防弹少年团（BTS）在美国主要流行音乐颁奖典礼“2026 MTV音乐录像带大奖”（MTV VMA）中获得了包括“年度歌曲”（Song of the Year）在内的三项大奖，再次证明了其坚实的全球地位。BLACKPINK的Lisa也成为首位获得“最佳流行”（Best Pop）奖的亚洲女歌手，创造了新的历史。防弹少年团于27日在美国洛杉矶的Peacock剧院举行的颁奖典礼上，以正规第五张专辑《阿里郎》（ARIRANG）的主打歌《游泳》（Swim）获得了最高荣誉之一的“年度歌曲”奖杯。同时，他们还获得了“最佳K-pop”（Best K-Pop）和“最佳组合”（Best Group）奖，成为三冠王。由于日程原因，他们未能出席颁奖典礼。在“年度歌曲”奖项中，防弹少年团战胜了包括Netflix动画电影《K-Pop恶魔猎人》（K-Pop Demon Hunters）的OST《金色》（Golden）、麦当娜与萨布丽娜·卡彭特的《带来你的爱》（Bring Your Love）、艾拉·兰格利的《选择德克萨斯》（Choosin' Texas）等众多全球热门歌曲，夺得了冠军。这是防弹少年团首次在VMA中获得该奖项，继去年BLACKPINK的Rosé的《公寓》（APT.）之后，K-pop艺术家连续两年获得该奖，创造了新的纪录。此外，防弹少年团再次获得了2019年至2022年连续四年获得的“最佳组合”奖，刷新了他们的历史最高获奖次数，总计达到五次。“最佳K-pop”奖也是继2019年至2021年连续三年获奖后，第四次获得该奖杯。防弹少年团通过Big Hit Music表示：“衷心感谢一直以来给予我们不变的爱与支持的ARMY。‘阿里郎’对我们来说是一个新的开始，因此此次获奖更加意义非凡。特别是能够凭借《游泳》获得‘年度歌曲’这一重要奖项，都是因为所有热爱我们音乐的人们。未来我们七人将继续为大家带来优质的音乐和舞台。”BLACKPINK的Lisa也表现出色。她凭借与日本演员坂口健太郎合作的歌曲《梦想》（Dream），战胜了泰勒·斯威夫特、阿丽亚娜·格兰德等顶级流行歌手，获得了“最佳流行”奖。她成为首位在该奖项中获奖的亚洲女歌手。当她的名字被宣布时，Lisa惊讶地走上舞台，她表示：“非常感谢你们给予我如此惊人的奖项。感谢所有帮助我创作这首歌的人以及给予我灵感的人。”她感动得流下了泪水。Lisa此前曾三次（2022年、2024年、2025年）以个人身份获得“最佳K-pop”奖，并在当天的表演中展示了她的新歌《萨瓦迪卡》（SaWaDiKa），赢得了现场观众的热烈反响。此外，BLACKPINK的Jennie获得了“夏季歌曲”（Song of Summer）提名，Cortese获得了“最佳新人”（Best New Artist）提名，Cats Eye获得了“最佳舞蹈”（Best Choreography）和“最佳K-pop”提名，但遗憾的是未能获奖。值得一提的是，今年VMA的主角是获得七项大奖的传奇“流行女王”麦当娜。她凭借于7月发行的第15张专辑《忏悔II》（CONFESSIONS II）获得了包括“年度艺术家”（Artist of the Year）在内的多个奖项，包括“最佳舞蹈”、“最佳摄影”、“最佳专辑”、“最佳长篇视频”、“最佳合作”和“最佳舞蹈”等，荣获最多奖项的荣誉。麦当娜回忆道：“在座的许多人可能还未出生，但我曾在第一届VMA上表演过。”她表示：“在过去的一年半中，我找到了相信自己的方法，并努力完成我真正想创作的音乐。”自1984年创办以来，VMA每年由MTV主办，专注于音乐视频的颁奖典礼，被认为是美国四大流行音乐颁奖典礼之一，与格莱美奖、公告牌音乐奖、美国音乐奖齐名。

故李健熙三星集团会长的家属捐赠的文化遗产和艺术品将在英国伦敦展示韩国2000年的历史和文化。展览将展示国宝《仁王制色图》、古代文物以及白南准的作品，全面回顾韩国艺术的发展历程。 国立中央博物馆和国立现代美术馆于10月1日起将在英国伦敦的英国博物馆举办李健熙会长捐赠品的国际巡回展《韩国：2000年创造的旅程》。 此次国际巡回展是为了纪念2021年李健熙会长家属对国家的捐赠而由两家机构共同策划的特别展览《某位收藏家的邀请》（2022）而设立的。这是继去年11月在美国华盛顿特区的国家亚洲艺术博物馆和今年3月在芝加哥博物馆之后的第三个也是最后一个国际巡回展。 此次展览将展出国立中央博物馆收藏的79件164件作品和国立现代美术馆的15件作品。其中包括10件国宝27件和13件宝物23件。特别是国宝《大邱比山洞青铜器》将在此次巡回展中首次公开。 在英国博物馆中央庭院的展览室内，设置了贯穿韩国历史的时间隧道，以便观众可以沿着时代的脉络进行参观。与美国展览侧重于李健熙会长的国家捐赠和艺术的公共享用不同，伦敦展览则更集中于韩国本身。 第一部分《财富与权力》通过早期铁器时代到统一新罗的考古和佛教文物，展示了古代国家的形成与发展。《鸟翼形棺饰》、《金铜鞋》、《土偶装饰陶器》等考古文物的展出大幅增强了相较于美国展览的考古文物展示。 第二部分《智慧与美丽》通过高丽佛画和写经、青瓷和金属工艺，展示了高丽的技术与美感。第三部分《学习与乐趣》则探讨了朝鲜时代儒者的学问与生活，展出了郑善的《仁王制色图》、金弘道的《秋城赴都图》等朝鲜后期的绘画作品。 第四部分《个性与社会》则探讨了从大韩帝国时期到现代社会中个人与共同体的关系。展出了包括朴树根、金煥基、李仲燮、张旭镇等艺术家的作品，以及白南准、朴鲁洙、朴来炫、朴生光等人的作品。 一些大众熟悉的作品也引人注目。去年受欢迎的动画《K-POP恶魔猎人》中出现的《日月五岳图》和《喜鹊与老虎》。色彩鲜艳的《日月五岳图》还成为此次展览的海报。 在近现代艺术部分，将展出第一代女性西洋画家白南准的八幅屏风形式油画《乐园》（1936），以及申学哲的高约3.9米的巨作《韩国近代史-综合》（1982-83）。申学哲的作品在之前的美国展览中并未展出。白南准的录像雕塑《布拉姆斯》（1993）也将作为展览的最后一件作品展出。 馆长尤洪俊表示：“在英国，我们将以更丰富的国宝和宝物组成全新的韩国故事，希望更多的K-文化爱好者前来伦敦，寻找K-文化的根。” ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

李在明总统在法国圣保尔德旺斯举行的뤼미에르峰会上指出，电影产业面临的主要挑战包括疫情和OTT平台的普及带来的影院危机、生成型人工智能（AI）的威胁与机遇、独立电影与多样性，以及地方与全球的共生。 李总统宣布，韩国与法国将在未来五年内各投资5亿欧元于电影与视频产业，呼吁通过共同投资和共同制作加强国际合作。 以下是李总统在뤼미에르峰会开幕演讲的全文。 在美丽的圣保尔德旺斯市，能与各国电影和视频产业的相关人士见面，我感到非常高兴。 感谢法国总统埃马纽埃尔·马克龙和相关人员为此次意义深远的活动所做的精心准备和辛勤付出。 自1895年，卢米埃尔兄弟以《火车的到来》开启电影史的第一页以来，电影便成为创新的象征。 自那时起，银幕上的火车冲向观众，带来了巨大的惊喜，电影及视频产业不断与各种技术结合，持续进化，极大地激发了人类的想象力，拓展了体验的边界。 2026年是全球电影史上非常特殊的一年。 这是全球首部引入同步音乐和音效的有声电影《唐璜》上映100周年，也是最古老的长篇动画电影《艾哈迈德王子的冒险》上映100周年。 2026年对韩国电影史也具有特殊意义。 因为这是韩国民族电影的开端，留下了开创性足迹的罗云奎的《阿里郎》上映100周年。 罗云奎的《阿里郎》自1926年上映以来，取得了巨大的票房成功，电影主题曲《本朝阿里郎》成为象征韩民族灵魂的歌曲。 在这样一个特殊的年份，我希望以卢米埃尔兄弟命名的峰会，未来能成为推动电影和视频产业创新与发展的重要篇章。 尊敬的电影和视频产业相关人士， 电影和视频产业作为兼具艺术性与商业性的综合艺术，一直以来引领着艺术的普及。 在国家层面，它也是塑造国家形象和提升软实力的重要资源。 在韩国，电影作为一种易于接触的大众文化，深受国民喜爱，近年来更是受到全球观众的高度关注。 电影《寄生虫》成功揭示了韩国社会的阶级问题，而在场的李昌东导演的《燃烧》也曾在戛纳国际电影节上展映，提升了韩国电影的地位，《王国》和《K-POP恶魔猎人》则将朝鲜传统帽子“盖”与韩国文化传播到全世界。 这表明，韩国独特的原创内容与技术和产业的发展相结合，取得了显著成果。 新冠疫情后，媒体环境和观众行为发生了巨大变化，人工智能技术的快速普及正在推动电影和视频制作及消费方式的变革。 如果不能妥善应对时代的变化，必然会面临危机。 然而，如果积极应对，这将是一个明确的机会。 电影和视频产业的领导者们应共同汇聚智慧，将这一变化转化为机会。 首先是影院的危机。 影院一直以来是观众与电影接触的首要渠道，具有重要影响力。 同时，影院也是一个民主的文化空间，任何人都能轻松接触到从独立电影到大型商业电影的多样化电影。 然而，疫情使得观众聚集观看电影的传统模式发生了巨大变化，影院陷入危机，这一危机也扩散至整个电影产业。 韩国也不例外。 在2019年新冠疫情前，韩国人均观影次数为4.3次，位居全球第一，但疫情后，观影次数大幅减少，OTT平台的普及也加剧了这一现象。 为克服这一困难，韩国的影院正在开发结合新技术的多种特别放映厅，以提高观众满意度并创造新的需求。 在影院之外，像釜山国际电影节这样的亚洲代表性电影节也在成功举办，提升了公众对电影的关注。 然而，仅靠这些还不够。 为了将我们所记住和喜爱的影院形象传承给下一代，我们需要制作和发行更多值得在影院观看的优秀电影，并加大对年轻一代影院体验的投入。 其次是人工智能带来的威胁与机遇。 技术的发展始终是机遇与挑战并存。 生成型AI技术的进步正在迅速带来创新变化。 如今，创作者可以在不需要大量人力、成本和时间的情况下，以较低的成本制作各种规模的视频。 然而，随着光明的到来，阴影也随之显现，问题也迅速浮现。 如产业内就业机会减少、演员肖像和声音的复制问题、版权和学习数据问题等，都是AI在发挥积极作用之前需要解决的挑战。 我在7月的旧金山AI宣言中提出了韩国的AI未来愿景。 其中，我想特别强调与此次뤼미에르峰会相关的愿景。 即希望人工智能能够更负责任地、人本地发展，使其成果为所有人带来新的机会。 电影和视频产业是基于人类创造力，同时也与人类情感密切相关的产业，任何产业中人类都是中心。 我希望在创作过程中，人工智能技术能够在以人为本的价值观上，帮助人类成长，恳请在座的电影和视频产业相关人士共同努力。 韩国也将作为全球AI供应链的核心国家，尽责确保人类与AI的和谐共存。 第三，独立电影与多样性。 独立电影是电影产业未来不可否认的动力与持续增长的源泉。 通过独立电影发掘的创作人才，成为新的想象力和叙事的源泉，独立电影中的各种实验也成为改变传统叙事法的转折点。 近年来，媒体环境的变化和影院的危机对独立电影界构成了威胁，但从另一个角度看，这也是发现独立电影新角色的机会。 影院收入的减少可能会将低票房的独立电影推向影院之外，但反过来，独立电影也可能引导期待不同体验的观众走进影院。 在韩国，尽管在疫情前观影人数超过2亿，去年却减半，但一些独立电影仍然表现出色，吸引观众走进影院。 为了持续制作更多独立电影并进行新的实验，国家应继续提供支持，发掘新的创作人才，成为产业未来的源泉。 韩国也承诺将成为独立电影的坚实伙伴，共同推动全球电影视频生态系统的成长。 第四，地方与全球的共生与合作。 全球OTT的出现与普及开启了地方内容全球化的新纪元。 地方内容可以在全球范围内同时发布，任何人都可以轻松享受充满异国情调的地方内容。 正如大师马丁·斯科塞斯所言，“最个人的东西是最具创造性的”，K-电影、K-剧等地方独特叙事正在被全球观众共同欣赏，拓宽了文化的视野。 然而，全球OTT的扩散也带来了需要解决的课题。 地方广播公司的影响力减弱、地方内容制作公司与全球OTT之间的共生问题，都是我们需要共同思考和寻找答案的课题。 如果各国的地方广播公司和OTT能够制作和发掘具有独特个性和视角的创意多样内容，并为共生而努力，全球电影和视频生态系统将更加健康和丰富。 韩国将跨越国界和语言障碍，积极引领人类能够共鸣的地方内容制作，同时承担起地方与全球共生与共存成为全球电影和视频产业第一原则的责任。 为此，我在此宣布全球电影视频产业投资合作倡议的启动，以促进电影视频产业的繁荣与共生。 这一合作将被命名为“뤼미에르伙伴关系”，承诺在未来五年内，韩国与法国将在电影和视频产业各投资5亿欧元，约合8000亿韩元。 这一由韩国提议、法国响应的伙伴关系，将通过投资促进各自电影和视频产业的活跃，并通过共同投资和共同制作，为地方内容走向全球舞台提供坚实的基础。 我希望这一伙伴关系能够超越双边关系，扩展到全球，成为照亮全球电影和视频产业新未来的光芒。 尊敬的电影和视频相关人士， 回顾历史，电影和视频产业经历了无数变化，每一次变化都伴随着危机与机遇。 电视在1950年代的出现、1980年代有线电视和录像带的普及，以及新冠疫情期间都是典型例子。 在每一个变化的时期，人们都认为新的事物会取代旧的事物，但结果并非总是如此。 持续的创新和卓越的创造力才是将危机转化为机遇的秘诀。 如果我们能创造出更具创新性和更具创造性的内容，我们将走向更繁荣的道路。 同时，如果能够建立共生与共存的健康生态系统，电影和视频产业的未来将更加光明。 希望电影和视频产业不仅能实现自身的增长，还能为全球经济发展做出贡献，成为未来世代的梦想与希望。 卢米埃尔兄弟曾回忆道，在黑暗的影院中，观众共同观看同一画面的体验，产生了一种“从一千个融为一体的人中涌现出的集体感动”。 今天，来自全球50多个国家的200多位领导者齐聚一堂，希望뤼미에尔峰会能成为照亮电影和视频产业未来的“光”（Lumière），并为所有人带来共同的感动。 感谢大家的倾听。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

李在明总统宣布，韩法两国将在未来五年内各自投资5亿欧元于电影·视频产业，启动“卢米埃尔伙伴关系”。李总统指出，影院危机、人工智能（AI）扩散、独立电影支持、地方内容与全球平台的共生是电影·视频产业需要解决的核心课题，并呼吁国际合作。 李总统在7日（当地时间）于法国圣保尔德邦斯举行的“卢米埃尔峰会”开幕演讲中表示：“希望这一伙伴关系能够超越双边关系，扩展至全球，成为照亮全球电影与视频产业新未来的光芒（Lumière）。” 当天峰会吸引了来自50多个国家的200多位电影·视频产业相关人士和文化界领袖参会。李总统与埃马纽埃尔·马克龙共同担任会议的共同主席，讨论电影·视频产业的未来与国际合作方案。 李总统表示，2026年对全球电影史和韩国电影史都具有特殊意义。全球首部引入同步音乐和音效的长篇电影《唐璜》和长篇动画《艾哈迈德王子的冒险》分别迎来100周年，而韩国导演罗云奎的《阿里郎》也迎来了上映100周年。 李总统指出：“《阿里郎》自1926年上映以来取得了巨大的票房成功，电影的主题曲《本朝阿里郎》成为了韩民族灵魂的象征。”他期待此次峰会能成为推动电影·视频产业创新与发展的重要契机。 李总统强调了电影·视频产业的文化与产业价值。他表示，电影作为兼具艺术性与商业性的综合艺术，推动了艺术的普及，并在国家层面上成为塑造国家形象和提升软实力的重要资源。 他还介绍了韩国内容在全球的成就。电影《寄生虫》与李昌东导演的《燃烧》在戛纳国际电影节上展现了韩国电影的地位，而《王国》和《K-POP恶魔猎人》则向世界介绍了朝鲜的传统帽子“盖”。 李总统评价称：“韩国独特的原创内容与技术和产业的发展相结合，取得了这样的成果。” 他指出，疫情后媒体环境和观众消费方式的变化，以及AI技术的扩散，正在推动电影·视频制作与消费方式的重大转变。 李总统表示：“如果不能妥善应对时代变化，将面临明显的危机；但如果积极应对，则会迎来明显的机会。”他呼吁各国电影·视频产业相关人士共同集思广益，以应对变化。 李总统提出的首个课题是“影院的危机”。他认为，影院是观众与电影接触的首要渠道，也是从独立电影到大型商业电影的多样作品接触的民主文化空间。 然而，疫情改变了人们共同观看电影的传统模式，OTT的普及使影院的危机扩展至整个电影产业。 李总统介绍，国内影院正在开发结合技术的特殊放映厅，以提高观众满意度并创造新的需求。同时，像釜山国际电影节这样的电影节也在成功举办，保持了公众对电影的关注。 但李总统指出，仅靠这些努力还不够。他强调，需要制作和发行更多值得在影院观看的优秀电影，并扩大年轻一代的影院体验。 第二个课题是AI带来的威胁与机会。李总统认为，利用生成型AI可以使少数创作者在不投入大量人力、成本和时间的情况下制作多种规模的视频。 同时，行业内的就业减少、演员肖像与声音复制、版权与学习数据问题等亟待解决的课题也迅速显现。 李总统提到在7月发布的“旧金山AI宣言”，强调希望在电影·视频产业中：“人工智能能够更负责任地、人本地发展，使其成果为所有人带来新的机会。” 他进一步指出：“电影·视频产业是基于人类创造力，同时也与人类情感密切相关的产业，必须在创作过程中让AI在以人为本的价值观上帮助人类成长。” 第三个课题是独立电影与多样性。李总统强调，独立电影是电影产业的未来和持续增长的动力。通过独立电影发掘的创作人才成为新的想象力与叙事的源泉，独立电影的多样实验也成为改变传统电影语法的转折点。 他指出，近期媒体环境的变化与影院危机对独立电影界也是一种危机，但同时也可能成为发现新角色的机会。虽然影院收入减少使得独立电影的票房前景黯淡，但独立电影也可以吸引期待不同体验的观众走进影院。 李总统表示：“在疫情前超过2亿的韩国电影观众数量在去年减半的情况下，仍有许多优秀的独立电影吸引观众走进影院。” 李总统承诺：“韩国也将成为独立电影的坚实伙伴，共同推动全球电影·视频生态系统的成长。” 第四个课题是地方内容与全球平台的共生与合作。李总统认为，全球OTT的出现与普及使地方内容能够在全球同步发布，各国独特情感的内容也能被全球观众轻松接触。 他表示：“正如大师马丁·斯科塞斯所言，‘最个人的东西是最具创造性的’，K-电影和K-电视剧等各地方独特叙事正在被全球观众共同享受，拓宽了文化的视野。” 然而，李总统也指出，全球OTT的扩散导致地方广播公司的影响力减弱，地方内容制作公司与全球OTT之间的共生问题日益突出。他强调，各国的地方广播公司与OTT应基于独特个性与眼光，努力制作与发掘创造性与多样性的内容，以实现共生。 李总统表示：“地方与全球的共生与共存应成为全球电影·视频产业的第一原则，我们将尽责履行这一角色。” 为此，李总统提出了韩法间的“卢米埃尔伙伴关系”作为具体的国际合作方案。他表示：“这一名为卢米埃尔伙伴关系的合作承诺将在未来五年内，韩国与法国在电影、视频产业领域各投资5亿欧元，约合800亿韩元。” 李总统指出：“由韩国提议、法国响应的这一伙伴关系，将通过投资和共同制作，促进两国电影、视频产业的活跃，并成为地方内容走向全球舞台的坚实基石。”

准备前往首尔旅行的外国游客，常常会考虑“在哪里拍照”作为旅行路线的重要标准。他们穿着韩服漫步于古宫，或在老巷中以霓虹灯为背景举起相机。为了留下满意的照片，甚至会请专业摄影师协助。 拍摄地点的重要性不亚于拍摄时间。同样的首尔，早晨、正午、黄昏和夜晚的景色各不相同。早晨的景福宫屋顶上洒下柔和的阳光，下午的清溪川波光粼粼。黄昏时分，落山的阳光将南山城墙染成红色，而夜晚的乙支路小巷则亮起霓虹灯。 首尔观光财团在九月凉风习习之际，推荐了景福宫、文来洞创作村、清溪川、落山公园和乙支路作为不同时间段的摄影名所。让我们从早晨到夜晚，拿起相机，跟随首尔的一天。 ◆早晨阳光明媚……穿着韩服前往景福宫 早晨的景福宫是个不错的选择。开门后不久前往，可以遇到相对宁静的宫殿，避免人潮。斜射的晨光照亮了屋檐和彩绘，和韩服自然融合。 在勤政殿，可以将北岳山和仁王山一并纳入画面。围绕勤政殿的走廊也是拍照的好地方。在红色柱子之间安置人物，可以自然地增加画面的深度。 在庆会楼，可以尝试拍摄倒影，将楼阁与池塘的倒影一同记录。若在池塘西南角降低姿势，天空、楼阁和水面上的庆会楼便可尽收眼底。宫殿内的香远亭则是小巧的桥和周围自然的背景。 在教太殿和慈庆殿附近，石墙和层层叠叠的瓦屋顶吸引眼球。可以拍摄到与华丽建筑截然不同的韩屋线条。 游览完景福宫后，可以前往西村或三清洞。漫步于混合着韩屋和咖啡馆的小巷，或在通仁市场购买硬币，体验“硬币便当”的乐趣。 ◆正午时分前往文来洞……铁工厂小巷，作为拍照背景 当太阳高悬时，前往文来洞创作村。这里是古老的铁工厂、工坊、咖啡馆和餐馆交融的小巷。 文来洞自1960年代以来便是铁工小巷，2000年代艺术家逐渐入驻，形成了如今的样貌。正午时分，强烈的阳光透过狭窄的建筑，铁制结构和小巷的明暗更加鲜明。 古老铁工厂的卷帘门上绘有壁画，小巷各处有50多幅壁画和利用铁工厂废料制作的雕塑。铁工厂的金属加工工作与画作、工坊交融的景象，是文来洞独有的风景。由于工作场所与居民生活空间相结合，拍照时需注意不要打扰到他们的工作或日常生活。 文来洞中还有保留古老铁工厂建筑骨架的咖啡馆和工坊。保留了旧砖和锈蚀铁门的建筑内，新装的空间也是文来洞小巷的特色。 在小巷中漫步时，参观艺术家们的工作坊也是个不错的选择。可以参加金属、陶瓷工艺等一日课程，亲手制作旅行纪念品。 ◆下午前往清溪川……寻找在建筑间流淌的波光 下午时分，前往清溪川。随着太阳逐渐西沉，透过高楼大厦的阳光照射在水面上，闪烁着光芒。在高楼下延续的水道中，可以遇到与都市截然不同的宁静景色。 倾斜的阳光照射在清溪川水面上，形成波光，水边的柳树和草叶也一同映入画面。在石桥上以水道和阳光为背景拍照，或坐在水边的步道上休息，都是不错的选择。最近，浸泡在水中的外国游客也明显增多。 清溪川的桥下有阴影和阳光交替出现的区域。利用光与阴影交错的地方，可以在同一水道中拍摄出不同氛围的照片。 在光通桥附近，可以窥见旧首尔的面貌。保留了朝鲜时代通往宫殿的古道痕迹的石桥和栏杆，与现代都市景观交织在一起。 沿着清溪川前往世运商场的空中步道，可以逛到夹在老电子商场小巷中的咖啡馆、独立书店和复古LP店。黄昏时分，可以在光桥下遇见“清溪灵魂海洋”。年末之前，“美人鱼畅游之夜”的活动将持续，观众可以将自己绘制的美人鱼放在水面上。 ◆黄昏时分前往落山公园……城墙之外的红色首尔 黄昏时分，前往落山公园。这里可以将汉阳都城的城墙与首尔市中心的天际线一同纳入画面。 来到落山公园，可以俯瞰南山首尔塔和东大门地区。随着太阳逐渐西沉，城墙的石面也吸收了温暖的光线。从东大门到惠化门的城墙路上，行走的方向和光线的角度会产生不同的影子。 落山城墙路因在《K-POP恶魔猎人》中出现而为海外粉丝所知，前来拍照的游客也逐渐增多。 日落后不必急于离开。日落后约20至30分钟，天空会变成深蓝色的“蓝色时刻”。城墙上亮起灯光，首尔市中心也开始陆续亮起。 在日落时分，天空被金色染上称为“黄金时刻”，而日落后仍留有蓝光的时间被称为“蓝色时刻”。由于时间短暂，最好在日落前到达，提前查看拍摄地点。 结束城墙路的散步后，可以前往大学路。观看话剧或音乐剧，或寻找保留1970至1980年代氛围的学林茶房、咖啡汉药房惠化店等。 ◆夜晚降临前往乙支路……旧小巷中逐渐亮起的霓虹灯 当夜幕降临，最后的目的地是乙支路。白天印刷店、五金店和工具店所在的小巷，逐渐亮起灯光。古老的招牌间，鲜艳的霓虹灯点亮，街道变得与白天截然不同。 乙支路3街附近的烤鱼小巷，夜晚人潮涌动。狭窄的小巷中，商店的灯光和霓虹灯交相辉映，褪色的建筑和招牌也显露出身影。 越往小巷深处，岁月的痕迹在墙壁和旧招牌上显现，新开店铺的霓虹灯与之交织。不同时间的风景在同一画面中展现，这也是乙支路被称为“Hipjiro”的原因。 夜晚可以将霓虹灯作为照片的主要光源。将光源放置在人物背后，可以同时捕捉到昏暗小巷与华丽霓虹的景象。 拍完照片后，可以寻找乙支路的老字号，或前往小巷中的LP酒吧和红酒吧。若前往东大门方向，还可以遇见DDP。保留了旧工业小巷痕迹的乙支路与曲线建筑的DDP夜景，展现了截然不同的首尔夜晚。 从早晨的景福宫开始，到夜晚的乙支路，拿着相机漫步，便能遇见一天中多种面貌的首尔。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

韩国组合防弹少年团（BTS）宣布拒绝参加格莱美奖，引发了K-pop行业内外的广泛关注。这一决定不仅仅是简单的缺席，更是对全球音乐产业将K-pop单独分类为“地区”和“语言”的惯例提出了质疑。防弹少年团的成员RM、Jin、Suga、J-Hope、Jimin、V和Jungkook于29日在各自的社交媒体上表示：“我们决定今年不参加格莱美。”他们还表示：“希望音乐能够被听到和喜爱，而不是被地区或语言所区分。”这一决定恰逢格莱美奖宣布从明年开始设立“最佳亚洲流行音乐表演”类别，该类别将涵盖K-pop、J-pop、C-pop等亚洲流行音乐。然而，有人指出，将亚洲音乐单独分类可能会成为进入主要类别的障碍。防弹少年团的声明被解读为对这一问题的间接回应。他们提到的“地区或语言”，被认为是对格莱美将亚洲音乐单独归类的方式的质疑。粉丝们也迅速做出了反应。防弹少年团的第五张专辑《阿里郎（ARIRANG）》中的歌曲《外星人（Aliens）》在全球78个国家的iTunes“热门歌曲”排行榜上夺得第一。这首歌表达了作为韩国艺术家在全球舞台上所感受到的身份认同和抱负，与防弹少年团拒绝参加格莱美的消息相呼应，吸引了粉丝们的热烈支持。许多知名人士也表达了支持。Epik High的Tablo支持防弹少年团的决定，Netflix动画电影《K-pop恶魔猎人》的导演Maggie Kang也在社交媒体上表示了支持。参与防弹少年团第五张专辑《外星人》和《2.0》制作的美国音乐制作人Mike Will Made-It也在社交媒体上写道：“BTS ALIENS”，表示支持。外媒对此决定进行了重要报道。美国《公告牌》和美联社等分析认为，防弹少年团的拒绝与格莱美设立亚洲流行音乐类别并非无关。英国《卫报》也评价称，防弹少年团的信息中包含了温和但明确的批评。主办格莱美奖的录音学院表示尊重防弹少年团的决定，并解释称亚洲流行音乐类别的设立是为了表彰亚洲流行音乐的多样性和卓越性。然而，K-pop行业普遍认为，此事不仅是格莱美扩展影响力的尝试，更是关于全球颁奖典礼如何分类和评估非英语音乐的争论。防弹少年团与格莱美之间的紧张关系由来已久。从2021年到2023年，他们连续三年获得格莱美最终提名，挑战K-pop首次获奖，但最终未能获奖。尽管在全球音乐市场上取得了显著成绩和强大的粉丝影响力，但未能获得格莱美奖引发了关于保守评审结构和非英语艺术家壁垒的争议。此次拒绝参赛可能会成为防弹少年团对格莱美标准提出质疑的一个重要案例。尤其是防弹少年团在全球音乐市场中的象征性地位，可能会促使其他K-pop艺术家和公司在未来对格莱美的参赛策略进行更为谨慎的考量。随着K-pop不再是特定地区的音乐类型，而是全球流行音乐的重要组成部分，围绕格莱美设立亚洲流行音乐类别的争论预计将持续一段时间。防弹少年团的这一举动是否会重新定义K-pop与全球颁奖典礼的关系，行业内的关注正在不断增加。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

李在明总统与巴西总统卢拉的会谈主题是“更多人的更好生活”。两位领导人分享了作为“少年工”的共同经历，均曾在劳动现场遭遇工伤和政治考验。卢拉总统在19岁时在金属工厂工作时失去了左手的小指，而李在明总统也在少年工时期受过手伤。正在巴西进行国宾访问的李在明总统于27日在巴西利亚的总统官邸阿乌博拉达宫与卢拉总统举行了小范围和扩大会议。会议于上午11时08分开始，持续约140分钟，直到下午1时28分，随后进行了谅解备忘录签署仪式和联合新闻发布。在联合新闻发布会上，李在明总统首先提到了两位领导人的生活经历，而非会谈成果。他表示：“总统的左手指头缺失，正如我在童年时期在工厂工作时受伤一样。这并不是做世界人民工作的障碍，而是让我思考我们有责任让更多人过上更好的生活。”他接着说：“我和总统都不应忘记工人的身份，希望我们能共同努力，让更多人过上更好的生活。希望韩国和巴西的所有国民都能共同走向更幸福的国家。”李在明总统计划于28日在圣保罗访问卢拉总统曾作为工人活动的金属工会办公室。他表示：“我将在那个地方再次思考总统的梦想，努力让每个人都能过上更好的生活。”卢拉总统也评价两国领导人不仅是工人出身，还共同经历了克服政治危机和捍卫民主的经历。他们在捍卫民主免受极端主义攻击方面也达成了共识。自李在明总统就任以来，这是两位领导人第五次会晤。去年6月，他们在加拿大卡纳纳斯基斯的七国集团（G7）峰会上首次会面，随后在同年11月的南非二十国集团（G20）峰会上再次会晤。今年2月，卢拉总统对韩国进行国宾访问，双方将关系提升为战略伙伴关系。上个月，他们在法国埃维昂的G7峰会上重聚，此次李在明总统则对巴西进行了回访。巴西方面特别选择在总统官邸阿乌博拉达宫举行会谈，而非其官方办公地点普拉纳图宫，以示特别的礼遇。李在明总统表示，自己是继中国国家主席习近平、印度总理莫迪和前法国总统希拉克之后，第四位在阿乌博拉达宫受到接待的外宾，感到非常荣幸。为了将两位领导人的信任转化为实际的两国合作，双方还建立了高层沟通机制，由巴西副总统和韩国青瓦台政策室长金勇范共同负责，直接协商两国事务。李在明总统表示：“韩国与巴西在经济、产业、安全、文化等各个领域的合作与交流将进一步深化，并将加快进展。”在经济领域，双方将在会谈前成立的“经济与贸易委员会”的框架下，扩大在贸易、投资、国防、航空航天、关键矿产和数字经济等方面的合作。通过当天签署的产业技术合作谅解备忘录（MOU），双方还将推动在人工智能（AI）、半导体、汽车、造船、电池、生物经济和工业脱碳等领域的共同研究与开发。巴西的资源与韩国的制造和加工技术相结合的关键矿产供应链合作也将具体化。双方企业和机构将在矿产勘探、开发、加工和利用等供应链的全过程中参与，后续将进行协商。在国防和军工领域，双方将在今年下半年成立军工联合委员会，并推动签署“军事和国防秘密信息保护与交换协议”，为两国军工企业提供更稳定的合作制度基础。从今年年底开始，巴西生产的C-390运输机将配备韩国企业生产的部件。两国领导人将其视为不仅是简单的武器采购，而是共同生产和产业合作的案例，并决定将合作扩大到未来航空出行领域。在太空领域，双方将简化民用发射器的发射许可程序，并共享卫星数据和太空探索相关技术。卢拉总统邀请李在明总统参加定于9月在巴西阿尔坎塔拉发射基地的发射活动。李在明总统表示，如果无法亲自出席，将通过视频确认发射过程。扩大贸易的相关议题也在会谈中被提及。两国领导人将韩-南方共同市场贸易协定视为不容再拖延的任务，并决定检查恢复谈判所需的障碍因素。巴西的牛肉和猪肉进入韩国市场的事宜也进行了讨论。卢拉总统表示，经过17年的谈判，韩国的卫生检疫团将于下月访问巴西，认为这是市场开放的重要进展。在两国领导人面前，签署了包括太空、体育、教育、能源和产业技术等五项合作文件。此外，电影和网络安全领域的两项谅解备忘录也单独签署，此次国宾访问共签署了7项文件。在文化领域，巴西的韩流传播成为话题。卢拉总统表示：“巴西的年轻人热爱韩国”，韩国音乐、食品和电视剧的受欢迎程度不断上升，动画《K-POP恶魔猎人》在儿童中也受到热爱。联合新闻发布结束后，两位领导人以巴西式的表达和韩国式的手指心结束了会谈。李在明总统引用巴西谚语“团结更强大”，表示：“如果将两国的优势结合起来，太平洋两岸的距离将成为创造新机会的空间。”此外，李在明总统与金惠京夫人在当天上午10时35分左右，在6名骑兵的护卫下抵达巴西利亚总统官邸阿乌博拉达宫前的广场。卢拉总统与霍赞杰拉·达席尔瓦夫人亲自迎接李在明总统夫妇，走上红地毯。李在明总统与卢拉总统拥抱后，互相拍打肩膀和背部，欢迎仪式期间也握手表示亲切。国歌和巴西国歌依次奏响，军乐队、步兵和骑兵队列行进。两国领导人夫妇还共同观看了巴西方面准备的合唱表演。欢迎仪式结束后，前往官邸的途中，卢拉总统挽着李在明总统的手臂继续交谈。李在明总统在留言簿上写道：“愿韩国与巴西的永恒友谊和共同繁荣的未来共同开启。”并签名“2026年7月27日 韩国总统 李在明”。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

韩国民众美术先驱吴允（1946~1986）的九宜洞陶土壁画保护市民募捐活动即将启动。吴允是全球广受欢迎的Netflix动画《K-Pop恶魔猎人》中虎角色“德菲”的创作灵感来源，市民只需1万元即可拯救这件濒临消失的作品。 吴允九宜洞陶土保护推进委员会与韩国民族美术人协会于11日宣布，将开展众筹和募款展，以保护吴允的九宜洞陶土壁画。该项目由艺术人合作社韩国智能合作社负责运营。 这幅壁画是吴允在1973年27岁时，与同事吴京焕、尹光周共同在首尔广津区九宜洞旧商业银行分行的内墙上制作的陶土作品。之后由于被银行的隔墙遮挡，逐渐被人们遗忘，直到今年在建筑出售过程中重新被发现。 建筑的买家在确认作品存在后，直接联系了遗属，并向国立现代美术馆咨询作品的价值，表示愿意协助安全转移作品。遗属也同意将作品公共移交，从而为保护工作打开了大门。 问题在于缺乏安全拆卸和公共移交作品的资金。因此，推进委员会决定在31日前通过韩国智能合作社运营的在线平台“种子派”进行众筹（拯救濒临消失的吴允九宜洞陶土浮雕）。目标金额为1亿韩元，任何人都可以从1万韩元起参与。 吴允一生都坚信“艺术应当由众人共享”，因此，支持者将获得以吴允版画图案制作的艺术卡、限量版艺术印刷品《刀歌》、后续版画购买折扣券、以及《朴花姐姐》和《回声少年》系列全集等回报。同时，支持者也将被邀请参加支持者之夜。 此外，募款展将于7月26日至8月9日在首尔钟路区观勋美术馆全馆举行。吴允的同事和前辈们将展出作品进行销售，销售收益将全部用于壁画的迁移费用，扣除成本后。特别是吴允生前亲自拍摄的版画（《刀歌》、《春舞人秋舞》、《无号图》、《人物》）等作品也将展出。 目前，呼吁保护作品的市民签名活动已有超过1万人参与。 吴允的次子、保护推进委员会运营委员吴相燮表示：“父亲的作品重新回到世上，以及超过1万名市民为此签名，对我们遗属来说都是令人感动的事情。我们认为这幅壁画不再是家庭的，而是所有市民的。” 有关众筹和销售展的详细信息可在种子派官网上查看。

不久前，世界提到韩国时，首先想到的往往是半导体、汽车和K-POP。然而，如今韩国的历史、文化和灵性也成为了人们关注的焦点。韩流不再仅仅意味着流行音乐和电视剧，而是通过电影、动画、游戏和表演艺术向世界介绍了数千年来延续的韩国精神世界和象征体系。 其中一个典型案例是《K-POP恶魔猎人》。这部作品不仅仅是简单的动作幻想，而是在现代文化的基础上，现代化地重新诠释了韩国的无形文化和民间传说、传统象征。作品中的多个元素虽然是创意想象的结果，但其基础是源于韩国无形文化和传统信仰的世界观。这也是它能被全球观众新鲜接受的原因。 韩国无形文化早已认为可见世界与不可见世界并非完全隔绝。人们在自然中生活，祖先与后代通过记忆相连，生与死也被理解为一个大的循环。巫师是连接这些界限的存在，而“굿”是恢复这些界限的仪式。《K-POP恶魔猎人》将这种传统世界观转化为现代故事结构。 作品中反复出现的老虎在韩国文化中并非简单的猛兽。老虎是守护山脉的灵物，也是驱逐恶鬼的守护者的象征。民间故事中的老虎有时威严，有时滑稽，但总是被描绘为连接人类与自然的存在。山神庙中的山神旁边常常有老虎的身影，这正是原因所在。韩国人将老虎视为恐惧的对象，同时也是正义与勇气的象征。这种象征在现代内容中也自然地活跃着。 作品中出现的冥界使者形象同样具有韩国特色。在西方文化中，死亡常常被表现为恐怖的对象，但韩国的冥界使者并不一定是邪恶的存在。他是引导已故者走向既定道路的存在，象征着人类的善恶判断。因此，韩国的冥界使者不仅仅代表恐惧，更蕴含秩序与伦理的意义。现代的电视剧、电影和动画频繁使用这一形象，正是基于这种文化背景。 另一个重要的概念是鬼魂。在韩国文化中，鬼魂并非简单的怪物。它们常常被理解为未能解脱的冤屈或未能实现的爱情，换句话说，是怀有“恨”的灵魂。因此，在韩国的传统叙事中，鬼魂并不是被无条件地驱逐，而是倾听其故事并解开冤屈的情节并不少见。这就是所谓的解冤精神。在韩国无形文化中，“굿”正是这种解冤的仪式。它的一个重要意义是帮助生者与死者都找到自己的位置，解开心中的悲伤与怨恨。 这种解冤的世界观深深渗透在韩国文化的各个方面。盘索里、民谣、脱舞和“굿”都在歌唱悲伤的同时，最终不放弃希望。眼泪与笑声共存的韩国艺术特征正是与这种无形的情感相连。《K-POP恶魔猎人》之所以能给全球观众带来新的感动，不仅仅是因为简单的动作，而是因为这种韩国情感赋予了作品深度。 作品中出现的仪式、符咒和象征图案也可以视为受传统无形文化启发的元素。当然，现代内容属于创作的领域，并非完全再现传统仪式。然而，善与恶的对立、不可见世界与人类世界的连接、保护共同体的仪式等大框架与韩国无形文化的悠久世界观相吻合。这使得它对全球观众而言既陌生又充满魅力。 如今，K-POP已不仅仅是一个音乐类型，而是承载韩国文化的平台。韩服、韩屋、长胜和竖杆、老虎与山神、冥界使者与解冤的哲学都在全球舞台上得以展示。文化是最强大的外交，而灵性是最持久的文化根基。韩国无形文化不再是过去的遗物，而是通过现代内容被重新诠释并与世界对话的活文化遗产。 在这一点上，《K-POP恶魔猎人》具有重要意义。这部作品并未将韩国无形文化简单地视为迷信，而是试图用现代语言翻译韩国人的象征、情感和共同体意识。当然，并非所有场景都完全反映传统无形文化。然而，韩国古老的灵性在全球流行文化中获得新生这一点是毋庸置疑的。 韩国无形文化在漫长的岁月中伴随人们的喜怒哀乐，生活在山与田、村庄与家庭、生与死的边界上。如今，这种灵性通过数字时代的屏幕再次与世界相遇。过去，“굿”将共同体团结在一起，而今天，文化内容跨越国界连接着人与人。时代变了，但人们寻找意义和寻求安慰的心情并未改变。这正是韩国无形文化至今仍然生生不息的原因，也是K-文化获得全球共鸣的根本原因。 如今，K-文化向世界展示的韩国想象力的深厚根基之一就是无形文化。然而，无形文化的本质并不在于召唤鬼魂或占卜未来，而是为了共同体的和谐而存在的智慧，是一种在一个秩序中理解自然与人类、祖先与后代、生命与死亡的生活哲学。因此，要理解韩国无形文化，就必须将“굿”、山神、七星、城隍、守护神和祖先信仰视为一个有机的整体。 无形文化的核心是“굿”。如今提到“굿”，一些人首先想到的是迷信或巫术，但从历史上看，“굿”是共同体的仪式。当村庄遭遇干旱时，人们会一起祈求降雨；当瘟疫肆虐时，村民们聚集在一起祈求灾难过去。祈求丰收、海上丰收、家庭平安和孩子健康的场合也是“굿”。换句话说，“굿”是共同体确认希望和相互安慰的社会仪式。 在“굿”中，音乐、舞蹈和歌唱交织在一起。鼓、锣、铙钹和钹声响起，人们一起拍手参与。这不仅仅是简单的欢愉，而是共同体分享悲伤与快乐的治愈过程。现代心理学的研究也表明，音乐、舞蹈和集体参与具有治愈效果。从这个角度看，“굿”可以被视为韩国人长期以来实践的共同体治愈文化。 在韩国无形文化中，山神是不可或缺的存在。韩国是一个大部分由山脉构成的国家。山脉孕育水源，滋养森林，承载生命。因此，山不仅是地形，更是生命的源泉。山神象征着这种生命的秩序。全国各地的古老寺庙都有山神庙，这也是佛教传入韩国后与本土信仰和谐共存的结果。佛教并未排斥山神，而是将其纳入怀抱，韩国人的灵性选择了融合而非冲突。 山神庙中常常伴随出现的老虎也并非简单的装饰。老虎是守护山脉的守护者，也是正义与勇气的象征。民间故事中的老虎并不是折磨百姓的存在，而是有时被描绘得滑稽而富有人性。这展现了韩国人对自然的看法，即人与自然并非对立关系，而是共存关系。 接下来是七星信仰。北斗七星自古以来象征着生命、长寿和福气。孩子出生时，人们会向七星祈求健康，家庭平安时也会向七星献上诚意。至今，许多古老寺庙中仍保留有七星庙。这是佛教在韩国扎根过程中与本土信仰和谐共存的典型案例。韩国人的宗教并不是某一种完全取代另一种，而是相互包容、共同发展。 另一个重要的信仰是城隍和守护神信仰。村口的大树、石堆、城隍庙和守护神庙是村庄共同体的象征。村民们每年一起祭祀，祈求丰收、平安和驱除疾病。这既是宗教仪式，也是将共同体团结在一起的社会活动。如今，许多节庆和村庄活动的根源也可以追溯到这些传统。 韩国灵性的最深层基础是祖先信仰。韩国人并不认为死亡是终结。祖先并非离开家庭的存在，而是守护后代的存在。因此，祭祀不仅仅是形式，而是记忆与感恩的仪式。孝道不仅仅是对在世父母的美德，而是跨越世代的文化。记住祖先的人不会忘记自己的根，而了解自己根的人会珍视共同体，这种信念蕴含其中。 这种传统至今以多种形式延续。春节和中秋节的祭祀、探访祖先墓地的文化、家庭共同祭奠祖先的习俗，虽然形式随着时代变化，但仍然活在韩国人的生活中。这不仅仅是仪式，而是代代相传的文化记忆。 韩国无形文化的最大特点在于融合而非排斥。山神融入了佛教，七星在寺庙中被共同供奉，儒教的祭祀文化与祖先信仰结合。此后，现代文化艺术和大众文化也以新的方式重新诠释了这一传统。这正是韩国文化所具有的灵活性和包容性。 在当今的人工智能时代，我们经历着科学与技术的辉煌发展。然而，技术并不能解决人类的孤独、悲伤和失落感。人们依然渴望安慰，渴望共同体，寻找生活的意义。韩国无形文化正是用共同体、自然、祖先和记忆的语言回应这些人类根本的问题。 因此，韩国无形文化并非过去的遗物。它是活在韩国人文化中的精神，是通过K-文化与世界对话的灵性资产。“굿”是治愈共同体的仪式，山神是自然与生命的象征，七星象征宇宙与人类的和谐，祖先信仰是代代相传的记忆文化。这一切交融在一起，构成了今天的韩国。 ※ 本文利用生成型人工智能撰写，并经过编辑审核。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

2026年国际足球联合会(FIFA)北中美世界杯开幕式上，韩裔美国歌手兼词曲创作人李在以韩语歌词吸引了全球足球迷的目光。 12日（韩国时间）在墨西哥城的阿斯特卡体育场举行的2026北中美世界杯开幕式上，演出了世界杯官方主题曲《DNA》。当天，世界著名歌唱家安德烈·波切利与李在共同登台，宣布比赛的开始。 特别是李在在演出中深情演唱了“即使跌倒，我也会再站起来”的韩语歌词，赢得了超过8万7000名观众的热烈回应。韩语在世界杯开幕式上响起，现场气氛更加热烈。 FIFA此前通过官方社交媒体发布了安德烈·波切利、李在、戴维·盖塔和梅根·西·斯塔利昂参与的官方主题曲《DNA》。李在在歌曲的后半部分演唱了韩语歌词，展现了他的存在感。 李在是一位活跃于K-pop界的韩裔美国歌手。他参与了多个K-pop艺术家的歌曲创作，包括TWICE、Red Velvet、aespa和NMIXX等，并参与了去年发布的Netflix动画《K-pop恶魔猎人》的原声带制作。 特别是原声带《黄金》在全球取得了成功，使李在的名字在世界音乐市场上广为人知。这首歌登上了美国Billboard主流单曲榜《Hot 100》的榜首，并在美国金球奖颁奖典礼上获得了最佳主题曲奖，引起了广泛关注。 因此，韩裔艺术家在世界杯开幕式上演唱官方主题曲的案例已是第二次。早在2022年卡塔尔世界杯开幕式上，防弹少年团（BTS）成员郑国曾演唱官方主题曲《Dreamers》，引起了全球粉丝的关注。 此外，由美国、墨西哥和加拿大三国共同举办的本届比赛，将根据主办国进行开幕庆祝演出。美国开幕式上，BLACKPINK成员Lisa的出演也备受关注，期待另一位K-pop明星的舞台表现。