家马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》中的沙龙音乐会的演出,通过记忆与时间探讨人类内心。 强总监将这些演出以“局外人”作为关键词进行归纳。 “这些作品中的人物在某种意义上都失去了自我,或失去了爱,像是永恒的‘局外人’。我希望观众能在多样而深刻的光谱中发现自己独特的‘这里,现在’的意义,而不是寻找一个固定的答案。” 今年音乐节的另一个焦点是AI。强总监关注AI不仅能改变古典音乐的创作,也可能改变“聆听方式”。 他回忆起两年前,世宗独奏团委托麻省理工学院媒体实验室的托德·马科伯教授,在艺术殿堂首演的《流动交响曲》。该作品设计让听众利用AI技术在线调整河流声、弦乐器的比例、曲目长度等,以符合个人喜好。 当时,马科伯教授的一句话深深印在强总监的脑海中:“后来的年轻人可能会问,‘那个时代的人真的会一遍又一遍地听同一首曲子吗?’” 强总监起初对此表示怀疑。他自问:“想象一下改变贝多芬第六交响曲的聆听方式,难道不是很难吗?”但他也意识到:“未来聆听和体验音乐的方式可能会与现在大相径庭。” 实验仍在继续。世宗独奏团正在与麻省理工学院媒体实验室和KAIST城市人工智能研究所合作,准备明年全球首演的《首尔城市交响曲》。该作品将市民的参与和访谈、首尔的声音与动作、城市的大数据转化为音乐材料,描绘首尔的形象。 强总监表示:“如果没有包括AI在内的新技术,这种方式的作品是难以诞生的。” 然而,音乐的中心并不会改变。 “在古典音乐中,这些技术最终是为了唤醒人类的情感,创造美丽。就我个人而言,我始终认为音乐的中心是人类及其特性。”
2026-08-15 00:16:00 -
酷暑中的文化避暑地:首尔全城变身文化乐园今年夏天,首尔将变身为一个巨大的“文化避暑地”。 在持续高温的情况下,上周末全国的热射病患者人数达到99人,创下今年新高。为帮助市民在炎热的夏季安全度过,首尔市利用文化设施和公园推出了大规模的夏季项目。 首尔市于13日宣布,在7月至8月的暑假期间,将在全市范围内为儿童、青少年和家庭提供博物馆、美术馆、图书馆、演出场所、传统文化空间和公园等文化艺术和园艺休闲项目。 此次活动不仅是简单的暑假项目,更是“应对酷暑的文化福利”。市政府大幅扩大了可供避暑的室内文化设施,并强化了利用相对凉爽的夜间时段的夜间项目,为市民提供了新的夏季避暑模式。 周五晚上,首尔变成清凉的文化空间 代表性项目是每周五举办的“文化慢慢来”。 首尔历史博物馆、首尔市立美术馆、汉城百济博物馆、首尔工艺博物馆、首尔图书馆、南山谷韩屋村、云岘宫、世宗·忠武公故事等8个文化设施将于下午6点至晚上9点开放。 白天炎热的城市在日落时分将变成市民可以免费享受的文化空间。 223个首尔市公共图书馆也将承担避暑地的角色。 通过“图书馆很酷(Off & Library)”活动,图书馆将开展阅读营、演出、作家讲座、特别展览等1665个项目,同时也为市民提供安全的休息场所。 博物馆为儿童提供生动的课堂 为迎接暑假的儿童,体验项目也将大幅增加。 汉城百济博物馆将举办户外野餐和月光营,而首尔工艺博物馆则为儿童提供亲自设计工艺的特别工作坊。 首尔历史博物馆将进行以朝鲜时代汉阳为主题的体验和以义禁府为题材的在线历史教育,首尔生活史博物馆和清溪川博物馆也将分别推出以生活文化和市场文化为主题的教育项目。 首尔市立摄影美术馆和北首尔美术馆还将举办世界著名摄影师马丁·帕的特别研讨会以及结合尖端技术的现代艺术项目。 通过演出体验提升文化敏感性 世宗文化会馆将推出当代表演艺术季“Sync Next 26”,以及芭蕾、古典音乐、儿童演出、后台参观等活动。 梦之林艺术中心和首尔文化基金会文化艺术教育中心也将开展以戏剧、舞蹈、音乐和传统表演为主题的多样化体验项目。 此次活动的特点在于大幅增加了市民直接参与和体验文化艺术的项目。 公园变身为避暑的夏季游乐场 首尔市内的10个主要公园也将转变为自然中的夏季学校。 首尔森林、南山公园、世界杯公园、首尔植物园、博拉梅公园等地将开展夜间生态探访、水上活动、生态瓶制作、园艺设计、昆虫观察和射箭等多种符合季节特点的项目。 特别是在首尔森林、世界杯公园和南山公园等地,将开展夜间生态探访活动,让市民在夜间观察昆虫和植物,享受自然,避开白天的酷暑。 世界杯公园的和平公园还将设有难治海滩水上乐园。 首尔市认为此次项目不仅是简单的暑假活动,更是实现市民日常文化福利和应对酷暑的政策。 民秀洪首尔市文化总部负责人表示:“暑假是儿童和青少年体验文化艺术、提升敏感性的关键时期,希望市民在炎热的夏天也能在首尔各地的文化设施中度过清凉愉快的时光。” 金英焕首尔市园艺城市局局长也表示:“希望大家能在附近的公园中感受自然、学习和享受,我们将把公园打造成四季皆宜的园艺休闲生活据点。”
2026-07-13 20:20:00 -
欧洲选择K-经典…比利时'伊扎伊国际音乐比赛'在韩国举行决赛比利时作为古典音乐的中心,选择了韩国作为其伊扎伊国际音乐比赛首次海外决赛的举办地。 担任评委的乔尔·斯米尔诺夫在7日于首尔瑞草区罗德艺术中心举行的新闻发布会上表示:“现在是西方向东方学习的时候了”,并指出“通过许多学生和教育者,我确认了韩国演奏者的热情和勤奋”。 曾任克利夫兰音乐学院院长的他表示:“在世界古典音乐中心逐渐崛起的韩国举办决赛意义重大”,并补充道:“韩国是一个培养优秀教育者和演奏者的国家”。 伊扎伊国际音乐比赛于2018年成立,旨在传承比利时小提琴家及作曲家外杰·伊扎伊(1858-1931)的音乐精神。该比赛不仅仅是技术的较量,更重视音乐的诠释和文化的交流。今年首次在韩国举办海外决赛,标志着亚洲成为新的重心。 比赛总监兼创始人埃琳娜·拉布雷诺夫表示:“希望此次决赛能成为连接比利时和韩国的文化桥梁”。他提到:“去年第一次见到南卡拉校长时,随着交流的深入,我发现我们对教育和音乐的看法惊人地相似”,并表示“在韩国,我们梦想中的教育已经在实现”。 因此,伊扎伊国际音乐比赛计划在2026年和2027年在韩国举办决赛,2028年起将与比利时共同每两年举办一次决赛。主办方希望通过在欧洲和亚洲之间举办决赛,扩大年轻音乐家的文化交流,奠定韩国和比利时在古典音乐领域共同发展的基础。 比赛在评审方式上也尝试与其他国际比赛的差异化。今年起,老年组首次引入与乐团合作的决赛。通过与实际乐团的合作演出,而非仅仅是钢琴伴奏,来共同评估参赛者的音乐性和合作能力。 南卡拉校长兼韩国国际艺术学校校长指出,推动韩国举办伊扎伊比赛的原因在于其哲学。他表示:“去年在比利时担任评委时,给我印象最深的是,评委们更重视音乐的深度诠释,而不是手指的速度和技巧”。 他接着说:“评委们在讨论中达成共识的过程也让我印象深刻”,并表示:“我认为拥有这种哲学的伊扎伊非常特别,因此推动了韩国的举办”。 此外,决赛将于7月10日至11日在伊川艺术中心举行。通过比利时的预赛和半决赛选拔出的8名青少年和12名成年选手,共20名决赛选手将争夺最终的冠军。※ 本报道经人工智能(AI)系统翻译与编辑。
2026-07-08 00:24:00
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拥有80万粉丝的16岁钢琴家:希望扩大古典音乐的受众德国钢琴家尤斯图斯·艾希霍恩(16岁)在社交网络服务(SNS)上拥有约80万名粉丝,其中Instagram有31万,Facebook有39万,TikTok有8万,YouTube有4万。自三年前开始在家中弹钢琴并拍摄视频以来,他迅速崛起为“古典音乐界的SNS明星”。最近,他发布了首张专辑《源泉(The Source)》,粉丝数量也随之激增。 艾希霍恩于2009年出生在德国拜马尔,三岁时开始即兴演奏钢琴,十岁时便演奏海顿的钢琴协奏曲,展现出非凡的才华。在最近与记者的在线视频采访中,他表示:“我的粉丝中有相当一部分是来自韩国,包括首尔的朋友们”,并估计大约占总数的15%至20%。 他不仅分享音乐会和交响乐团合作的演奏视频,还在仓库、田野、火车等场所演奏钢琴,并将这些视频上传到SNS上。他表示:“我希望能让更多人感受到音乐的魅力,拉近与他们的距离。” 他的一段视频引起了广泛关注,视频中他对车尔尼的《练习曲 Op.740 No.14》进行了改编,将原本快速激昂的曲调转变为冥想般的氛围。在练习这首曲子时,他即兴改变了节奏。对艾希霍恩来说,车尔尼不仅是一个作曲家,更是他音乐成长过程中的重要影响者。“车尔尼是贝多芬的学生,也是李斯特的老师”,他表示。 他于上个月11日发布的首张专辑《源泉》中,收录了与故乡拜马尔有深厚渊源的作曲家如巴赫、欣德米特、门德尔松、李斯特和理查德·施特劳斯的作品,同时也包含了三首自作曲。专辑的名称象征着他的音乐根源,他表示:“我希望向观众介绍我的音乐起源。” 他的音乐创作往往是即兴而成,灵感来自于自然风景,并将其转化为旋律。在创作自作曲《静谧的田野(Silent Fields)》时,他想到了随风摇曳的玉米田。他会在钢琴前偶然想到和声或旋律,并用手机录音,待时完善曲子。 在音乐活动中,他最看重的价值是“诚实”。他坚信在镜头前后不应有不同的自己。他的目标也非常明确:“我希望让那些不听古典音乐的人也能接触到古典音乐,扩大其受众。” ※ 本报道经人工智能(AI)系统翻译与编辑。
2026-10-12 09:04:00 -
音乐的中心始终是人类“‘现在的古典音乐’不仅要演绎过去的伟大遗产,还要与我们今天生活的社会相连接。” 领导“Hic et Nunc!(这里,现在)音乐节”的强京源(67岁)在最近的书面采访中表示:“今年的节目以古典与现代、多种风格的融合为中心。” “Hic et Nunc”在拉丁语中意为“这里,现在”,如其名所示,音乐节围绕古典音乐,融入AI、文学、视觉艺术等“现在”的元素。该音乐节将于25日至下月3日举行,届时将有44位艺术家呈现10场演出和节目。 强总监解释道:“主要作品通过时间和记忆探讨人类的内心深处和感官,具有共同点。”他补充道:“这些作品从微小而零碎的记忆出发,最终指向人类存在的重大问题。” 为庆祝现代音乐大师乔治·库尔塔克的百年诞辰,演出《卡夫卡-片段》便是其中的代表作。该作品将卡夫卡的日记和信件中摘录的片段转化为短小而浓缩的音乐,表达了人类复杂的情感。 世界著名男高音伊恩·博斯特里奇演唱的马勒《亡妻之歌》则让人直面爱与失落、生命与死亡、迷惘等主题。重现法国作家马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》中的沙龙音乐会的演出,通过记忆与时间探讨人类内心。 强总监将这些演出以“局外人”作为关键词进行归纳。 “这些作品中的人物在某种意义上都失去了自我,或失去了爱,像是永恒的‘局外人’。我希望观众能在多样而深刻的光谱中发现自己独特的‘这里,现在’的意义,而不是寻找一个固定的答案。” 今年音乐节的另一个焦点是AI。强总监关注AI不仅能改变古典音乐的创作,也可能改变“聆听方式”。 他回忆起两年前,世宗独奏团委托麻省理工学院媒体实验室的托德·马科伯教授,在艺术殿堂首演的《流动交响曲》。该作品设计让听众利用AI技术在线调整河流声、弦乐器的比例、曲目长度等,以符合个人喜好。 当时,马科伯教授的一句话深深印在强总监的脑海中:“后来的年轻人可能会问,‘那个时代的人真的会一遍又一遍地听同一首曲子吗?’” 强总监起初对此表示怀疑。他自问:“想象一下改变贝多芬第六交响曲的聆听方式,难道不是很难吗?”但他也意识到:“未来聆听和体验音乐的方式可能会与现在大相径庭。” 实验仍在继续。世宗独奏团正在与麻省理工学院媒体实验室和KAIST城市人工智能研究所合作,准备明年全球首演的《首尔城市交响曲》。该作品将市民的参与和访谈、首尔的声音与动作、城市的大数据转化为音乐材料,描绘首尔的形象。 强总监表示:“如果没有包括AI在内的新技术,这种方式的作品是难以诞生的。” 然而,音乐的中心并不会改变。 “在古典音乐中,这些技术最终是为了唤醒人类的情感,创造美丽。就我个人而言,我始终认为音乐的中心是人类及其特性。”
2026-08-15 00:16:00 -
酷暑中的文化避暑地:首尔全城变身文化乐园今年夏天,首尔将变身为一个巨大的“文化避暑地”。 在持续高温的情况下,上周末全国的热射病患者人数达到99人,创下今年新高。为帮助市民在炎热的夏季安全度过,首尔市利用文化设施和公园推出了大规模的夏季项目。 首尔市于13日宣布,在7月至8月的暑假期间,将在全市范围内为儿童、青少年和家庭提供博物馆、美术馆、图书馆、演出场所、传统文化空间和公园等文化艺术和园艺休闲项目。 此次活动不仅是简单的暑假项目,更是“应对酷暑的文化福利”。市政府大幅扩大了可供避暑的室内文化设施,并强化了利用相对凉爽的夜间时段的夜间项目,为市民提供了新的夏季避暑模式。 周五晚上,首尔变成清凉的文化空间 代表性项目是每周五举办的“文化慢慢来”。 首尔历史博物馆、首尔市立美术馆、汉城百济博物馆、首尔工艺博物馆、首尔图书馆、南山谷韩屋村、云岘宫、世宗·忠武公故事等8个文化设施将于下午6点至晚上9点开放。 白天炎热的城市在日落时分将变成市民可以免费享受的文化空间。 223个首尔市公共图书馆也将承担避暑地的角色。 通过“图书馆很酷(Off & Library)”活动,图书馆将开展阅读营、演出、作家讲座、特别展览等1665个项目,同时也为市民提供安全的休息场所。 博物馆为儿童提供生动的课堂 为迎接暑假的儿童,体验项目也将大幅增加。 汉城百济博物馆将举办户外野餐和月光营,而首尔工艺博物馆则为儿童提供亲自设计工艺的特别工作坊。 首尔历史博物馆将进行以朝鲜时代汉阳为主题的体验和以义禁府为题材的在线历史教育,首尔生活史博物馆和清溪川博物馆也将分别推出以生活文化和市场文化为主题的教育项目。 首尔市立摄影美术馆和北首尔美术馆还将举办世界著名摄影师马丁·帕的特别研讨会以及结合尖端技术的现代艺术项目。 通过演出体验提升文化敏感性 世宗文化会馆将推出当代表演艺术季“Sync Next 26”,以及芭蕾、古典音乐、儿童演出、后台参观等活动。 梦之林艺术中心和首尔文化基金会文化艺术教育中心也将开展以戏剧、舞蹈、音乐和传统表演为主题的多样化体验项目。 此次活动的特点在于大幅增加了市民直接参与和体验文化艺术的项目。 公园变身为避暑的夏季游乐场 首尔市内的10个主要公园也将转变为自然中的夏季学校。 首尔森林、南山公园、世界杯公园、首尔植物园、博拉梅公园等地将开展夜间生态探访、水上活动、生态瓶制作、园艺设计、昆虫观察和射箭等多种符合季节特点的项目。 特别是在首尔森林、世界杯公园和南山公园等地,将开展夜间生态探访活动,让市民在夜间观察昆虫和植物,享受自然,避开白天的酷暑。 世界杯公园的和平公园还将设有难治海滩水上乐园。 首尔市认为此次项目不仅是简单的暑假活动,更是实现市民日常文化福利和应对酷暑的政策。 民秀洪首尔市文化总部负责人表示:“暑假是儿童和青少年体验文化艺术、提升敏感性的关键时期,希望市民在炎热的夏天也能在首尔各地的文化设施中度过清凉愉快的时光。” 金英焕首尔市园艺城市局局长也表示:“希望大家能在附近的公园中感受自然、学习和享受,我们将把公园打造成四季皆宜的园艺休闲生活据点。”
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欧洲选择K-经典…比利时'伊扎伊国际音乐比赛'在韩国举行决赛比利时作为古典音乐的中心,选择了韩国作为其伊扎伊国际音乐比赛首次海外决赛的举办地。 担任评委的乔尔·斯米尔诺夫在7日于首尔瑞草区罗德艺术中心举行的新闻发布会上表示:“现在是西方向东方学习的时候了”,并指出“通过许多学生和教育者,我确认了韩国演奏者的热情和勤奋”。 曾任克利夫兰音乐学院院长的他表示:“在世界古典音乐中心逐渐崛起的韩国举办决赛意义重大”,并补充道:“韩国是一个培养优秀教育者和演奏者的国家”。 伊扎伊国际音乐比赛于2018年成立,旨在传承比利时小提琴家及作曲家外杰·伊扎伊(1858-1931)的音乐精神。该比赛不仅仅是技术的较量,更重视音乐的诠释和文化的交流。今年首次在韩国举办海外决赛,标志着亚洲成为新的重心。 比赛总监兼创始人埃琳娜·拉布雷诺夫表示:“希望此次决赛能成为连接比利时和韩国的文化桥梁”。他提到:“去年第一次见到南卡拉校长时,随着交流的深入,我发现我们对教育和音乐的看法惊人地相似”,并表示“在韩国,我们梦想中的教育已经在实现”。 因此,伊扎伊国际音乐比赛计划在2026年和2027年在韩国举办决赛,2028年起将与比利时共同每两年举办一次决赛。主办方希望通过在欧洲和亚洲之间举办决赛,扩大年轻音乐家的文化交流,奠定韩国和比利时在古典音乐领域共同发展的基础。 比赛在评审方式上也尝试与其他国际比赛的差异化。今年起,老年组首次引入与乐团合作的决赛。通过与实际乐团的合作演出,而非仅仅是钢琴伴奏,来共同评估参赛者的音乐性和合作能力。 南卡拉校长兼韩国国际艺术学校校长指出,推动韩国举办伊扎伊比赛的原因在于其哲学。他表示:“去年在比利时担任评委时,给我印象最深的是,评委们更重视音乐的深度诠释,而不是手指的速度和技巧”。 他接着说:“评委们在讨论中达成共识的过程也让我印象深刻”,并表示:“我认为拥有这种哲学的伊扎伊非常特别,因此推动了韩国的举办”。 此外,决赛将于7月10日至11日在伊川艺术中心举行。通过比利时的预赛和半决赛选拔出的8名青少年和12名成年选手,共20名决赛选手将争夺最终的冠军。※ 本报道经人工智能(AI)系统翻译与编辑。
2026-07-08 00:24:00