催生BigBang、BLACKPINK等代表性K-POP组合的韩国大型娱乐经纪公司YG娱乐今年迎来成立30周年。 业界评价认为，过去30年来，YG凭借区别于SM娱乐、JYP娱乐等大型经纪公司的鲜明音乐风格，将以嘻哈、R&B为代表的黑人音乐元素融入K-POP，并通过BigBang、2NE1、PSY、BLACKPINK等艺人不断扩大影响力。此外，从《江南Style》掀起优兔（YouTube）传播热潮，到率先推出如今已成为演唱会标配的应援棒，YG也对K-POP的传播和消费方式产生了影响。 YG的历史始于1996年5月20日。当时，“徐太志和孩子们”成员梁铉锡创立“现企划”，公司此后数次更名，并于2001年正式启用“YG娱乐”这一名称。 成立初期，YG通过Jinusean、1TYM等组合逐渐确立以嘻哈为核心的音乐风格。进入21世纪后，又接连推出辉星、Gummy、Big Mama、Se7en等歌手，将音乐版图拓展至R&B、雷鬼等领域。 YG相关人士17日表示：“30年来贯穿YG音乐的嘻哈、R&B、新杰克摇摆等黑人音乐元素，至今仍是YG身份认同的重要组成部分。” 2006年出道的BigBang和2009年出道的2NE1推动YG跻身韩国大型偶像经纪公司行列。BigBang凭借《谎言》《一天一天》《Fantastic Baby》等歌曲走红，2NE1则以鲜明的“Girl Crush”形象和嘻哈风格获得人气，两支组合成为第二代K-POP韩流的代表性艺人。 进入2010年代，YG开始进一步拓展全球市场。PSY于2012年凭借《江南Style》在美国公告牌主流单曲榜“Hot 100”连续7周排名第二，其音乐视频借助YouTube风靡全球，目前累计播放量已突破60亿次。 2016年出道的BLACKPINK则进一步扩大YG的全球影响力。2022年发行的《BORN PINK》同时登顶美国公告牌“Billboard 200”和英国官方专辑榜，成为首支取得这一成绩的K-POP女子组合。 除音乐外，YG也在K-POP产业模式上进行了多项尝试。Se7en和BigBang的官方应援棒是韩国娱乐业界较早推出的代表性应援棒；《Real Documentary BigBang》《2NE1 TV》等节目，也成为此后偶像生存竞赛及自制综艺的早期案例。 大众音乐评论家林熙允评价称，YG对嘻哈等黑人音乐元素融入K-POP产生了重要影响，BigBang和2NE1等兼具鲜明个性与自由奔放魅力的组合，也为后来者提供了原型。 迎来成立30周年之际，YG正继续布局新一代艺人。在TREASURE和BABYMONSTER持续活动的同时，公司计划于下月推出新男子组合。今年迎来出道20周年的BigBang也将于19日发行时隔4年的新歌《Biiig》，随后展开世界巡演。 YG相关人士表示：“自1996年成立以来，YG始终追求创新和独创的音乐色彩，并不断将影响力扩展至全球舞台和多元文化领域。也希望大家期待YG与新一代艺人共同创造的下一个30年。” 2NE1出道15周年演唱会“WELCOME BACK IN SEOUL”【图片来源 韩联社】

韩国希杰娱乐（CJ ENM）29日宣布，2025年“MAMA AWARDS”将于11月28日至29日在中国香港启德体育园（Kai Tak Stadium）举办，并通过全球多家媒体平台进行现场直播。 这将是自2018年以来，时隔七年再次在中国香港举办的大型韩流音乐颁奖典礼。今年恰逢韩国Mnet电视台开播30周年，作为代表K-POP音乐产业的旗舰活动，“MAMA AWARDS”备受海内外关注。 “MAMA AWARDS”创办于1999年，前身为“Mnet影像音乐大奖”，迄今已在中国香港、中国澳门、新加坡、越南、日本等多个国家和地区成功举办，推动K-POP在全球范围内的扩展。去年，该典礼首次进军美国市场，通过洛杉矶与日本大阪的接力直播，实现与全球粉丝的实时互动，进一步提升国际影响力。 作为引领K-POP走向世界的重要平台，今年“MAMA AWARDS”将在大中华地区开启新篇章。主办地中国香港不仅是亚洲重要的媒体与企业枢纽城市，也被视为K-POP拓展亚洲及全球市场的关键节点。 本届“MAMA AWARDS”将在启德体育园这一新落成的超大型地标性体育场举行，场馆最多可容纳5万人，规模同比扩大近4倍。主办方表示，将通过富有创意的舞美设计和差异化的演出编排，打造多个具有代表性的舞台场景，力求为全球观众带来视觉盛宴。 颁奖典礼将通过多个数字平台进行全球直播，K-POP粉丝可随时线上观看盛况。希杰娱乐依托多年在全球音乐产业积累的经验，融合先进的演出技术和多样的表演内容，致力于呈现一场集艺术性与技术感于一体的国际级音乐盛典。 希杰娱乐音乐内容事业本部本部长辛亨官（音）表示，将聚焦过去一年在K-POP领域表现突出的艺人及从业者，充分展现K-POP的全球竞争力与文化影响力。同时，主办方也将回应广大粉丝的期待，打造独具创意的舞台与尖端科技交融的精彩瞬间，奉献一场不容错过的韩流盛事。 香港启德体育园【图片来源 香港旅游发展局】

近日，备受瞩目的“2024 MAMA（Mnet Asian Music Awards）颁奖典礼”公布了今年的颁奖嘉宾阵容。每年年末，MAMA颁奖典礼因其亮点不断引发广泛关注。今年的颁奖嘉宾阵容包括孔明、郭东延、金敏荷、金惠允、罗英锡、Dex、马东锡、文相敏、朴叙俊、徐仁国、薛仁雅、安宰贤、李周宪、李俊昊、任时完、郑浩妍、曹柔理、崔显旭、洪真庆等（按韩文姓氏首字母顺序），预计这一强大阵容将为全球音乐粉丝带来一场华丽盛典。 马东锡、朴叙俊和郑好娟等演员在全球拥有极高影响力。马东锡凭借电影《永恒族》成为漫威超级英雄，还推出了他亲自策划的电影《犯罪都市》，并创下4000万观影人次的记录。他的出席无疑将为颁奖典礼增添重要分量。 李俊昊、任时完和曹柔理也将担任颁奖嘉宾。李俊昊作为2009年MAMA大奖得主和2PM成员，近年来在多部热剧中表现出色，宣布连续第二年参加颁奖典礼。任时完凭借《少年时代》获得青龙电视剧大赏最佳男主角，巩固了当红演员地位。曹柔理在参演奈飞（Netflix）系列《鱿鱼游戏2》后，正式宣布作为演员出道，此次也将参与颁奖活动。 郭东延与李周宪、徐仁国与安宰贤、孔明与金敏荷等默契搭档备受期待。此外，薛仁雅、金惠允、崔贤旭、文尚民、Dex等艺人也将出席。2023年远见者奖得主罗英锡和模特兼艺人洪真庆的加入预计将为颁奖典礼带来轻松氛围。击剑国家代表吴相旭凭借在2024年巴黎奥运会上的优异表现，成为韩国首位获得击剑军刀项目个人赛和团体赛金牌的选手，也将加入颁奖嘉宾阵容，为活动增添多样性。 随着颁奖嘉宾阵容的公布，颁奖典礼的预热正式启动，全球粉丝对展示K-POP未来和价值的“2024 MAMA颁奖典礼”充满期待。主办方还将公布更多闪耀的表演阵容，进一步激发观众的好奇心。 “2024 MAMA颁奖典礼”将于当地时间11月21日在美国洛杉矶的杜比剧院举行，并于11月22日和23日在日本大阪京瓷巨蛋举办，届时将通过Mnet和优兔（YouTube）频道Mnet K-POP及Mnet TV等向全球直播。 “2024 MAMA颁奖典礼”宣传图【图片来源 希杰娱乐】

J-HOPE（郑号锡）在防弹少年团（BTS）中担任主舞、说唱线成员之一及副主唱。他在舞台上总是最先点燃节奏、稳住编舞核心的人物。无论是编舞师还是成员，都公认他是“团队中最出色的舞者”。练习生时期，他便承担起带领成员练舞的角色，以快速消化高难度动作而闻名。对表演完成度的高度责任感，使他至今仍是支撑团队舞台表现的重要轴心。 虽然以舞者身份出发，但他作为Rapper的成长同样清晰可见。说唱是入社后才开始系统学习的领域，但在每张专辑中都能看到显著进步。从《DARK & WILD》中的《BTS Cypher PT.3: KILLER》、早期作品《BTS Cypher pt.1》所展现的粗粝能量，到《花样年华 pt.1》收录曲《Moving On》中更为流畅的语调与节奏控制，他的Rap逐渐形成鲜明个性。音调的大幅起伏与富有弹性的Flow，是J-HOPE说唱风格的核心特征。在《Save ME》《BTS Cypher 4》等作品中，这种特质尤为突出。 在演唱部分，他的存在感同样明确。正规二辑《WINGS》中的个人曲《MAMA》是一首献给母亲的告白之作，将他的成长叙事推至前台。《Awake》《Whalien 52》等曲目中，他也多次贡献决定歌曲氛围的“点睛段落”。RM曾评价他“具备创造大众旋律的敏锐感”，这句话精准概括了他在音乐层面的直觉与创造力。 作为创作者的步伐，J-HOPE较早便已展开。2015年12月公开首支个人单曲《1 VERSE》，标志着个人创作的起点。2018年3月发行首张Mixtape《Hope World》，主打曲《Daydream（白日梦）》将他明亮而鲜明的个人色彩推向前台。自此，他从单纯的舞台表演者转向主动构建个人音乐世界的创作者。 2019年发布的《Chicken Noodle Soup》成为其全球影响力扩展的关键节点。借用原曲副歌旋律并与Becky G合作，该曲在TikTok掀起挑战热潮，获得广泛传播。2022年，他以首张正式个人专辑《Jack In The Box》呈现更为内省、暗色调的音乐表达，展现出与早期形象不同的一面。 2023年3月推出的《on the street》则呈现出另一种温暖基调。在Lo-fi Hip-Hop的柔和氛围中，他将希望与真诚传递给全球粉丝。以“街道”为象征，回望自身出发点与成长轨迹，并亲自参与词曲创作，使作品更具个人印记。该曲在iTunes多个国家登顶，并进入英国官方单曲榜与美国Billboard Hot 100，稳固了他作为Solo艺人的国际地位。在Spotify平台上，该曲亦持续积累播放量，展现稳定的长期影响力。 2024年，他结合纪录片项目推出特别专辑《HOPE ON THE STREET VOL.1》，再次延展“街头”这一关键词，将舞蹈根源与音乐创作相互融合。2025年3月发表的《Sweet Dreams》则以R&B情绪为主线，呈现柔和梦幻的声音质感，被视为退役后正式展开个人活动的重要信号。同年发布的《MONA LISA》与《Killin’ It Girl》分别以Hip-Hop R&B与直线型Hip-Hop节奏为核心，结合更为成熟的舞台表现力，表达“独特之美”的主题。所有作品均由他亲自参与创作，进一步明确了Solo身份的音乐方向。 舞台上的J-HOPE依旧是团队节奏的核心。技术性Wave与Popping动作尤为突出，自由式表演亦展现出深厚的街舞底蕴。《MIC DROP》舞台开场的Freestyle片段，已成为其标志性场景之一。 J-HOPE既是以明亮能量带动团队氛围的存在，也是同时构建音乐与舞台叙事的艺术家。在防弹少年团内部，他始终承担着率先升温舞台气氛的角色；而持续推进的个人创作，则证明这一能量并不局限于团体框架之内。 防弹少年团（BTS）成员J-HOPE（郑号锡）【图片提供 BIGHIT MUSIC】