对演员李东辉来说，《方法演技》不仅仅是一部作品。这是他从短片开始的朋友创意发展成长片并亲自参与制作的首个成绩单。为了摆脱喜剧演员的固有形象，他渴望成为“创造机会的人”，并完成了这部闹剧。

作品的起点是演员李基赫和李东辉之间的信任。短片的职业特性与“家庭”这一普遍关键词结合，最终形成了大众电影的框架。

“最初李基赫导演准备其他故事，但最终将短片《方法演技》扩展为长片。短片以现场氛围为主，而长片则加入了家庭这一关键词，扩大了普遍共鸣。我以为演绎一个接近自己的人物会很容易，但拍摄时每天都是挑战。为了不让它看起来像纪录片或观察类综艺，我不断地叠加层次。”

在演员的投入和制片人的距离之间，李东辉目睹了混乱的‘B面’。生活与表演的界限模糊，反而将他推向了彻底的“角色”中。

“看到金顺前辈的背影，我想起了我的母亲，情感涌上心头。生活过于接近时，我觉得难以承受。因此，我将与我家人不完全重叠的部分更加虚构化。最终，我认为这也必须作为一个角色来处理。被嘲笑的演员，忍受嘲笑并重返现场的演员，以及成为王者的瞬间，都需要细致地演绎，这让我在现场费尽心思。”

在古装剧《京华水月》中，王的独白场景是制片人李东辉与演员李东辉冲突和解的地方。在凌晨四点的日出和制作费压力下，他仅用两次拍摄就找到了“王的面孔”。

“凌晨四点拍摄时很紧张。太阳渐渐升起，时间不多了，无法多次拍摄。作为制片人参与时，时间拖长意味着制作费增加。以前作为演员可能想多拍，但作为制片人，我更注重在准确的机会内完成任务。拍完两次后，太阳就升起来了。”

看到演员马东锡，他梦想着成为“给予他人机会的人”，现在他正在准备描绘一个处于更艰难境地的人物，进行真正的转变。

“看到马东锡前辈，我亲眼见证了一个人开始工作时带来的新机会。我也希望有一天能成为那样的人。现在我考虑的是大众电影的要求，但我想要创作的故事却在完全相反的方向。一个更孤独、更艰难的人的故事，对我来说，这样的作品才是真正的转变。”

屏幕上的李东辉执着于“方法演技”，但镜头外的他关注现场的时间。压抑住想多拍的演员欲望，考虑制作费和时间，仅用两次拍摄完成了场景。比起‘A面’中王的面孔，更令人印象深刻的是日出前负责现场的制片人李东辉的态度。