在即将突破400万观众的电影《希望》中，演员音文石是改变叙事走向的关键角色。影片以非武装地带附近的霍浦港为背景，讲述了村民们与未知外星生命体的斗争，他饰演的村里木匠“杨培”在影片中段瞬间改变了气氛。随着杨培无意间的行为导致村庄陷入混乱，故事迎来了新的转折。音文石以短暂的出场留下了难以忘怀的印象，成为影片的关键人物。“当我听到大家说我很好地诠释了杨培这个角色时，首先想到的是与罗洪镇导演的相遇仿佛为我的人生划下了一个重要的分界线。观众只看结果进行评价，但导演为角色创造了很多细节。非常感谢他为我每一个面部动作都进行了指导。”与罗洪镇导演的合作从选角试镜阶段就留下了深刻的印象。这不仅仅是简单的演技测试，而是深入探讨角色本质的深刻对话。“我第一次见到导演时，并没有立即进行试镜。我们先进行了交谈。他询问了我的生活经历和性格，并解释了杨培这个角色。导演说‘这个朋友既不坏也不善良，甚至有些奇怪，但他是恶的化身。’他还提到，我认为的坏人相比杨培来说都是小角色。那些人被抓住了，但杨培却没有。听到这些我感到恐慌。我认为这个角色不仅仅是剧情所需，而是需要深思熟虑的角色。我尽量分析后进行表演，但导演却微微一笑。以音文石的视角看，他只是微笑，但在杨培的角度，我感到他在嘲笑我。我反而更加专注于表演。后来，当我通过经纪人收到合作的消息时，我非常开心。我是罗洪镇导演的粉丝，能在他久违的电影中出演有台词的角色让我感到非常高兴。”此前，罗洪镇导演在观众见面会上曾表示：“我认为杨培是一个非常令人反感的角色。即使是事件的元凶，如果没有人性魅力，可能也不会有趣，但他演得太好了，所以不得不选择他。”在这种严谨的设定中，音文石也在与导演的紧密合作中不断填充细节。“我也在思考如何为导演设想的角色添加细节。罗洪镇导演非常明确。他不是瞬间选择‘这个好’的人，而是有基本框架，并努力填充其中的细节。我认为在导演设定的杨培框架内，如果有空缺，我会与导演讨论，逐步填补这些空缺。我并不是在说服导演，而是导演设定的杨培与我想的细节融合在一起，角色才得以完成。现场的配合非常好。即使明天导演说‘走吧’，我也能立即投入。排练前，导演会准确地告诉我‘这里要这样，这里要在这个范围内’。这样我就能在这个范围内自由发挥。”由于角色没有具体的背景，杨培的独特行为方式完全源于细致的观察和本能的灵感。他找到的答案正是“孩子的纯真本能”。“导演并没有详细告诉我杨培是如何出生和生活的。但他指出了杨培的特征和不能忽视的关键点。《希望》是一部不是长时间讲述某个人生，而是从一天的进行式开始并以进行式结束的电影。因此，我在其中需要找到我的任务。我结合了导演给我的细节和杨培在每个瞬间应对情况的行为进行了深思。我认为不能简单地将他视为任何电影中都会出现的人物。后来，我看到一个朋友的侄子试图把东西放进嘴里却被抢走的情景。孩子并不认为这个行为是危险或坏事，而是本能地行动。这个场景让我感到恐惧，‘这就是了，走向孩子的方向’。即使杨培的家中有像人偶一样的东西，对他来说那并不是变态，而只是玩耍和玩具。这种难以捉摸的特质反而在电影中显得怪异和悬疑。”由于原本温暖的形象与剧中惊艳的视觉反差，音文石在舞台问候活动中也不断发生有趣的插曲。“我最常感受到的是，很多人比我想象中还要认不出我。在导演和前辈们打招呼时，在轮到我之前的气氛中，我感到‘他是谁，为什么会在这里？’所以当我说‘我在我家里’这句台词时，知道的人会鼓掌并告诉旁边的人，感觉很有趣。能与罗洪镇导演和前辈们在一起让我感到非常开心，舞台问候时大家的热情也让我非常感激。我想一一向每个人问好、握手和拥抱，但时间不够，感到遗憾。我心里非常感激。”他在多个独特个性的角色中游刃有余，但更关注的是每个角色内在情感的细腻。“我曾经是一个专业的特效造型演员，做了很多造型。有些人会将我归类为经常演反派或喜剧角色，但我在抓住角色时并不会这样划分。无论是杀人犯、连环杀手、公司职员、律师还是普通人，我认为每个角色都有喜怒哀乐。关键在于最强烈的情感是什么。我并不认为‘他是坏人，他是搞笑的人’，而是努力创造出四种情感始终融入的角色。我觉得观众们特别喜欢我在‘喜’的表现中。即使在那个‘喜’中，我认为还有成千上万种我尚未展现的情感。我还有很多东西想要展示，想要更多地展现那些观众喜欢的角色。”在对《希望》的热烈关注和对“杨培”角色的赞誉中，音文石却更加严格要求自己，始终保持警惕。“我觉得自己被过度评价了，反而感到不安。这不是为了显得谦虚，我真的不认为自己的演技那么好。我常常对朋友说‘希望演技能慢慢被发现’。所以我更加疯狂地练习。大家对我的赞美让我感到无所适从。我只是想保持中心。”对于周围人对他过于苛刻的看法，他也表达了明确的观点。“周围的人常常告诉我放轻松。但我认为自己做得很差。无论是舞蹈、唱歌还是演技，我都感到不足。即使做十次也觉得不够，做一百次也觉得不够。有人说这是完美主义，但我知道自己是什么样的人。当别人做十次时，我认为我需要做一千次才能跟上。这样我反而会更加自由。我觉得这是性格使然。如果放下，我可能做不好。唱歌时我必须是真正的歌手，跳舞时必须是真正的舞者，演戏时必须是真正的演员。我想要做到完美，想要做好。不过现在我也在慢慢尝试放下。虽然不能一次性放下。”在采访的最后，他再次呼吁观众珍惜电影院带来的完整观影体验。“我个人认为，还没有看过《希望》的朋友们一定要在电影院观看。下了电影院就再也无法在影院观看了。如果在电视上看，可能会觉得很遗憾。我非常感谢大家能在电影院完整地欣赏这部电影的音效、规模、细节和质感。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

※ 本文包含电影《希望》的主要内容和结局的剧透。 罗弘镇导演的新作《希望》讲述了一个关于抵御外部入侵、保护社区的故事。 在非武装区附近的霍浦港，出现了不明生物，出差所长范石（黄正民）和村民们开始拿起武器。观众也随着人类的视角感到恐惧，并支持人类的生存。 电影在后半部分试图颠覆这一局面。人类真的只是抵御入侵的无辜受害者吗？被称为怪物的存在为何来到这里，而人类在了解他们的处境之前又做了什么？电影揭示了外星人的目的和失落，重新审视了人类与怪物的位置。 《希望》最终并不是人类与外星人之间的善恶对决。它展现了那些为了维护自己的希望而摧毁他人希望的存在的悲剧。 ▲ 站在人的一边的西部片 《希望》的基本类型结构与经典西部片相似。 霍浦港是远离文明中心的边境地带。出差所长范石担任警长，拿着枪的村民们成为保护社区免受外部威胁的自卫队。 在经典西部片中，村庄是秩序和文明的空间。而从荒野中出现的存在则被描绘为威胁文明的野蛮和混乱。拿枪的英雄消灭外敌，恢复村庄的和平。 《希望》最初也遵循这一法则。外星生物以巨大的身躯、无法理解的声音和压倒性的力量出现。观众自然会对人类产生情感共鸣。开枪的行为被视为防御而非攻击。 然而，随着外星生物的处境被揭示，定居者与入侵者的位置发生了逆转。 人类既是为了保护自己的村庄而受害的受害者，同时也是误将外星孩子视为野兽并杀死、占有其尸体的加害者。对人类而言，外星人是某天突然出现的入侵者，但对外星人而言，人类则是杀害孩子并掩埋尸体的怪物。 在电影后半部分出现的外星人形象显示，他们也有家庭、关系、语言和目的。《希望》在让观众站在人的一边后，重新审视这一立场是否真的是正义之地。 ▲ 老虎是人类制造的首个误译 范石看到不明的痕迹，认为是老虎出现了。这是人类理解未知存在的方式。看到死去的牛和巨大的痕迹、陌生的叫声，给人们最合理的解释便是老虎。 人类不知道外星人的真实名字，但却很快找到了杀死他们的理由。自认为是文明的人类，在面对比自己更强大的存在时，恐惧和攻击性与动物并无二致。 电影在相当长的时间内不翻译外星人的语言。观众与人类一起听到他们的声音，却无法理解其意义。无法理解的语言听起来更像是哭泣或咆哮，而外星人的行为也似乎不是出于理由的选择，而是怪物的野蛮本能。 他们并不是没有语言。只是没有提供字幕给观众。 人类将自己无法理解的事实转化为没有意义的判断。如果听不懂语言，就认为是无法对话的存在；如果认为无法对话，就将其归类为必须消除的威胁。 外星人的语言一旦被翻译，之前场景的意义也随之改变。观众曾认为是怪物的噪音中，蕴含着失落、关系、信任和希望。 《希望》让观众陷入人类的无知中，反思仅仅因为无法理解语言而多么轻易地将对方视为无意义的存在。 ▲ 外星人的泪水让怪物转过脸来 范石的认知动摇的契机是外星人的泪水。 他看到本以为是怪物的存在在哭泣。那一刻，外星人从攻击人类的生物转变为失去某种东西而感到悲伤的存在。 泪水超越了人类与外星人之间的外貌、语言和文明的差异。 哭泣的存在失去了某种东西。如果失去了东西，那么他也有关系、记忆和想要保护的未来。承认怪物也有悲伤的事实，便使人类贴上的“怪物”这个名字变得不再完整。 范石并未完全理解外星人。他只是第一次感知到自己可能错误判断了对方。在这一幕中，《希望》的问题也随之改变。是否过于迅速地将那个存在判断为怪物？ ▲ 木匠未能认出来自天空的孩子 电影后半部分的死亡与复活的风潮唤起了基督教的意象，中心人物是木匠杨培（音文石）。 在基督教文化中，木匠让人联想到约瑟和耶稣。约瑟保护了按照天意出生的孩子，而耶稣被称为木匠的儿子。 《希望》颠覆了这一熟悉的形象。电影中的木匠并没有保护来自天空的孩子，而是误将陌生生物视为野兽杀死，并将其尸体藏在自己的冷冻库中。 杨培的冷冻库成为来自天空的孩子降落在人间的“扭曲马槽”，同时也是等待复活的死者的坟墓。 在耶稣的诞生叙事中，木匠约瑟接受了陌生的孩子，但《希望》的木匠却将自己无法理解的孩子视为野兽并加以消灭。保护者的角色被颠覆为加害者的角色。 电影并没有将这种圣经意象仅仅留给暗示。外星人乔尔（艾丽西亚·维坎德）直接吟诵希伯来书第11章第1节。 “信心是所望之事的实底，是未见之事的确据。” 这与外星人对尚未显现的复活的信念相呼应。人类试图保护眼前的现实，而外星人则不放弃对看不见的归来的希望。 ▲ 希望成为暴力的瞬间 电影中最深刻的对立是对不同未来的渴望存在之间的冲突。 人类希望保护眼前的村庄、家庭和生命。事件结束后，他们希望外星人消失，回到以前的日常生活。人类的希望在于保留可见的现在。 外星人则关注已死的存在。他们不放弃消失的存在复活的可能性，以及恢复崩溃的关系和秩序的未来。 人类要保护村庄，就必须消灭外星人。而外星人要找回死去的孩子、保护自己的希望，就必须攻击人类。一方的希望实现的瞬间，另一方的未来便会崩溃。 在这里，《希望》并不是一个积极的口号，而是一个悖论。 希望驱动存在并使其生存。然而，当相信自己的希望是绝对的善时，对方便被视为阻碍未来的障碍。别人的希望不再是需要理解的未来，而是必须消除的威胁。 ▲ 《希望》是神学西部片 《希望》以经典西部片的形式将观众置于人类共同体的一方。随后，它颠覆了入侵者与受害者的位置，动摇了人类自认为的文明世界的基础。 老虎是人类对未知存在的首个误译。未被翻译的外星人语言展示了人类如何轻易地将无法理解的他者视为无意义的存在。外星人的泪水则将曾被视为怪物的存在的关系与失落的面孔转向观众。 在此基础上，杀死来自天空的孩子的木匠、成为坟墓的冷冻库、无法放弃死者复活希望的外星人，以及希伯来书中的信仰与希望交织在一起。 因此，《希望》是一部在西部片的类型陷阱上提出死亡与复活问题的神学西部片。 电影最终提出的问题并不是谁更正确，而是当我们用自己的语言定义他者、只想保护自己的希望时，我们在他者的面孔上抹去了什么。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。