“仅在去年，‘国长逃脱’的说法还在流传，但现在国内股市的低估因素正在逐渐正常化。” 全庸宇三星资产运用养老金OCIO总部负责人在最近接受《亚洲经济》采访时表示，国内股市的投资环境正在发生变化。他指出，考虑到股东回报的扩大和人工智能（AI）产业中韩国企业的角色，韩国市场的长期投资吸引力正在增强。 他特别强调，尽管对美国等海外资产的投资仍然有效，但准备退休资产的投资者应将韩元资产作为投资组合的一部分，以应对汇率波动。 "退休后需用韩元生活……需要长期投资国内资产" 全负责人强调国内资产必要性的原因之一是汇率。海外资产不仅受投资资产价格的影响，还受到汇率波动的影响。特别是如果目标是几十年后的退休投资，实际使用资产时的汇率也必须考虑。 他表示：“全球分散投资的最大盲点之一就是汇率。”并指出：“如果退休后需要在韩国生活，而将美元资产转换为韩元时汇率大幅下跌，那将会成为问题。”他进一步表示：“需要长期持有与自己居住国货币价值一起波动的资产。” 他还评价国内股市的投资环境与过去不同。虽然去年还出现了“国长逃脱”的说法，但最近判断国内企业的低估因素正在逐渐消除。 全负责人指出：“如果说韩国市场一直被低估，那么在过去一年中，这种情况已经得到很大改善。”他认为，随着股东回报等措施的不断推出，全球市场中被低估的因素正在逐渐正常化。此外，考虑到全球AI时代中韩国企业的角色，他认为对韩国市场的投资也具有充分的说服力。 然而，他强调，投资者应通过分散投资和再平衡来管理波动性，而不是追逐特定股票或流行主题。因为在市场主导行业快速变化的情况下，个人投资者很难判断每次的投资时机。 三星资产运用推出的“韩国TDF（目标日期基金）主动型”也是出于这一考虑。该基金不仅简单追踪KOSPI，而是分散投资于国内股票和债券等，并根据市场情况调整投资组合。 全负责人表示：“如果将TDF分为两类，第一类是由专家进行的分散投资，第二类是自动再平衡。”他指出：“分散投资并不是为了成为第一名，但从长远来看，这可能是最好的投资。” "加入后就忘记……长期投资是‘不成为失败者’" 全负责人强调，不应将TDF视为短期内追求高收益的产品。三星全球主动合格TDF2045（H）自2016年4月推出以来，截至今年4月，年复合收益率约为8.7%，累计收益率约为120%。 他表示：“年8.7%可能不会让人觉得是高收益，但从10年的复合来看，累计120%。”并指出：“TDF不是今天投资下个月就能大赚的产品。” 他还介绍了三星资产运用在TDF业务初期提出的口号：“加入吧，然后忘记它。” 这意味着，与其根据市场的涨跌频繁买卖，不如保持一个良好分散的投资组合，长期持有。这是TDF的投资理念。他解释道：“分散投资并不是在某个资产大幅上涨时同样获得收益，而是在大幅下跌时减少损失。” 他认为，最近快速增长的交易所交易基金（ETF）和TDF也应根据投资目的进行区分。如果ETF在选择所需主题和实时交易方面具有优势，那么TDF则更适合于像养老金一样长期稳定积累资产的投资者。 全负责人认为，长期投资的关键在于避免每次寻找市场的“赢家”，而是避免重大失败。他表示：“如果资产为100，至少70~80应放在稳定的分散投资组合中，想要直接投资的可以考虑10~20，剩下的则作为需要时可以流动的资产。”他指出：“长期来看，成为赢家不如说‘不成为失败者’。” 他补充道：“如果拥有良好的分散投资组合，至少可以避免‘失败’的情况。”并强调：“长期来看，TDF是适合这一目标的产品。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

随着数字保险公司因长期亏损而转变商业模式，卡卡支付保险通过差异化的客户体验持续改善盈利能力。该公司专注于减少保险金索赔和赔偿过程中的不便，从而提高客户的再加入率。卡卡支付保险的CTO金熙俊在推动以客户体验为中心的保险服务方面发挥了重要作用。在最近于京畿道城南市卡卡支付保险板桥办公室接受《亚洲经济》采访时，他表示：“再加入率高的原因不仅仅是因为价格最低。”他指出：“如果没有使用便利性、索赔的简易性和对赔偿的信任等因素的支持，就很难实现高再加入率。”在卡卡支付保险中，获得保险金的客户满意度平均超过80%。其代表产品海外旅行保险的再加入率接近70%。在保险行业中，再加入率是客户在体验产品和服务后再次选择同一家保险公司的重要指标。卡卡支付保险通过将技术融入注册、索赔和赔偿过程，减少客户的不便。该公司应用了自动识别和处理证明材料的技术，并利用外部数据，尽量减少客户必须经历的索赔程序。这种以技术为中心的服务得益于金CTO在平台和信息技术（IT）行业积累的开发经验。金CTO曾在SK Planet担任平台架构团队负责人，并在11街担任广告平台开发团队负责人。自2021年起，他担任卡卡支付保险技术部门负责人，领导数字保险服务的开发。金CTO强调：“对有正当理由索赔的客户，尽可能快速支付保险金是保险的本质。我认为理解并实现这一本质，改变人们对保险的认知，并掌握实现这一目标的技术，是卡卡支付保险的使命。”他还表示：“最终，我希望能创建一家让人们感到‘我们国家有这样一家保险公司真是太好了’的公司。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

演员朴海日因电影《分手的决心》、《韩山：龙的出现》等作品赢得了观众的信任，他再次与导演许晋浩合作。即使在时代的压力下，他也不妥协，追求真相的老练记者的执着，通过朴海日特有的坚韧和稳定的表演，增强了影片的说服力。“在这次媒体试映会上，我感到了一种微妙的心情。我扮演记者的角色，而记者们是我的第一批观众。这种与第一批观众的见面让我感到非常有趣。我也很想知道记者们是如何看待这部作品的。这部作品似乎成了我想要多关注的作品之一。”与许晋浩导演在《德惠翁主》之后时隔约十年再次合作的提议让朴海日感到高兴。此外，《暗杀者们》是朴海日时隔四年重返大银幕的作品。“导演说‘我们再合作一次吧’，并给了我一本书。再次与曾经合作的导演重聚，我感到非常感激。我很好奇他会给我什么角色，是什么样的作品。读完剧本后，我觉得为了这个作品我等了四年，产生了强烈的好奇心。”剧中，角色在外部压力下继续自己的工作的老练记者。朴海日并没有强调1970年代记者的时代特征，而是专注于寻找贯穿过去与现在的职业的普遍性。“我思考了无论是那个时代的记者还是现在的记者，如何不加区分地接近这个角色。我决定专注于最普遍的部分，其余的则尽量在导演的领域中接受并跟随。”体会记者的工作始于美术团队所构建的1970年代报社空间。朴海日亲自进行打字和记笔记，并与其他演员一起作为记者团队活动，学习一篇报道的制作过程。“我第一次了解到报社内部有如此多的部门，编辑部的流程比我想象的要复杂。在听到这些解释的同时，我在空间中活动，与演员们成为一个部门，进行打字和记笔记。角色在那个空间中是一个爆发的角色，因此看起来像是最自然的报社人员非常重要。我认为让观众信服这个职业的样子是最大的挑战。”由于该作品是基于1974年真实事件，因此在接近时也需要谨慎。朴海日并没有亲身经历那个时代，而是通过资料和许导演的记忆逐渐理解那个时代的氛围。“这是我出生前发生的事件，我也不是经历过那个时代的人。起初我只是知道有这样一个重大事件，但通过许晋浩导演的提议，我重新回顾了那个时间。我查找了资料，并与剧本进行了充分的讨论。听取了当时生活过的人的经历和导演对那个时代的看法，我逐渐进入了角色。最终在作品中，剧本对我来说就像导航仪。”报社是电影的另一个核心。记者们在各自的位置上行动，在巨大的事件面前朝同一个方向奔跑的过程对解释角色也起到了重要作用。“我非常想在报社内部的场景中表现得很好。在那个时代，各自拥有不同职务的人在同一个空间中活动的样子会非常有趣。我与所有的配角和临时演员都打了招呼。我们是长期的关系，我认为在报道的结果出来之前，我们是有机地结合在一起的齿轮。我想在重大事件发生时创造出大家集中精力快速反应的感觉。”这种流动在自由新闻实践宣言的场景中达到了最高潮。一直压抑情感的角色与同行记者一起高声呼喊，朴海日从收到剧本的那一刻起就开始为这一场景积累情感。“从我收到剧本的那一刻起，我就想好好体验这些角色，逐步积累情感，并有说服力地传达出来。这是一个如果处理不当可能会给观众带来负担的场景，因此我很感激导演在音调上的调节。参与的演员、临时演员和配角们都以相同的温度准备着。虽然有些压力，但我也感到得到了很多帮助。因此我决定就这样感受并阅读。虽然有些地方说得不够流畅，但在那种情况下清晰地阅读也会显得奇怪。导演也说他喜欢这种原汁原味的感觉。”随着电影后半部分的推进，影片的温度逐渐升高，但角色的表演相对淡雅。朴海日认为，不将角色塑造成训诫或教导他人的中坚记者也很重要。“我认为导演是一个追求节制的导演，想要干净和淡雅的感觉。当我担任责任感强的中坚记者时，我认为应该摆脱训诫或教导的教条态度。社会部的团队成员们平等地坐在一起，分享各自的调查资料和证据，拼凑出整个故事的过程非常有趣。”与许晋浩导演的第二次合作让朴海日感到高兴，但也带来了不重复之前表现的压力。在《德惠翁主》中他已经展现了自己的能力，因此他感到有责任创造新的差异。“我确实写下了‘不能重复’这句话，并对此问题感到谨慎。与同一位导演合作两部作品是一件令人高兴的事情，但同时也会带来压力。在一部作品中我已经倾注了所有，但又要挖掘出新的东西来展示，这种责任感让我感到压力。”他找到的差异是“速度”。与《德惠翁主》不同，《暗杀者们》追逐事件的节奏更快，因此他在表演中也增加了速度感。“我认为在处理角色的方式和这部电影的节奏感、速度感上是明显不同的。因此我决定要带入速度感。我也觉得导演的节奏感在不断进化。我也想展示更有速度感的表演。”他表示，电影并不试图向记得真实事件的观众传达特定的解读。然而，由于以历史事件为题材，他认为这部电影可以成为观众重新回忆那个时代的契机。“我认为这部作品并不是为了传达某种目的而展示的。我们不是纪录片，而是一部创作的惊悚片、追逐剧。但由于事件的素材是事实，因此那些间接或直接感受到该事件的人，可能会在时间的流逝中重新回忆起。”对于多个韩国电影在中秋档期同时与观众见面，朴海日表示，竞争感远不如欣喜。他认为各部作品的性质并不重叠，称之为“丰盛的盛宴”。“我记得过去的中秋档期，韩国电影至少有3到4部存在的丰盛季节。经历了疫情后，电影上映的情况变得少了，但今年韩国电影又重新丰富起来了。幸运的是，电影的性质并不重叠，我认为这是一个好的盛宴。”他指出，《暗杀者们》的魅力在于多位演员的合作和追逐剧特有的快速节奏。他相信，根据跟随哪个角色，观众会感受到不同的乐趣。“多位演员的参与是这部作品的一个吸引点。由于追逐剧惊悚片的类型，可以以快速的节奏和韵律跟随那个时代。跟随角色的视角会很有趣，无论是作为记者的视角，还是作为由柳海真饰演的角色的视角，都会有不同的乐趣。我认为在看到片尾字幕、彩蛋和最后的字幕时，观众会感受到与其他电影的不同之处。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

生活在忠南洪城的少年眼中的首尔，是铁道尽头的遥远城市。毕业于光川高中的林满均首尔市议会议长在汉南大学学习城市地区规划。连接故乡洪城、大田和首尔的长项线，是他青年时代的主干道。记忆中，停留在每个车站的慢车和统一号列车伴随他来到首尔，2004年大学四年级时为了就业而在此扎根。 22年过去了，作为地方青年来到首尔的他，坐上了代表1000万首尔市民的代议机构——首尔市议会的议长席位。然而，他对“最高的职位”这一说法却摇了摇头。他表示：“没有最高的职位，这只是一个短暂的角色。”这种将职位视为责任而非权力的态度显而易见。 在进入政界之前，他作为公认的劳动律师工作了近10年。劳动律师事务所的门，通常是那些在工资、解雇、工伤和劳资纠纷面前感到无助的人敲响的。解决案件的成就感虽大，但他逐渐意识到，仅仅在事后处理个人争端是不够的。他希望能为居民和市民做更多的事情，这成为他进入政界的起点。 2018年，他首次当选为首尔市议员，并连续成功连任三届。专业背景和劳动现场的经验，使他在观察观岳的课题时有了独特的视角。他将丘陵地区的低层住宅区改建、难曲线和西部线的推进、老旧学校设施的改善，整合为“居住、交通、教育”三大支柱。他的构想是，打造一个不仅是青年短暂停留的地方，而是能够让孩子成长为成人的城市。 在议长选举中，他的资产并非华丽的势力，而是良好的人际关系。他表示，自当选首届议员以来，就与前辈和同事们坦诚交流，分享思考。在五届和四届议员竞争的舞台上，他逐一向他们阐述自己的抱负，日常积累的信任最终转化为选票。尽管声音温和低沉，但在谈及TBS的正常化、程序正义、残疾人出行权和劳动权时，他的立场却十分明确。 长项线的青年，如今担任着首尔市政这列巨型列车的一侧制动装置。他的原则是既不无条件停下，也不无条件加速。根据市民的利益来判断何时停下，何时前进。林满均所说的议长职务的分量，正体现在这一判断之中。

9月的股市依然呈现震荡走势。向1万点进发的强劲势头早已消失。战争、利率、汇率等因素不断加大股市的波动性。在这个投资策略和方向难以确定的混乱时期，专家们会提出什么样的投资策略呢？ 朴熙灿未来资产证券商品支持部门代表的诊断十分明确。他表示：“现在是暂时放缓攻击性投资的时候。”尽管以人工智能（AI）和半导体为中心的国内股市快速上涨，但由于高利率和企业投资负担的叠加，短期内波动性可能会持续。 最近，记者采访了朴代表，了解下半年股市的展望和投资策略。朴代表在未来资产证券工作超过20年，负责宏观经济和资产配置等事务。今年年初，他担任研究中心主任，随后转任商品支持部门代表。 他强调：“与其集中于特定主题，不如围绕美国进行指数投资，并适当分配股票和债券。”他补充道：“这并不是说不投资股票，而是在股票中更倾向于指数，而不是个别主题，并需要混合多种策略以降低波动性。” 半导体主导的韩国股市……AI的顶峰是变数 朴代表指出，最近国内股市的“高半导体依赖度”值得关注。他表示：“美国的标准普尔500和纳斯达克也受到AI和半导体行业的影响，但与韩国股市相比，波动性要低得多。”他解释道：“美国的产业和企业构成多样化，而韩国则是三星电子和SK海力士等大型半导体股对指数的影响绝对巨大。” 朴代表表示：“即使化妆品或生物等行业表现良好，也难以抵消三星电子和SK海力士的波动性。”他强调：“最终，在韩国股市中，大型半导体股的动向至关重要。” 他认为，AI的需求短期内不会减弱，预计内存需求在2027年之后仍将持续。然而，他强调，决定股价的因素是需求的绝对水平而不是增长率。 他还指出，围绕AI产业的担忧也体现在企业的融资方式上。2023年至2024年，科技巨头们利用自身现金流进行大规模设备投资，但自去年下半年以来，随着Oracle等公司的影响，融资的关注度有所上升。他解释道：“科技巨头们开始通过债券发行等借贷方式筹集AI投资资金，市场开始关注AI投资能多快转化为收益。” 朴代表表示：“到2026年，谷歌的自由现金流（FCF）可能会转为负值，2027年这样的企业可能会增多。”他指出：“在借贷增加和高利率的情况下，AI投资的盈利能力将变得至关重要。”因此，他认为，关于AI是否已达到顶峰的争论在明年之后可能会更加激烈。 “业绩的持续性比估值更重要” 朴代表认为，目前股市的估值表面上看并不令人担忧。以2026年至2027年的预期业绩为基准，市盈率（PER）并不算太高。 问题在于此后的情况。他指出：“现在的估值看起来不错，但市场关心的是2028年和2029年是否能继续保持这样的业绩。”他表示，在业绩存在的情况下，仅仅因为估值较低而感到安心是不够的。最终，必须考虑未来收益的可持续性。 他偏好美国股票的资产配置原因也在于此。并非仅仅因为收益预期，而是因为对市场的“信任度”较高。朴代表表示：“美国市场即使出现问题，最终也会恢复，这种信任是存在的。”他认为，将长期资产配置以美国为中心是明智的选择。 “如果KOSPI达到7000~8000点，将出现再平衡抛售” 关于外资流入，朴代表认为短期内难以期待大规模净买入。他分析称，随着国内股市的快速上涨，韩国股票在全球投资组合中的比重增加，因此外资开始进行再平衡抛售。 他表示：“目前KOSPI在6000~7000点之间，外资处于积极买入和大幅卖出之间的平衡状态。”他认为：“如果指数再次上涨至7000~8000点，情况可能会有所不同。”这意味着，随着韩国股票比重的再次增加，外资可能会出现再平衡抛售。 他指出：“韩国股市已经上涨很多，在进一步上涨的情况下，外资很难增加比重。”他表示：“其他国家也必须一起上涨，韩国的比重相对降低，外资才能再次进入。”这意味着，要改变外资流入的方向，必须实现全球股市的共同上涨，而不仅仅是国内股市的上涨。 高利率时代……“短期债券优于长期债券” 朴代表还指出，利率将是未来投资策略中的重要变量。他认为，近期全球利率上升的背景是发达国家政府的财政赤字扩大和全球投资增加。 他解释说，AI相关的设备投资正在吸收全球流动性。科技巨头及相关企业为进行AI投资而发行债券，市场上被长期锁定的资金增加，这可能对债券市场造成压力。 因此，他认为并非所有行业都能从利率上升中受益。相反，在高利率环境下，成长股也需要证明其大规模投资的盈利能力。朴代表表示：“我并不认为会立即发生金融危机等重大问题，但现在不是进行激进投资的时候。” 在行业中，他相对偏好防御性较强的消费品。他认为，市场对企业的爆发性增长没有过高的要求，这样的企业在高利率和高波动性环境中相对稳定。在债券方面，他更倾向于短期债券，因为如果利率进一步上升，长期债券的价格波动性可能会加大。 股票挂钩证券（ELS）·黄金·巴西债券也是分散投资工具 在波动性较大的市场中，股票挂钩证券（ELS）也可能成为投资的替代选择。他指出，波动性越大，ELS的票息等产品条件可能会越好。他解释道：“最近以三星电子和SK海力士等为基础资产的部分ELS，形成了高票息和承受相当程度股价下跌的条件。”不过，他也提醒：“ELS同样存在基础资产价格大幅下跌可能导致本金损失的风险，因此需要仔细审查其结构，投资比例也不应过大。” 他还提出黄金和巴西债券作为替代方案。朴代表表示：“尽管黄金可能受到美国加息预期的压力，但全球央行，尤其是新兴市场央行正在降低美元资产比重，增加黄金购买。”他指出，巴西债券提供约15%的高利率且无税，但也被评估为高风险产品。 他表示：“将股票和债券按6:4的比例配置，或根据市场情况调整为5:5也是不错的方法。”他认为：“在当前波动性较大的环境中，即使预期收益率略低，也需要采取稳定地增加资产的方式。”

从独立电影和戏剧舞台一步步走来，到凭借Disney+原创剧集《杀人者的购物中心》（以下简称《购物中心》）中的中国籍杀手苏敏慧一角被更多海内外观众认识，韩国演员金海娜走了十余年。 利落的短发、凌厉的动作，以及带有中国人特有语感的韩语，让苏敏慧成为《购物中心》中极具辨识度的角色。第一季播出后，不少观众甚至一度以为金海娜真的是中国演员。2024年，她又凭借这一角色摘得第3届青龙电视剧大奖最佳女配角奖。近日，金海娜在接受本报专访时，分享了自己从舞台和独立电影一路走来的演员生涯，以及《购物中心》带给她的变化。 ▲十余年积累，终于等来苏敏慧 金海娜最初的梦想并不是成为演员，而是歌手。年轻时，她曾与多家经纪公司接触，却反复被建议尝试演戏。直到偶然参加了一次表演体验课，她才真正对表演产生兴趣，并萌生了进入大学系统学习的想法。此后，她机缘巧合加入一家剧团，在与前辈共同排练、演出的过程中逐渐发现表演的魅力，由此正式走上演员之路。 动作表演则始于大学时期。金海娜参加杂技社团，并选修防身术课程。当时，身高超过170厘米的女演员并不像今天这样常见，她曾听到有人评价，以自己的身高和体格可能很难获得重要角色。这让她开始思考如何拓宽自己的演员道路。恰逢当时一些擅长动作戏的女演员开始受到关注，她也开始思考，掌握动作表演或许能为自己打开更多可能，并由此持续接受动作训练。 此后多年，金海娜不断练习，也陆续参与动作片，却始终没有真正通过动作戏被大众认识。《购物中心》第一次让观众充分看到了她在动作表演上的积累。 “我一直很想演动作戏，但之前的作品没有真正让大家看到。这部作品是第一次。所以我觉得很神奇，原来等了这么久的机会真的还会来。与其说是转折点，更像是实现了一个梦想。” 在她看来，动作戏与表演从来不是彼此割裂的，动作本身也是塑造人物的一部分。动作戏伴随着受伤风险，也要求演员在短时间内保持高度集中，身体的每一次移动以及与对手之间的配合都会被放大。“我很喜欢动作戏里的这种呼吸感，就像带着十倍的多巴胺去演戏。”长期出演独立电影和舞台作品的经历，也让她相信动作与人物深度并不冲突，即使是动作角色，同样可以通过表演呈现更丰富的层次。 ▲从中文台词练到发音舌位 除了动作戏，苏敏慧带有中国口音的韩语也给观众留下深刻印象。为了让观众自然相信这个人物来自中国，金海娜不仅接受一对一中文辅导、长期与剧组的中国籍语言顾问交流，还大量观看中国电视剧及其他中文内容。 “即使听不懂，我也会一直放着听。”金海娜说，一旦耳朵不再熟悉中文的韵律和节奏，人物说话时的感觉就很难自然呈现。 她甚至研究起中文与韩语发音时舌头位置的差异。“不同语言有各自的发音特点，发音时的舌位也有所不同。中文里有一些韩语没有的发音，我就在想，中国人说韩语时产生的口音，会不会正是来自这些差异。”她由此调整舌位，让中国人说韩语时可能出现的发音习惯自然进入苏敏慧的语言中。 第一季拍摄期间，她还因为逐渐对中文产生兴趣考取了HSK三级。随着语言学习不断深入，她也开始更多接触中国文化和影视作品，并对中国有了更深入的了解。 “小时候在韩国就看过很多中国香港和台湾电影。后来因为学习中文，又开始对中国本土电影感兴趣。”她尤其喜欢中国影视作品中特有的氛围感，认为中国地域辽阔，不同地区呈现出的空间、色彩和气质也各不相同。 采访中，她特别提到了中国悬疑剧《隐秘的角落》。在金海娜看来，一些中国作品会更加直接地面对人物的痛苦，并由此呈现出强烈而深沉的质感。“有些痛苦其实是需要被看见的。中国作品在这一点上有时会给我很强烈的感受，也有一种很浓的深度。” 对于未来赴华拍戏，她同样持开放态度。金海娜表示，对她而言，学习一门新的语言，不只是为了交流，也是了解另一种文化和思维方式的过程。谈及希望合作的华语电影人，她提到了杨紫琼和周冬雨，也希望未来有机会与张艺谋等资深导演合作。在她看来，能够参与从小熟悉的导演的作品，将是一件非常有意义的事。 ▲从独立电影走向全球观众 苏敏慧带来的变化，不仅体现在知名度上。2024年，金海娜凭借这一角色获得第3届青龙电视剧大奖最佳女配角奖。她坦言，自己并不是会在某个瞬间立即意识到人生发生改变的人，而是在时间过去后，才逐渐感受到这个奖项带来的意义。“获得这个奖让我有了更多自信，也让我更加坚定了继续走演员这条路的决心。” 认可同时也带来了新的压力。金海娜希望向自己证明，这份肯定并非一次偶然。为了提醒自己继续前进，她最近甚至把原本放在工作室里的奖杯搬到了床头，偶尔觉得自己有所松懈时，就看一眼奖杯提醒自己继续努力。 从长期出演独立电影和戏剧作品，到通过Disney+走进全球观众视野，金海娜并没有因此改变自己选择作品的标准。相比作品最终是在电影院上映，还是通过流媒体与观众见面，她更看重角色与自己当下的经历和状态能否产生共鸣，以及作品是否包含自己此刻想表达的东西。 “演员当然是被选择的一方。但作为和这个时代一起生活的一个人，我也会一直想，我在这个社会里想说什么、想思考什么。如果遇到与这些想法相近的作品，就会产生更大的协同效应。” 不过，流媒体的全球化确实改变了她思考表演的方式。过去出演韩国独立作品时，她面对的更多是自己熟悉的社会和生活经验。如今，同一部作品会抵达完全不同文化背景的观众，她也开始思考，自己的故事到了另一个文化环境中会产生怎样的效果，又该如何更好地传递。 这种跨文化体验也来自合作对象。《购物中心》拍摄过程中，她曾与来自日本等不同文化背景的演员合作。在金海娜看来，不同文化孕育出不同的情绪和表演方式，而与这些演员对戏，也会反过来打破自己习惯的表达，让表演变得更加多样。 ▲动作之外，她更在意与观众的交流 凭借苏敏慧一角获得更多关注后，金海娜并不担心自己被固定在动作演员的形象中。在她看来，即使是同一个角色，也可以随着故事推进展现出不同的面貌，而动作戏同样能够承载丰富的人物表达。 “我现在并不害怕被局限。其实我自己对动作戏也很有欲望，还想继续做。毕竟随着年龄增长，总有一天身体会不允许，那时候自然会去演其他角色。所以趁现在还能做，我想多做一些。” 相比是否被定义为某一类型的演员，金海娜更在意自己的表演最终能给观众留下什么。谈到未来希望观众如何记住自己，她想起一名粉丝曾告诉她，即使她饰演的是反派，也能从角色身上感受到一种温暖。 这句话让她记了很久。对从戏剧舞台一路走来的金海娜而言，塑造好人物只是演员首先要完成的事情，更重要的是，角色与观众之间能够产生怎样的情感交流。 “镜头在演员和观众之间，我们无法真正面对面。但我希望，能够越过镜头，与观众进行某种对话。” 从舞台和独立电影一路走到全球流媒体平台，苏敏慧让金海娜被更多人看见。但比起被看见，她更在意的或许始终是另一件事——无论饰演怎样的角色，都能让镜头另一端的观众感受到人物的温度。

演员设景求久违地以“粗犷的面孔”回归。在网飞电影《好消息》、系列剧《暴风》和电视剧《超刀》、电影《普通的家庭》、《造王者》等作品中，他展现了沉重的存在感和锐利的能量。在《老鼠》中，他饰演了一个为了目标不惜一切的高利贷者诺子。追逐失去的钱，诺子卷入了意外事件，虽然冷酷而危险，但也有着人性的脆弱。设景求通过独特的魅力，结合生活的真实感和粗犷的能量，塑造了诺子这一危险而又人性化的角色。“（角色）很艰难。不过，金洪善导演没有把我束缚住，而是让我自由发挥。我和柳俊烈演员私下关系很好，所以也很放松。导演的风格不是给很多细节的笔记，而是比较信任演员，所以我可以按照自己的想法去尝试。这可能会是个坏处，但对我来说很舒服。”在塑造诺子时，设景求最关注的是粗犷的外表与人性脆弱之间的平衡。他希望展示一个根据对手和情况变化的面孔，而不是从头到尾都沉重地推进角色。“我希望最初的印象是粗犷的。不过，持续到第十集一直保持沉重的状态似乎不太可能。粗犷的外表和空虚的样子交替出现，才能展现出作为人的脆弱，这样才会有立体感。我觉得这一场戏的脆弱和粗犷并不是刻意计算的，而是根据对手自然分开的。当和俊烈在一起时，我们会一起显得幼稚，而在遇到（김）成五的角色时又会变得粗犷。我想通过这样的变化来塑造一个立体的角色。”这种变化在与对手演员的互动中更加明显。特别是文在和诺子几乎是性格和节奏上的对立。设景求认为这种对比使两个角色都得到了生动的展现。“这不是我一个人能做到的。文在和诺子是完全相反的角色。文在从吃汉堡开始就是个让人心烦的角色，而诺子则很急。这样的对比展现得很好。我们在实现角色时互相帮助。”与柳俊烈的配合也变得自然。设景求表示，柳俊烈不仅为自己的角色准备，还为整个场景做了充分的准备，这使得现场的对话变得活跃。“俊烈总是准备得很充分。通常演员只准备自己的部分，但俊烈会讨论对方的部分，整体上都考虑到。最开始我觉得‘啊，这家伙真自以为是’，但后来就想‘那就试试吧’，之后我们就开始了愉快的合作，认为不对的就说不对，该剪的就剪。能提出意见我很感激。”设景求最初对诺子的印象是“一个不受束缚的人”。与像老鼠一样被追赶或像文在一样陷入极端不安的人物不同，诺子在离开组织后更接近于自由人。“离开组织后，诺子感觉像是自由人。比起老鼠，他没有那么多束缚，也不像文在那样被追赶。因此我可能会更自在。感觉是一个不受束缚的人。不过，在与在日式餐厅见面的人物的场景中，我的心情有些不好。这并不是通过计算构建的，而是那样感觉的。”在动作场景中，狭小空间的动作尤其不易。设景求回忆起在车后座发生的场景，虽然在成品中很快就过去，但实际拍摄却是相当漫长而艰苦的过程。“在车后座拍的那场戏有点困难。空间太小了，所以互相碰撞。因此我对一起演出的朋友们说‘可能会打到你们，请忍耐，抱歉’。实际上可能打了两三下。作为前辈也没法说什么，真是抱歉。因为空间狭小，拳头也会打到，所以那时候有点吃力。成品中很快就过去，但拍摄却相当长。”设景求认为，如果《老鼠》的故事再延续一集，诺子也应该为自己的罪行付出代价。他认为诺子的结局更接近于接受，而不是逃避。“我认为诺子也应该被拘留。而且他会泰然自若地接受。我认为这样诺子才能过上恶行之前的生活。用一只手臂不能使用来抵消是无法抹去那些恶行的。如果顺用几年来找来，诺子应该会接受。就像母亲几年来第一次见到儿子，早上出去后又回来的样子。那句话让我感觉到，母亲证明了我恶行之前的自己，因此之后我觉得他会接受。”有趣的是，尽管诺子显然是一个犯下恶行的人，但他却能获得观众的支持。设景求认为，这个原因在于角色所散发的“人情味”。“可能是因为有人的气息吧。虽然也有恶行，但也有空虚和笨拙的样子。看起来有很多缝隙。我想作家希望角色更沉重，但我想让他更有人情味。那时得到帮助的角色就是文在。他是个需要很多照顾的人，虽然想打他骂他，但又不得不保护他。我觉得这样的样子可能让人觉得好。”设景求表示，赋予一个可能不讨人喜欢的角色人性并不是他过于计算的结果。他认为角色中本身就有这样的点，这与作家和导演的方向相吻合。“我并不是强行构建的，如果作家或导演说不是，那我会说的。但这可能是契合的吧。我并不是故意赋予的，而是角色中本身就有这样的点。”对于长期展现多种面貌的演员来说，“设景求式的表演”有时也会成为负担。他清楚那些在职业生涯中积累的演员们不可避免地会听到的评价。尽管如此，他表示，努力去变化是演员的职责。“大家应该都知道吧。不过也有这样的说法，‘无论做什么作品都一样，腻了’。有经验的演员似乎都会听到这样的评价。没办法，因为这是我做的。所以我在努力。想要逐渐变化。尽管如此，还是我。”设景求曾经对变化有过强烈的执念，但现在他更专注于在故事中逐渐变化的方式，而不是完全抹去自己。“以前有过这样的想法。但在意识到这行不通后，我开始专注于故事。当然，心里仍然有这样的想法。我会尽量不去做以前的角色，逐渐变化。不过现在似乎这种想法少了。毕竟是我，所以在那基础上逐渐变化，专注于故事也很有趣。”最后，设景求对可能感到负担的观众表示，希望大家能带着爱去关注《老鼠》。他认为这部作品需要观众的专注，而不是随意观看。“一次性看完十集或在两天内看完并不是一件容易的事。不过，如果能带着爱去观看，应该能看得下去。每一集的结尾都处理得很好。不过，这部作品似乎不容易在家中观看。它不是一部可以在日常生活中观看的作品。需要集中注意力，如果只看前一两集或三集，可能会继续下去。如果分心了就会破裂，所以希望大家能带着爱去观看。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

在美国创业15年来，全球设计公司EIDETIC创始人兼首席执行官Ashley（爱设里）已将业务版图拓展至美国、韩国和中国，长期致力于帮助亚洲企业走向全球市场。如今，从统筹全球品牌项目到策划面积超过两个足球场的大型展台，他正以设计与营销为纽带，成为连接亚洲品牌与世界舞台的一座“桥梁”。 Ashley的职业生涯最初是从一名设计师开始的。大学时期，他在美国学习设计，毕业后进入公司担任设计师。此后，在工作中发现亚洲企业进军美国市场的商机，他选择辞去设计师的工作，走上创业之路。如今，他已从设计师成长为统筹创意、品牌、营销与全球项目执行的“总指挥”。 15年来，EIDETIC从美国起步，先后布局韩国、中国，并逐步走向更广阔的全球市场。一路走来，EIDETIC见证了亚洲企业国际化进程的加速，也亲历了不同市场、文化与商业逻辑的碰撞与融合。本报记者近日专访Ashley，听他分享多年全球市场实践中积累的商业洞察。 ◆从设计师到创业者 搭建亚洲企业走向世界的“桥梁” Ashley的创业故事，源于他作为设计师对市场变化的敏锐观察。在美国学习设计并进入职场后，他注意到，越来越多韩国和中国企业开始出现在美国各类展会上，希望借助展会这一窗口进入北美，并进一步走向全球。但与此同时，他也发现，亚洲企业不断增长的国际化需求，并没有得到当时美国营销行业同等程度的关注与理解。 Ashley回忆道：“当时不少美国营销公司仍然把亚洲企业视为市场中的‘少数派’，没有给予足够的重视和尊重。” 在他看来，这种市场认知上的落差，恰恰意味着新的机会。凭借亚洲文化背景，以及对美国设计与商业环境的熟悉，Ashley逐渐意识到，自己或许能够在亚洲企业与西方市场之间发挥连接作用，弥合双方在沟通、理解和市场表达上的差异。 也正是这一判断，让他决定离开原有的设计师职业轨道，踏上创业之路。他将这一构想概括为“桥梁模式”——不仅帮助亚洲企业将产品和品牌带向海外，更重要的是，帮助它们以更专业、更贴近当地市场语境的方式，与全球消费者和商业伙伴建立有效沟通。 然而，成长为全球合作伙伴的过程并非一帆风顺。Ashley将这段历程比作一场“奥德赛”。他表示：“真的就像‘奥德赛’史诗一样，仿佛乘着木筏漂流，途中遭遇怪物和瘟疫，甚至还经历了新冠疫情，是一段充满波折的旅程。”尤其在开展中国业务的过程中，受国际政治环境及韩中关系变化等因素影响，他曾遭遇不少困难。 尽管如此，他认为能一路走到今天的关键在于“不带偏见”。他努力放下西方社会或政治视角下对中国的一些误解，更多关注中国企业本身具有的品牌价值和内在优势。即便在“萨德”事件导致韩中关系急剧降温时期，他仍坚持每年至少五六次亲自前往中国，与当地保持交流。 这一战略也逐步体现在公司的经营业绩中。根据EIDETIC提供的数据，公司去年实现销售额318亿韩元（约合人民币1.5亿元），同比增长59%，创下历史新高。尽管全球经济增速放缓，公司仍保持了较高的增长水平。 Ashley表示，中国业务是推动去年业绩增长的主要动力之一。目前，EIDETIC约60%至70%的销售额来自中国市场以及与中国企业相关的海外项目。 ◆扎根中国：从一次腾讯合作开始 谈及EIDETIC进入中国市场的契机，Ashley提到了一次与腾讯的合作。他回忆道：“我们最初成功完成了腾讯韩国公司的一个项目，合作成果获得了客户的认可。以此为契机，来自腾讯其他海外市场的项目委托也逐渐增加。”随着中国客户及相关项目不断增多，Ashley看到了中国市场的长期潜力，并决定正式成立EIDETIC中国公司，进一步拓展当地业务。 随着中国业务不断扩大，Ashley也更加重视中国本土人才的加入，EIDETIC韩国公司近年来持续吸纳具有中国市场经验的人才。他说：“如果想摆脱对一个市场的固有认知，真正理解当地，最有发言权的往往是那些真正生活在那里、了解当地文化和商业环境的人。” 基于这一理念，目前EIDETIC韩国公司的核心团队中，既有不少中国籍员工，也有长期在中国生活、拥有丰富当地市场经验的资深从业者。 谈到开始亲自出镜小红书的契机，Ashley坦言，自己原本对社交媒体并不热衷。他说：“我们希望招聘既了解韩国文化、又熟悉中国市场的优秀中国留学生。后来有人告诉我，他们最常使用的平台就是小红书，所以我才决定亲自站到镜头前。” 与精心包装的广告不同，他选择真实记录海外展览策划现场的苦恼，以及项目结束后员工一起聚餐、放松的日常，把工作最真实的一面呈现出来。这些视频通过记录项目现场和培训幕后的故事，自然展现了EIDETIC的专业能力。Ashley表示，这也让外界看到营销策划并非简单的活动执行，而是需要高度专业知识的高价值工作，也让员工对自己的职业多了一份自豪感。 ◆读懂中国企业：用专业与信任跨越市场差异 谈及与中国客户在项目推进中的分歧，Ashley坦言，差异往往并不在于目标，而在于表达方式。他表示：“我们在国际化项目中通常更强调信息取舍，希望通过聚焦核心产品来强化品牌记忆；而不少中国客户则更希望完整展现自身的产品矩阵和制造实力。比如展示扫地机器人时，我们可能建议重点突出几款核心产品，但客户有时会希望把30款产品全部展示出来。” 面对分歧，Ashley更倾向于用案例和数据说服客户，而非依靠权威。他说：“我们会逐一分析三星、LG等全球领先品牌的成功案例，坚持用数据沟通。包括美的、石头科技在内的一些大型企业，最初也曾因意见不同而在视频会议中激烈争论，但当EIDETIC通过最终成果证明营销效果后，客户往往会给予充分的尊重与信任，并逐渐发展为长期合作伙伴。” 近年来，进入韩国市场的中国品牌不断增加，EIDETIC作为连接中国企业与韩国市场的“桥梁”，其价值也日益凸显。对于中国品牌如何真正融入韩国市场，Ashley总结了三项关键策略：价格上，要跨过消费者约30%的心理门槛；品牌上，要弱化强势推销，强化有质感的全球化价值表达；信任上，则需要围绕个人信息与数据安全进行更加主动、透明的沟通。 谈及EIDETIC在韩中商业合作中最引以为傲的价值，Ashley毫不犹豫地提到了“信任”。他说：“我从不投机取巧，也不会有所保留，而是每个月亲自飞往中国，把最新的设计方法和品牌系统培训带给团队，像一家人一样共同成长。”在他看来，商业中的信任并不取决于语言是否流利，而在于能否以不带偏见的态度回应对方的善意。 谈及未来计划，Ashley将目光投向更大的全球舞台。在拥有百年历史的柏林国际消费电子展（IFA）上，EIDETIC从德国本地以及中国大型设计公司等竞争者中脱颖而出，独立承接并策划展会中最大规模展区的展台设计。他介绍，与EIDETIC保持稳固合作关系的家电巨头美的，再加上全球头部扫地机器人企业追觅，两个展台总面积达到5156平方米，成为此次项目中颇具规模的展示空间。 IFA并非终点，EIDETIC已经将下一阶段的目光投向2028年洛杉矶奥运会。Ashley说：“我们希望争取中国品牌在洛杉矶奥运会期间的大型体育营销项目。为此，我们会提前做好准备，把握新的全球化机会。” 对EIDETIC而言，从美国出发、辗转亚洲，再走向更广阔的全球市场，这场跨越市场与文化的“奥德赛”仍在继续。

“韩中文化交流不能只停留在一次性活动层面，更重要的是能够建立长期持续的合作机制。” 韩国文化艺术委员会（ARKO）委员长李范宪近日接受本报记者专访时表示，随着韩中文化交流逐步恢复，有必要重新搭建近年来有所放缓的两国艺术合作网络，并进一步拓展至表演、文学、驻地创作等基础艺术领域。 长期活跃于韩国美术界的李范宪，与中国艺术界渊源颇深。担任韩国美术协会理事长、韩国艺术文化团体总联合会会长等职务期间，他曾参与北京双年展以及山东、陕西等地的多项韩中艺术交流。 如今执掌ARKO，李范宪希望在既有交流基础上，推动韩中文化艺术合作从以视觉艺术和单次活动为主的模式，逐步走向领域更加多元、机制更加稳定的中长期合作。 ▲多年对华交流积累合作基础 谈及与中国的交流经历，李范宪首先提到北京双年展。他回忆，当时北京双年展正处于快速发展阶段，中方为韩国提供了较大规模的特别展空间，大批韩国艺术家由此获得集中展示作品的机会。对他而言，这不仅是一次艺术展览，也成为韩中艺术界增进了解、建立信任的重要契机。 多次赴华交流，也让他近距离观察到中国当代艺术的发展变化。李范宪认为，中国艺术在保有传统绘画厚重感的同时，在创作材料、表现方式和艺术类型上不断走向多元。随着798艺术区等艺术空间发展，以及越来越多中国艺术家走上国际舞台，中国当代艺术呈现出快速发展的态势。 除了大城市的艺术现场，中国地方文化的传承方式同样给李范宪留下深刻印象。访问山东期间，他曾在当地乡村观看由村民世代传承的传统戏曲。演员、乐师以及舞台服装、道具均来自村落内部，老一代将表演技艺传给子女，再由年轻一代继续登台。这段经历让他意识到，具有生命力的文化资源并不一定只集中在大城市和大型文化设施中。 “一个地方只要挖掘自己的乡土历史，就会找到独有的故事和传说。把它们转化为戏剧，甚至进一步发展成音乐剧，由当地人制作和参与，就可能产生新的创造力。” 他认为，这种经验也为韩国地方文化内容开发提供了启发。在人口减少、地方衰退成为韩国社会重要课题的背景下，各地需要从自身历史、社区和传统中发掘具有当地特色的文化资源。 在李范宪看来，韩中文化艺术各具优势。“韩国在内容多样性、细节表达以及现场共鸣方面具有优势，中国则拥有庞大的基础环境、规模优势以及深厚的传统文化积淀。如果把双方优势结合起来，不仅对韩中两国，对亚洲文化艺术发展也会很有意义。” ▲疫情后重启交流 探索制度化合作机制 过去几年，韩中文化艺术交流受到疫情等多重因素影响。李范宪表示，新冠疫情前，他曾与首尔中国文化中心、韩国艺术文化团体总联合会、韩国美术协会等讨论扩大双方文化交流，并计划围绕中国不同省份逐年开展文化考察、艺术家互访和机构合作。但随着疫情暴发，相关人员往来几乎全面中断。此后又受到机构负责人更替等因素影响，部分合作至今尚未完全恢复。 “这一点一直让我觉得很遗憾。现在既然担任ARKO委员长，我希望把过去中断的合作网络重新建立起来，而且做得更加扎实。”李范宪表示，未来希望加强ARKO与中国驻韩大使馆、首尔中国文化中心等机构的沟通，必要时也可探讨建立更加制度化的合作关系。 谈及文化艺术在两国交流中的作用，他认为，国家关系有时会受到现实议题影响，而文化艺术能够提供相对柔性的交流渠道。李范宪表示，当前韩中之间正逐渐出现扩大交流的空间。作为公共文化机构，ARKO有必要通过专业艺术领域更加积极地推动两国合作。 ▲从视觉艺术拓展至表演、文学和驻地创作 对于新一阶段韩中文化交流，李范宪强调不能简单重复过去的模式。此前其对华交流主要集中于视觉艺术，但ARKO涵盖的领域更加广泛，因此未来合作有望进一步拓展至表演艺术、文学等基础艺术领域。 其中，艺术家驻地创作是他重点关注的方向之一。李范宪表示，双方可以探讨建立互惠型驻地合作机制，邀请中国艺术家赴韩生活、创作，同时向中国派遣韩国艺术家，使两国创作者能够真正进入彼此的文化环境。 他透露，相关构想计划在9月以后逐步进入具体讨论阶段。相比单个项目的规模，李范宪更看重合作能否形成长期机制。“过去一次性的交流活动已经举办过很多。现在更重要的是形成中长期战略，即使我的任期结束，也能够持续运行。”他希望以纯艺术和基础艺术为中心，逐步建立定期、长期、可持续的韩中合作项目。 ▲以韩中合作为轴强化亚洲文化交流 李范宪也将韩中合作置于更大的亚洲文化交流框架中。ARKO过去与欧洲等地区建立了较为成熟的合作网络，近年来也逐步扩大与中东地区的交流。下一阶段，他希望进一步强化亚洲内部的文化合作。 “中国、日本和韩国之间存在明显的文化共同点。过去韩中、中日之间的民间专业机构以及艺术团体交流非常活跃，但后来逐渐弱化。我希望能够形成一种新的韩中日文化艺术交流模式。” 此前，李范宪曾参与策划2018年平昌冬奥会官方文化项目“韩中日和平美术节”，通过韩中日艺术家的作品传递和平信息。未来，他希望将类似合作进一步扩大至表演艺术等领域。 不过，在整个亚洲合作体系中，他仍尤其重视韩中关系。“我过去无论作为艺术家，还是担任艺术团体负责人，与中国开展的项目都比较多。因此未来也会更多考虑以韩中合作为重要轴心。” ▲从恢复交流走向长期合作 对于韩中文化艺术交流的未来，李范宪更看重的是如何让合作持续下去。作为ARKO委员长，他的任期为3年，但在他看来，相比任期结束后获得怎样的个人评价，更重要的是留下能够持续运转的制度和项目。 “如果这些事情能够做起来，不只是韩国会发展。韩中开展合作，两国就能够一起发展。对于这一点，我有明确的信念。” 从过去以展览和艺术家互访为主的合作，到未来涵盖表演、文学、驻地创作的中长期项目，李范宪希望推动韩中文化艺术交流从恢复往来进一步走向制度化、长期化。 在他看来，文化交流的价值并不只在于一次活动的规模，更在于活动结束后，艺术家、机构以及两国文化界之间建立的联系能否持续下去。

最高收视率达到23%的SBS电视剧《金部长》引发了观众的热潮。演员苏志燮是这部作品的核心。他在改编自同名Naver网络漫画的剧中饰演前特种部队特工出身的中小型储蓄银行员工“金部长”，稳固了剧情的中心。“老实说，我感觉就像是被搞了一场惊喜摄影。因为得到了如此巨大的爱，我有些不知所措，心里想着现在这个时候真的能做到吗。我当然希望（能有第二季），但事情并不总是如我所愿。虽然听说有积极的想法，但目前还不太清楚。”苏志燮并没有将高收视率的功劳归于自己。他强调，《金部长》并不是他一个人推动的作品，而是所有演员和工作人员共同努力的结果。他特别提到，尹京浩和崔大勋的存在对作品的成功起到了重要作用。“如果说是因为我，那就不太对了。《金部长》似乎并不是我占有太多份额的作品。这不是我一个人推动的，所有人都为这部作品贡献了力量。尤其是如果没有尹京浩和崔大勋，可能不会有这么好的结果。”在拍摄现场，三位演员不断交流对场景的看法。由于金部长这个角色并不是一个情感外露的人物，因此如何填补情感的空白成为了重要的课题。“由于我的角色限制，能做的事情并不多。因此，当我们三个人聚在一起时，真的花了很多时间思考这个场景。我们讨论如何填补这个空白，如何让角色更生动，互相交换了很多想法。我们不仅仅是传达基本台词，而是努力填补后面的空白。两位演员都非常擅长演技，并且做了很多功课，所以他们的想法非常丰富。”作为前特种部队特工的设定，动作准备也是必不可少的。尽管苏志燮在动作类型中已经展现了存在感，但这次考虑到角色是“爸爸”且有一定年龄，因此在视觉呈现上进行了调整。“我不喜欢身体僵硬，所以一直在坚持锻炼。因此到目前为止，进行动作戏并没有太大的体力负担。不过，像以前一样，在拍摄前后会感到后遗症，这次金部长是个爸爸，角色有一定年龄，所以在视觉上不想走得太过模特化，而是希望呈现出一种更有分量的角色，因此这次减肥没有以前那么严格。”《金部长》中还出现了通过人工智能实现的场景。苏志燮认为，人工智能已经成为无法忽视的趋势。然而，他表示，人工智能仍然无法完全替代人类在身体接触中所产生的感受。“我认为人工智能是我们必须共同面对的。排除它已经变得困难，确实有其优缺点。过去在大规模或高风险、成本高的场景中借助CG的力量，而现在似乎正在转向人工智能。不过，仍然有明显的不足之处。我认为人类直接身体运动所带来的无形气味和汗水等仍然难以表达。此外，某些人的就业问题也是一个重要方面。不过，我认为我们在这部剧中尝试的做法是冒险但又是好的尝试。”在这部作品中，苏志燮饰演了一位有高中女儿敏智的父亲。虽然他并不是第一次演父亲角色，但与饰演敏智的徐秀敏之间建立的关系却带来了新的体验。“我并不是第一次演父亲角色。在《现在去见你》中也演过有孩子的角色，其他作品中也曾与孩子们拍摄过，所以并不感到陌生。不过这次是高中女儿，这让我很好奇在荧幕上会呈现出什么样的效果。经过近30年的演艺生涯，展现新的形象并不容易，我也很期待，观众们也会觉得新鲜，这是我选择这个角色的原因。徐秀敏也给了我很多帮助。因为我没有女儿，她在现场像真正的女儿一样对待我，初期的尴尬也很好地融入了作品中。”《金部长》的动作并不仅仅是视觉上的享受，而是源于情感。苏志燮虽然是一位经常参与动作戏的演员，但他更重视情感的积累，而不是无缘无故的打斗场面。“我参与了不少动作戏。虽然剧中有必要的动作，但我喜欢短暂流逝的那种，而真正需要的动作是情感先行的。我认为这样才能明确动作的理由。这部剧中有情感先行的动作，因此观众们看得更加痛快和过瘾。我不喜欢无缘无故的动作。”苏志燮被评价为现场氛围的中心。因为他知道，作品并不是一个人的力量所能完成的。希望现场能成为一个愉快的地方，让人想再来。“每次到现场，我发现自己是年纪最大的。经过长时间的工作，我意识到作品并不是一个人能完成的。即使一个人再出色，也不可能单靠自己，只有当工作人员和演员团结在一起，才能创造出好的作品。因此，我希望每次到现场都能感到愉快，能成为一件好事。我在第一次见到导演时也说过，虽然拍摄会很辛苦，但希望能成为工作人员想要拍摄的现场。”这种心情也体现在他送给工作人员的礼物中。苏志燮希望在每部担任主角的作品中，给一起努力的人留下美好的回忆。“自从我担任主角以来，我似乎一直在送礼物。因为我一个人做得好是远远不够的，希望能给一起工作的人留下美好的回忆。我会继续参与各种作品，但希望在回忆起这部作品时，能留下‘那时候真的很有趣，很好’的记忆。”他持续参与作品的动力依然是对演技的执着。苏志燮坦言，他希望将自己的演技风格继续展现给观众，并获得认可。“我觉得难得的东西才有趣，虽然没有参与太多作品，但我希望能持续下去。我的演技风格并不是情感波动很大或大肆表现的风格。现在我仍然想说服大家我的演技风格。或许我心里有‘我的演技就是这样的，请认可我’的想法。我希望继续用简短的台词或眼神来演绎。”他对个人获奖的欲望并不强烈。相反，他更希望《金部长》这部作品能够获得认可。不过，如果是与演员们一起获得的奖项，那就另当别论。“非常感谢，但我对奖项并没有太大的欲望。我希望这部作品能够不受损失，能够顺利选择下一部作品。尤其是这部《金部长》，有太多人各自贡献了力量，因此我希望《金部长》这部作品能够获奖，而不是我一个人获奖。不过，我还是对最佳情侣奖有些期待，想和朋友们一起获得。”对于第二季，他谨慎地保留了可能性。由于原作网络漫画的世界观广阔，扩展的空间是存在的，但要创造出替代第一季“失去女儿的父亲”这一主线的故事并不容易。“剧集结束没多久……哈哈。原作漫画的世界观很广阔，因此有很多可能性。不过第一季有‘失去女儿’这一主线。如果要做第二季，创造出这样一个主线并不容易。敏智不可能再被绑架了。虽然不容易，但我想可能会有这样的故事。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。