一部作品中存在着无数的视角。虽然在同一空间、同一时间，但导演和演员们在各自的位置上感受到的感受可能完全不同。《最松熙的B-Cut》关注的是屏幕上呈现的'A-Cut'背后生动现场的记录。通过交叉采访导演和演员，重构比完成的画面更热烈的'B-Cut'瞬间。티빙系列《乐透一等奖也上班》讲述了每天都在忍受压力的团队长孔恩泰（李俊赫饰）在中得乐透一等奖后，怀着不同的心态上班的K-职场办公室剧。该剧改编自同名网络小说，由尹英彬导演编剧并执导。"乐透这个巨大的幸运降临，但仍然保持生活价值的人物形象是最有趣的。所以我一直在看。起初我在想‘中乐透的人故事对没有中乐透的人会有趣吗’。但我相信如果把这部分改编得好，就能成为一部不错的剧。"（尹英彬导演）"我喜欢电影《哈德逊河的奇迹》。我认为这是一个关于当每个人都做正确的事情时，世界会发生什么奇迹的问题。这部作品也是如此。我认为虽然揭露社会不公的作品是必要的，但当时我希望看到展示正确生活的人物榜样或愿景的作品。正好这部作品来了。"（李俊赫）尹导演还谈到了将原作小说转化为‘影像语言’的过程。他解释说，由于无法直接解释小说中人物的想法和情感，因此试图通过关系让其‘可见’。尹导演为孔恩泰创造了一个可以倾诉对乐透中奖的烦恼的对象，并减少或合并了多个角色的功能。"小说可以通过指纹解读个人的情感或心理，但影像无法做到，旁白也有限。因此我创造了一个可以实际讨论乐透故事的人物——咖啡店老板。总体上减少和合并了角色的过程。我们更注重让角色能够持续发挥作用，而不是一次性使用后消失的角色。"（尹英彬导演）在改编过程中，周围角色的比重增大，因此在中心位置的孔恩泰也显得尤为重要。尹导演认为李俊赫是能够支持周围演员自由发挥的演员，而不是站在前面的人。"在我看来，李俊赫在所有作品中总是表现出准确的演技。我认为他是一个准确表达而不突出的人。这部作品是李俊赫要把中心稳住，让周围演员能够飞翔。我认为他做得非常好，并且非常照顾周围演员，让他们更好地展现自己。"（尹英彬导演）展示孔恩泰的方式也是基于同样的想法。尹导演选择从第一场戏就展示李俊赫的脸，而不是隐藏或拖延主角的出现。"通常重要角色是从脚或背影开始展示的。相反，孔恩泰从一开始就以脸开始。我想故意从脸开始主角，最重要的是我认为李俊赫的脸是一个优势。"（尹英彬导演）原作小说的作家西仁河在演员李俊赫被选为孔恩泰时，透露了意想不到的幕后故事，引起了热议。原来他在小说封面插图中要求以李俊赫为参考。这个消息在选角阶段并未告知尹英彬导演和李俊赫，直到后来才传达给他们。"我也是后来才知道的。原作作者并不是从一开始就考虑选角，而是把插图封面的模特设定为李俊赫。我看到后也很惊讶。"（尹英彬导演）"这让我很开心。哈哈。原作作者是创造这个世界的人。在我们的作品中几乎是‘神’。这样的人说出这样的话，真是让人无比自豪。我在创作时参考了很多网络漫画的发型和形象。我希望在原作粉丝观看时，不会有太大的不满，能够贴近现实，原作作者说好，我非常感激。"（李俊赫）在确定了剧中的中心角色孔恩泰后，接下来需要填补与他相辅相成的同事。尹导演通过激烈的试镜，构建出能够给观众带来陌生感和新鲜感的人物，期望呈现出‘在真实办公室中可能遇到的面孔’。"我进行了很多次试镜。根据我的记忆，大约看了300人。基本上最重要的是演技，为了考察基本功，我准备了一些发音困难和一次性说不清的句子进行测试。此外，我认为必须有一些陌生的面孔，才能让人感觉像真实的公司。因为已经熟悉的演员会受到前作形象或历史的影响。"（尹英彬导演）尹导演希望营业五组的角色看起来像一个‘运动队’。希望他们在各自不同的角色中和谐地融合。"我认为营业五组就像一支运动队。就像篮球中，有人是中锋，有人是前锋、后卫，各自角色不同但同属一个团队。我希望他们看起来像穿着同一制服、各自执行不同角色的运动队，而不是像游戏中的战士和治疗者那样完全不同种族的组合。"（尹英彬导演）"营业五组有某种‘传感器’开启。只要看一眼就能明白。现宇（杨俊浩饰）兄弟只要我在画面中稍微移动，就知道该往哪个方向填补。现均（张京哲饰）兄弟也是如此。当大家都打开这种感知时，我接收并再次传递的过程真的很有趣。"（李俊赫）剧末出现的马尔蒂娜是提升剧情紧张感的关键人物之一。在原作中，孔恩泰前往意大利进行交易，但在剧中由于国内拍摄的需要，场景进行了调整，创造了新的人物。"原作中有一个重要场景是孔恩泰前往意大利进行交易。但我们无法去意大利，也不希望用英语或意大利语进行长时间的重要对话。起初设定是对方来韩国，但李俊赫建议加入另一个韩国角色。这个想法促成了尹世雅的选角，李俊赫在塑造马尔蒂娜这个角色的情感上贡献良多。"（尹英彬导演）"考虑到智慧角色的发展方向，我认为与马尔蒂娜这个角色的相遇比与原有对手的相遇更好。智慧的成长中，东星的刺激也可能存在，而新角色的出现本身就能为场景带来紧张感。导演迅速接受了这个意见并反映在剧本中，尹世雅姐姐的参与让这一切更加完美。"（李俊赫）※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

Genesis继续作为第31届釜山国际电影节的官方赞助商。今年将支持100多辆礼宾车，并展示Genesis制作支持的玛丽莲·梦露诞辰100周年纪念电影。 Genesis于7日宣布，将作为第31届釜山国际电影节的官方赞助商参与其中。自2017年以来，Genesis已连续十年赞助该电影节。 釜山国际电影节自1996年创办以来，已成为亚洲规模最大的电影节。今年，它与戛纳电影节、威尼斯国际电影节等一起，跻身全球主要A类国际电影节之列。获得最高奖项“釜山奖”的作品还将获得美国奥斯卡国际长片奖的提名资格。 在电影节期间，Genesis将为主要导演、演员及电影节相关人员提供GV90、G90、GV80混合动力、GV80黑色、GV70电动等100多辆礼宾车。 在6日举行的开幕式红毯活动中，Genesis首次使用其超大型旗舰电动运动型多用途车（SUV）“GV90 Neolune”作为礼宾车。Neolune是全球限量生产222辆的特别版。在电影节期间，除了开幕式和闭幕式外，GV90 Neolune还将在电影殿堂主舞台附近展出一辆。 Genesis制作支持的玛丽莲·梦露诞辰100周年纪念短片《闪光冲击》也将在电影节上放映。这部由演员兼导演梅根·吉伦哈尔执导的17分钟作品，首次在2026年威尼斯国际电影节上公开，随后在釜山国际电影节与观众见面。 影片设定为100岁的玛丽莲·梦露在试镜现场讲述自己的生活，交替展现她的巅峰时期和作为演员的历程。达科塔·约翰逊饰演巅峰时期的梦露，艾伦·伯斯汀则饰演100岁的梦露。 Genesis相关人士表示：“在与釜山国际电影节合作十周年之际，能够展示Genesis制作支持的作品，感到非常高兴。” 此外，Genesis还在6月于美国纽约曼哈顿的Genesis House举办了庆祝玛丽莲·梦露诞辰100周年的特别展览《展现梦露》，继续开展文化活动。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

就业这一现实题材与神秘惊悚元素相结合，青春明星赵怡贤、金在元、申承浩、姜裕石、郭东延、裴康熙等齐聚的电影《最终面试》预示着年轻人之间激烈的生存竞争与紧张的密室心理战。29日上午，电影《最终面试》（导演金正勋）制作发布会在首尔广津区乐天影院建大入口举行。当天活动中，金正勋导演及演员赵怡贤、金在元、申承浩、姜裕石、裴康熙出席。《最终面试》讲述了六名应聘者在最终面试现场发现装有各自揭露内容的神秘信封后，互相猜疑并陷入混乱的故事。该片改编自朝仓秋成的小说《六个说谎的大学生》，描绘了通过两小时的小组讨论和五轮投票选出唯一合格者的过程。执导过《海盗：鬼怪旗帜》、《侦探：起源》的金正勋导演在本片中启用了众多新生代演员。赵怡贤（饰文惠仁）、金在元（饰韩振宇）、申承浩（饰白承彬）、姜裕石（饰李熙灿）、郭东延（饰全耀汉）、裴康熙（饰车周元）各自展现了不同个性与故事的六名应聘者的精彩演出。金导演表示：“角色的个性以及演员们像真正朋友一样自然融合是非常重要的。”他补充道：“初次选角时想到的形象与实际演员的魅力完美契合。在极端情况下，观察他们的面孔如何变化是最大的观赏点。”由于是由新生代演员组成，演员们对“就业”和“面试”这两个关键词深有共鸣，投入到角色中。赵怡贤表示：“演员们也总是要参加试镜，等待合格通知，因此面试情境并不是别人的事。”她还提到：“在艺术高中升学或大学入学时感受到的紧张感和等待的情绪都融入了这次的演出。”姜裕石也坦言：“我有过高考复读和成为演员前经历过无数次试镜落选的经历。”他表示：“在剧中，能够深刻聚焦于角色熙灿的渴望。”申承浩则表示：“在每次需要被选择的时刻，我并不总能得到想要的结果。但我专注于如何接受这些结果，以便更积极地展望未来。”虽然在镜头前展开激烈的心理战，但镜头外的现场气氛却十分温暖。演员们在有限的密室布景中长时间拍摄，建立了深厚的战友情谊，形成了紧密的团队合作。赵怡贤表示：“几个月来与家人相处的时间比与家人还多，尽管我比较害羞，但我们变得非常亲密。”金在元则表示：“在导演细致的指导下，演员们感受到很大的心理安慰，尤其是向申承浩前辈请教演技建议时，我们能够互相鼓励。”他骄傲地展示了团队的紧密合作。值得一提的是，《最终面试》在11月上映前被邀请参加第31届釜山国际电影节，提前与观众见面。金在元表示：“所有演员、导演和工作人员都齐心协力努力拍摄，希望大家多多支持。”《最终面试》不仅仅是寻找罪犯，更是人物心理和关系实时变化的不可预测的神秘惊悚片，将于11月4日在全国影院上映。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

近年来，威尼斯电影节上首映的电影常常在随后的奥斯卡颁奖典礼上受到关注，例如《爱乐之城》、《小丑》、《弗兰肯斯坦》和《可怜的东西》等作品。 由于在威尼斯电影节上首映的作品可以提前预测其在奥斯卡颁奖典礼上的表现，业界普遍将威尼斯电影节视为次年奥斯卡竞争的起点。 英国媒体BBC在9月12日（当地时间）结束的第83届威尼斯国际电影节上，选出了六部被提及为奥斯卡候选的影片。其中包括获得评审团大奖的李昌东导演的《可能的爱》。 从BBC介绍的六部影片来看，明年的奥斯卡奖项走向也许可以提前预测。黄金时段电影《黄金时段》是罗伯特·帕丁森的又一主演作品，之前他还在《奥德赛》、《更戏剧化》和《沙丘：第三部分》等多部电影中亮相。《黄金时段》讲述的是2004年至2007年间播出的美国真人秀《抓捕掠夺者》的故事。 该节目通过设下圈套来抓捕儿童性犯罪者，并与美国各州的警方合作进行。电影探讨了该节目从诞生到巅峰，以及制作团队模糊的伦理意识等问题。 罗伯特·帕丁森在片中饰演该节目的主持人克里斯·汉森。BBC评价他的表演称：“他在动作和语言上与汉森完全一致，同时表现出一种爬行动物般的威胁感和疯狂的执着。” 考虑到扮演真实人物在奥斯卡历史上通常受到青睐，大家对帕丁森首次获得奥斯卡提名的期待也在增加。 野马九号在本届威尼斯电影节上获得最佳男主角奖的电影《野马九号》也在名单之中。这部影片由执导过《三块广告牌》和《爱尔兰人》的马丁·麦克唐纳执导。 《野马九号》被认为是奥斯卡最佳男主角的有力竞争者。BBC提到主演约翰·马尔科维奇称：“他总是拥有一种像磁铁一样吸引人的奇特魅力，这部作品中他作为一名饱受折磨的老年刺客展现了感人而复杂的形象。” 如果约翰·马尔科维奇获得奥斯卡提名，这将是他第三次提名。之前的两次都是最佳男配角提名，而这次则是他33年来首次挑战最佳男主角奖。 肉体冲击这部17分钟的短片是为了纪念玛丽莲·梦露诞辰100周年而制作的，被认为是奥斯卡短片类别的强有力候选。 影片展示了一位100岁高龄的玛丽莲·梦露参加百老汇戏剧的试镜。在试镜中，梦露讲述了自己的生活故事。93岁的艾伦·伯斯汀饰演100岁的梦露，而年轻时的梦露则由达科塔·约翰逊饰演。 导演是演员梅基·吉伦哈尔，并且她也负责编剧。该片将参加今年的釜山国际电影节，期待值更高。 未知女性第四部影片是获得本届威尼斯国际电影节最高荣誉金狮奖的《未知女性》。该片由丹麦导演梅·埃尔图基执导，是本届威尼斯电影节竞争单元中唯一一位女性导演。 影片背景设定在第二次世界大战结束后的丹麦哥本哈根，讲述了一位即将与富有雇主结婚的年轻女佣，因与德国士兵的过去恋情被揭露而陷入危机的故事。 BBC指出：“《未知女性》探讨了人们为了生存可以越过多大的界限，以及男性如何为对女性的虐待辩护。” 可能的爱李昌东导演在《燃烧》之后时隔八年推出的新作《可能的爱》被列为第五部。这部影片在威尼斯电影节上获得了亚银狮奖。全智贤、薛景求、赵寅成和曹如晶四位演员参与了该片，故事围绕两对夫妇制作纪录片时发生的事情展开。 作为Netflix原创制作的《可能的爱》，在影院放映的机会似乎不多。然而，李昌东导演已在正在进行的多伦多国际电影节上被提名为“埃弗特导演奖”，并有望成为韩国首位获奖者。未来，《可能的爱》还将陆续参加纽约电影节、苏黎世电影节和温哥华国际电影节等，预计将成为今年最受关注的影片之一。 如果进入奥斯卡竞争，Netflix预计将给予全力支持。全智贤已经被提名为奥斯卡最佳女主角的热门人选。 马斯克最后一部加入名单的是一部长达3小时45分钟的纪录片，讲述全球首富埃隆·马斯克的故事。亚历克斯·吉布尼执导的《马斯克》涵盖了马斯克的童年、在硅谷的年轻岁月，以及他领导特斯拉和SpaceX等公司，积累超过1万亿美元财富的30年人生。 马斯克本人对这部电影表示：“这是一部偏离真相的攻击性作品，是一部犯下四小时无聊罪的电影。”然而，制作公司Bleecker Street表示将为这部电影争取包括奥斯卡最佳影片在内的所有可能奖项。 在威尼斯电影节上，先与观众和评论界见面的作品逐渐被提及为奥斯卡候选，明年奥斯卡颁奖典礼的期待感也在不断升温。究竟哪些电影和演员将在明年3月获得奥斯卡奖杯，正式的竞争已经开始。

全球热播的Disney+原创系列《杀手的购物中心2》，在前作的热度基础上继续取得成功。角色吴镇（李东旭饰）与新任代表智安（金惠俊饰）在与全球势力“巴比伦”的对抗中，年轻演员柳贤洙的表现尤为突出。他在剧中饰演负责处理汉南地区大小事务的年轻居民吴镇，为智安的觉醒提供了关键动力。在众多前辈演员中，他展现了强烈的存在感，成功吸引了观众的目光，并在这部作品中证明了自己的演技，赢得了“第二季的发现”这一称号。“能参与到如此受欢迎的作品《杀手的购物中心》的续集中，我感到非常高兴和荣幸。感谢导演给我机会去演绎吴镇，在拍摄过程中，我真的感到自己选择了演艺事业是多么正确。”吴镇的角色是通过试镜获得的。从非面对面的录像提交开始，到面对面的试镜，他逐步准备了角色的多个版本，向制作团队展示。“最开始我通过非面对面的方式向导演发送了很多独白视频。之后与导演见面，展示了吴镇的所有戏份。发送视频时，我准备了吴镇的所有场景，包括首尔方言和方言版本。”在通过试镜后，他需要进行严格的身体准备。到通阳的首次拍摄，只有短短两周的时间。在这段时间里，柳贤洙不仅要掌握吴镇的方言，还要迅速获得摩托车驾照和船舶驾驶技能。“当我听到合格的消息时，原以为会非常高兴，但实际上感到很大的压力。听到合格的消息后，距离通阳的首次拍摄只有两周时间。在这段时间里，我需要同时准备方言、摩托车驾照和船舶驾驶培训。除了睡觉的时间，我几乎整天都在和方言老师练习。到通阳后，拍摄结束后我回到宿舍，直到睡觉前都在练习方言，无法见到老师时，我还会打电话练习超过三个小时。摩托车驾照也是在去通阳之前急忙考的，但在下雨天考试时滑倒了，第一次未通过。后来再考才勉强通过，拍摄前一天还向当地船长请教了船舶驾驶培训。作为新人的我，最重要的是要对前作的优秀演员和导演所建立的良好组合和故事线不造成任何影响。”在剧中，吴镇在无害的青年与内心深藏秘密的神秘人物之间游走。柳贤洙在现场灵活地接受导演的指导，塑造了立体的角色。“我在拍摄时准备的演技是吴镇的正当性。当吴镇被发现参与走私或非法入境时，他的无害情感让我感到困惑。但导演在现场告诉我，这部分需要更具惊悚和神秘感。他希望能让人想起第一季的裴静敏。因此，我拍摄了吴镇的正当性版本和反派版本，之后由编辑选择。导演似乎觉得仅用无害的正当性演技是不够的，因此请求我更大胆地演绎反派角色。在那一刻，我放下了吴镇这个角色，以巴比伦派遣的间谍的心态进行演出。”故事的中段，吴镇的死亡改变了叙事的走向。作为新人，虽然可能会对中途退场感到遗憾，但他深刻理解死亡对智安叙事的必然影响。“我一点也不觉得遗憾。我认为这是一个非常有意义的角色。根据第一季的情况，我认为吴镇是暂时满足智安缺失的角色。在吴镇死去的场景中，他反复问智安的真名，并说‘这个名字也很漂亮’。这句台词传达了无论你过着怎样的生活，我都爱你这个存在本身的信息。我认为这对智安后来的生活是一个巨大的安慰，也让她对身份有了更大的确认。我认为吴镇在智安的生命中扮演了觉醒剂和治疗剂的角色。”与吴镇情感线相辅相成的前辈金惠俊，是现场的坚实支柱。正是前辈的细心关怀和卓越的领导力，使得紧张的新人演员能够自然融入剧中。“金惠俊前辈非常幽默和温暖。在第一次拍摄后，惠俊前辈为我和导演准备了聚餐，还请我吃了包子。我们一起去早午餐咖啡馆，还一起办了健身房的一日券去锻炼。通过这样的时间，演技的默契很快就变得轻松。我意识到像智安一样，惠俊前辈在现场的引导力量也很大，我从中学到了很多。”两人的默契通过鲜明的对比和极端的情感表达得以展现。尤其是在船上迎接吴镇最后时刻的场景，被认为是两位演员高度默契的经典场景。“在船上迎接死亡的场景几乎拍摄了6到7个小时。由于是深情的戏，我非常专注，而惠俊前辈无论是一镜还是十镜都在强烈地哭泣，给了我强大的能量。我们彼此感受到这种能量，完全投入到演技中，满意度超出了我的预期。”在学生时代登上舞台，与观众互动的经历将柳贤洙引入了激烈的演艺世界。在虚构的情境中，情感的交流让他更加坚定了成为演员的决心。“从小我就喜欢站在别人面前。中学时有才艺表演时，我总是去跳舞。在考虑艺术特长生的方向时，我加入了戏剧社。在那里学习演技并进行表演，我感受到将我的情感表达给观众，并让观众专注于我的呼吸的快感非常强烈。之后通过考试进入大学，开始正式学习演技，发现与角色一起感受和交流情感是非常有趣的。在这部作品中，我在海中央与船长演戏的场景以及与智安的深情戏中完全感受到了这种快乐。”在之前的作品中，柳贤洙主要饰演活泼独特的角色，而吴镇则是一个可以展现喜怒哀乐全方位的珍贵舞台。这次作品让他终于解开了大学时期对深厚情感线的渴望。“在之前的作品中，我饰演的角色相对明亮、活泼和独特。虽然经历了多样的角色成长，但在《杀手的购物中心2》中，吴镇身上包含了喜怒哀乐，因此我能够进行情感上动态的演出。首次深刻地展现我练习和训练过的东西，对我来说意义重大。我认为表达事件的规模和情感的幅度是我的强项。在大学时期，我专注于训练希腊悲剧或情感冲突较大的场景，这些都是我发展出的武器。”在这部宏大的动作片中，柳贤洙树立了坚实的里程碑，他的目光现在正朝着更广泛的领域延伸。从强烈的悲剧到清新的日常生活，年轻的柳贤洙展现的面貌仍然是无穷无尽的。“我希望未来能在历史剧中饰演悲剧角色，能够充分表达我的情感的强烈角色。相反，明亮善良的学生角色或悲惨的爱情故事也很好。我认为我还有很多面貌可以展示。希望通过这部作品，能够传达出‘有一位对演艺事业充满真诚的年轻演员’的真诚。未来我将努力成为一位能够展现多样化角色和广泛情感的演员。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

在即将突破400万观众的电影《希望》中，演员音文石是改变叙事走向的关键角色。影片以非武装地带附近的霍浦港为背景，讲述了村民们与未知外星生命体的斗争，他饰演的村里木匠“杨培”在影片中段瞬间改变了气氛。随着杨培无意间的行为导致村庄陷入混乱，故事迎来了新的转折。音文石以短暂的出场留下了难以忘怀的印象，成为影片的关键人物。“当我听到大家说我很好地诠释了杨培这个角色时，首先想到的是与罗洪镇导演的相遇仿佛为我的人生划下了一个重要的分界线。观众只看结果进行评价，但导演为角色创造了很多细节。非常感谢他为我每一个面部动作都进行了指导。”与罗洪镇导演的合作从选角试镜阶段就留下了深刻的印象。这不仅仅是简单的演技测试，而是深入探讨角色本质的深刻对话。“我第一次见到导演时，并没有立即进行试镜。我们先进行了交谈。他询问了我的生活经历和性格，并解释了杨培这个角色。导演说‘这个朋友既不坏也不善良，甚至有些奇怪，但他是恶的化身。’他还提到，我认为的坏人相比杨培来说都是小角色。那些人被抓住了，但杨培却没有。听到这些我感到恐慌。我认为这个角色不仅仅是剧情所需，而是需要深思熟虑的角色。我尽量分析后进行表演，但导演却微微一笑。以音文石的视角看，他只是微笑，但在杨培的角度，我感到他在嘲笑我。我反而更加专注于表演。后来，当我通过经纪人收到合作的消息时，我非常开心。我是罗洪镇导演的粉丝，能在他久违的电影中出演有台词的角色让我感到非常高兴。”此前，罗洪镇导演在观众见面会上曾表示：“我认为杨培是一个非常令人反感的角色。即使是事件的元凶，如果没有人性魅力，可能也不会有趣，但他演得太好了，所以不得不选择他。”在这种严谨的设定中，音文石也在与导演的紧密合作中不断填充细节。“我也在思考如何为导演设想的角色添加细节。罗洪镇导演非常明确。他不是瞬间选择‘这个好’的人，而是有基本框架，并努力填充其中的细节。我认为在导演设定的杨培框架内，如果有空缺，我会与导演讨论，逐步填补这些空缺。我并不是在说服导演，而是导演设定的杨培与我想的细节融合在一起，角色才得以完成。现场的配合非常好。即使明天导演说‘走吧’，我也能立即投入。排练前，导演会准确地告诉我‘这里要这样，这里要在这个范围内’。这样我就能在这个范围内自由发挥。”由于角色没有具体的背景，杨培的独特行为方式完全源于细致的观察和本能的灵感。他找到的答案正是“孩子的纯真本能”。“导演并没有详细告诉我杨培是如何出生和生活的。但他指出了杨培的特征和不能忽视的关键点。《希望》是一部不是长时间讲述某个人生，而是从一天的进行式开始并以进行式结束的电影。因此，我在其中需要找到我的任务。我结合了导演给我的细节和杨培在每个瞬间应对情况的行为进行了深思。我认为不能简单地将他视为任何电影中都会出现的人物。后来，我看到一个朋友的侄子试图把东西放进嘴里却被抢走的情景。孩子并不认为这个行为是危险或坏事，而是本能地行动。这个场景让我感到恐惧，‘这就是了，走向孩子的方向’。即使杨培的家中有像人偶一样的东西，对他来说那并不是变态，而只是玩耍和玩具。这种难以捉摸的特质反而在电影中显得怪异和悬疑。”由于原本温暖的形象与剧中惊艳的视觉反差，音文石在舞台问候活动中也不断发生有趣的插曲。“我最常感受到的是，很多人比我想象中还要认不出我。在导演和前辈们打招呼时，在轮到我之前的气氛中，我感到‘他是谁，为什么会在这里？’所以当我说‘我在我家里’这句台词时，知道的人会鼓掌并告诉旁边的人，感觉很有趣。能与罗洪镇导演和前辈们在一起让我感到非常开心，舞台问候时大家的热情也让我非常感激。我想一一向每个人问好、握手和拥抱，但时间不够，感到遗憾。我心里非常感激。”他在多个独特个性的角色中游刃有余，但更关注的是每个角色内在情感的细腻。“我曾经是一个专业的特效造型演员，做了很多造型。有些人会将我归类为经常演反派或喜剧角色，但我在抓住角色时并不会这样划分。无论是杀人犯、连环杀手、公司职员、律师还是普通人，我认为每个角色都有喜怒哀乐。关键在于最强烈的情感是什么。我并不认为‘他是坏人，他是搞笑的人’，而是努力创造出四种情感始终融入的角色。我觉得观众们特别喜欢我在‘喜’的表现中。即使在那个‘喜’中，我认为还有成千上万种我尚未展现的情感。我还有很多东西想要展示，想要更多地展现那些观众喜欢的角色。”在对《希望》的热烈关注和对“杨培”角色的赞誉中，音文石却更加严格要求自己，始终保持警惕。“我觉得自己被过度评价了，反而感到不安。这不是为了显得谦虚，我真的不认为自己的演技那么好。我常常对朋友说‘希望演技能慢慢被发现’。所以我更加疯狂地练习。大家对我的赞美让我感到无所适从。我只是想保持中心。”对于周围人对他过于苛刻的看法，他也表达了明确的观点。“周围的人常常告诉我放轻松。但我认为自己做得很差。无论是舞蹈、唱歌还是演技，我都感到不足。即使做十次也觉得不够，做一百次也觉得不够。有人说这是完美主义，但我知道自己是什么样的人。当别人做十次时，我认为我需要做一千次才能跟上。这样我反而会更加自由。我觉得这是性格使然。如果放下，我可能做不好。唱歌时我必须是真正的歌手，跳舞时必须是真正的舞者，演戏时必须是真正的演员。我想要做到完美，想要做好。不过现在我也在慢慢尝试放下。虽然不能一次性放下。”在采访的最后，他再次呼吁观众珍惜电影院带来的完整观影体验。“我个人认为，还没有看过《希望》的朋友们一定要在电影院观看。下了电影院就再也无法在影院观看了。如果在电视上看，可能会觉得很遗憾。我非常感谢大家能在电影院完整地欣赏这部电影的音效、规模、细节和质感。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

SBS金土剧《金部长》以23%的收视率完结。在众多资深演员的精彩演绎中，一张陌生的面孔吸引了观众的目光。她是唯一能让主角金部长（宋智孝饰）重新投入困境的动力，饰演他的女儿‘敏智’的新人演员徐秀敏。尽管是她的首部作品，但她在众多前辈中依然稳健地把握情感线，提高了剧集的代入感。我们深入了解了徐秀敏坚实的开端。“我现在还不太相信。周围的人都在祝贺我，但现在OTT平台盛行，能有超过20%的收视率真是不可思议。我觉得这成真了，甚至不知道这是梦还是现实。当然，这个结果是因为观众们的喜爱，但现场的所有工作人员、导演和前辈们都毫无例外地告诉我《金部长》会成功。我认为这是一种大家共同努力的结果。”徐秀敏的父母在观看她的首部作品《金部长》时，情感投入可谓非同寻常。看到女儿在剧中进行激烈的动作戏和遭受欺凌的陌生演出，他们深刻体验到了“过度投入”。面对屏幕中的女儿，父母的目光中充满了骄傲、怜惜和心痛。“我父亲的朋友们都很喜欢我，父亲听到‘女儿真不错’时显得很自豪。但他没能和我一起看剧。每当我出现在屏幕上时，父亲反应太激烈，以至于我和母亲不得不躲到房间里单独观看。母亲在看第一集时太难过了，甚至问我能不能不当演员。父亲则完全投入其中，时而悲伤，时而嫉妒，还问接下来会发生什么，并让我签名。”徐秀敏表示自己是原作的忠实粉丝，毫不掩饰对《金部长》的热爱。她从中学时期就沉迷于原作的网络漫画，能够亲自参与到《金部长》的世界中感到非常高兴。“我在中学时非常热衷地观看，剧情有趣，动作感十足，一直到高中都在追。后来我被选中，成为我最喜欢的网络漫画之一的角色，还是宋智孝的女儿，最初真的不敢相信。”由于对原作的深厚感情，作为新人演员肩负着叙事的核心重任，压力自然不小。她在经历了漫长的试镜过程后，消除了超越喜悦的恐惧，感受到了导演的坚定信任。“压力非常大，我甚至在想我是否能胜任这个角色。原作的粉丝和喜欢这部剧的人都在，我作为新人担任《金部长》故事开始的主要角色，可能会让大家在演技上感到不适。但我的选角过程并不是一次就通过的，经历了多次试镜，导演在看了其他视频后才下定决心选中我。我知道这个过程大约花了一个月。通过这个过程，我感受到了导演对敏智的重视和对我的信任。因此，我决定放下担忧，专注于当下。”最让她感到支持的是饰演“父亲”的演员宋智孝。与这位前辈的合作虽然让她感到紧张，但在宋智孝的温暖关怀下，她很快就能保持良好的默契。“我最清晰的记忆是与宋智孝的第一次见面。虽然第一场拍摄时并不是与他对戏，但在第一集中我们要分别乘坐公交车，在同一个地方相遇。现场比我想象的要热闹，摄像机也很多，我有些慌乱，结果他在后面问我‘敏智，你冷吗？’还给我好吃的，告诉我要多多关照。第一次就如此关心我，让我能更放松地进行拍摄。”在拍摄结束后，两人之间的情感纽带也在剧集后半段的父女悲剧情感线中发挥了重要作用。这种情感不是强行提升的，而是自然流露的投入结果。“在拍摄初期，我们在开拍前进行了很多交流，也开了很多玩笑。‘爸爸，我会自己处理的，别担心’这样的玩笑，让我们在拍摄父女戏时减少了生疏感。在不拍摄的时候，他也像父亲一样对待我，尽管我还有自己的父亲，但我却感受到与他之间的父爱，这让我觉得非常神奇。我知道这是作品，所有情节都是安排好的，但我还是很惊讶这种情感是如何产生的。因此在第七集和第十集时，我能更好地处理情感部分。那时我并没有在演戏，真的像是与父亲的最后时刻一样，悲伤得无法自已，甚至NG了。为了提升情感，我花了很多时间准备，反而是为了消除情感而做了准备。”不仅是宋智孝，剧中饰演“叔叔”的最大勋和真哲的尹京浩的合作也给她留下了深刻的印象。徐秀敏表示，正是因为最大勋和尹京浩像真正的“叔叔”一样的帮助，她在陌生的现场感受到了支持。“最大勋（饰演的汉秀）叔叔在我演技迷茫时主动过来问我‘敏智，难受吗？’并给我提供了现实的建议，帮助我找到方向。尹京浩（饰演的真哲）叔叔在我感到紧张时，故意让所有工作人员听到地称赞我‘敏智真棒’，让我能够放松心情。一个人帮我找到方向，一个人创造了状态，而父亲则在后面默默支持我。他们三人给予的能量各不相同，但就像一个正三角形中的圆圈，真的很感激。”拍摄结束后，轻松愉快的氛围依然持续。徐秀敏表示，她与宋智孝、尹京浩、最大勋一起开玩笑，拍摄所谓的“Z世代照片”，营造出如同真正家庭般的氛围。“和前辈们拍照时，我们拍了很多MZ照片或Z世代照片。尹京浩前辈问‘今天拍什么？要攻略谁？’一起研究姿势。尤其在最后一集时，宋智孝前辈主动提议‘来个恶魔心’让我很惊讶。我问‘爸爸，恶魔心是什么？’他亲自教我姿势。爸爸偷偷学习‘Z世代照片’的样子让我觉得既可爱又有趣。哈哈，大家都很努力地配合我，真的很感谢。”2007年出生的徐秀敏在拍摄《金部长》时实际上是高中生。她利用自己作为高中生的真实感受，为作品和角色增添了真实感。“（高中生的感受）确实反映得很多。因为是在高中时期拍摄，所以对成年的经历记忆不如高中时的经历深刻。比如学习的场景、看手机的姿势、与父亲相处时的感觉等等。父亲叫‘金敏智，起床’时，敏智不去洗手间而是去沙发上继续睡觉的场景，也是我日常生活的一部分。这些都对我帮助很大。”从第一步就取得了不小的成就，公众对她下一步的期待自然增加。徐秀敏也在这种愉快的压力中，准备谨慎地翻开作为演员的下一页。“我有些担心下次能否像这样表现得那么好。不过，我希望在下一个作品中能以不同的角色而被记住，正在寻找合适的作品。现在还没有确定下一个作品。成名固然好，但我更希望成为一个能被长久铭记的演员。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

演员林志浩在每部作品中都能抹去前作的印象。在电视剧《加油》和《九尾狐传1938》、《恶鬼》等作品中，他成功塑造了不同的人物形象。最近，他在刚刚结束的电视剧《厨师兵传奇》中再次展现了与前作截然不同的角色，给观众留下了深刻的印象。《厨师兵传奇》讲述了二等兵姜成宰通过烹饪克服军营生活的艰辛，成为“传奇厨师兵”的故事。林志浩自然地展现了军中可能遇到的卓文益的机智和人性，为剧集增添了活力。他抹去前作的印象，成功塑造了另一个角色，进一步拓宽了自己的演技范围。“最后一集是和《厨师兵》团队一起观看的。大家聚在一起，讨论着‘真不错’。当节目结束时，才真正意识到这一切。感觉这部作品将成为美好的回忆。导演在最后感言时也感动得流泪，真的有一种离别的感觉。感觉我们很好地告别了。”当他第一次收到剧本时，首先感受到的是独特的印象。剧本中已经蕴含了“厨师兵”和“胡闹”结合的气息。“第一次收到剧本时，我觉得很特别。剧本中完全体现了‘胡闹’的氛围。我当时在想‘这真能拍成电视剧吗？’但我认为一定会有观众想要这样的作品。虽然有一定的期待，但回想起来，确实得到了很多帮助。像《与君相恋100次》或《借口》等作品成为了流行的梗，取得了不错的成绩。”林志浩与导演赵南亨的缘分始于《九尾狐传1938》。当时，他向担任B组导演的赵导演请求了试镜机会，三个月后再次见面时收到了卓文益的剧本。“听到《厨师兵》的试镜消息后，我第一时间联系了导演。导演说‘知道了，请稍等’。但三个月都没有联系我。哈哈。后来听说他忘了联系我。在前作中，我饰演的明智是个非常尖锐的角色，所以他可能在想‘这个演员适合什么角色呢’。当时，东贤和文益的角色还空着，他说不如见一面。最终，他认为文益更适合我，所以我以文益的角色进行了试镜。”作为负责传递部队内消息的角色，卓文益有很多信息性台词。林志浩为这些可能听起来像解释的台词增添了节奏和速度，使场景的流畅性得以保持，并获得了对长台词的好评。“由于台词量大，我认为需要有活泼的感觉。台词越多，语调如果下降，就会不够清晰。因此，我认为关键的台词需要突出，以便听起来有趣，所以我调整了语调和节奏。我最关注的是台词要清晰可听，但又不能与角色不符。”赵南亨导演的具体指导也帮助将夸张的设定转化为实际场景。导演解释了场景的节奏和情感，有时还亲自示范演技。“导演详细解释了这一场的感觉和节奏。他有一个准确的画面，有时还会亲自演示，演示完后总是显得很害羞。他会说‘你们是演员嘛’，然后把接下来的部分交给我们。导演的细致指导让我们也能无所畏惧地演出。”林志浩的实际军队服役经历直接影响了卓文益的行为。作为行政兵出身的林志浩，了解士兵之间因军衔和服役时间而产生的关系和反应。“试镜时有一个问题是‘你去过军队吗？’因为有很多细节是无法在屏幕上直接看到的。并不是简单地分为上等兵、二等兵和兵长，而是还要看是几号兵、初级一等兵还是末级一等兵。即使是配角演员也有军衔和年限，所以在拍摄时会根据这些进行反应。”“由于我是行政兵出身，所以我有直接经历的关系。我认为文益的工作会很繁重，可能会代替签字或处理内部网络的审批。在演出时，我尽量加入一些细节，比如手上不断做一些修改的动作，即使监视器上没有任何东西。”对于饰演“姜成宰”的朴志勋，林志浩表示他是一个勇于尝试的演员。他的吸收能力使得“王与我”的端宗和《厨师兵传奇》的姜成宰截然不同。“我认为志勋是个很棒的演员。他没有拒绝任何事情。无论什么提议，他都会立即说‘我来试试’。我觉得这种态度让‘王与我’的端宗和《厨师兵》的成宰看起来截然不同。他的吸收能力非常强。”在剧中，林志浩与饰演行步官朴在亨的尹京浩也建立了深厚的感情。他表示从尹京浩身上学到了“态度”，并想到了自己想要效仿的前辈形象。“大家都对京浩哥感到惊讶。从第一次读剧本开始，他提出的创意和对场景的想法都与众不同。我觉得如果他执导的话，一定会制作出非常有趣的作品。而且他也很关心后辈。他会对导演说‘这句台词是我的，但如果和这个朋友一起演会怎么样？’并且不断提到固定的配角朋友。他不仅是一位优秀的演员，作为前辈也非常出色。他让我产生了‘我的未来也应该是那样’、‘我也要这样做’的想法。”林志浩回顾自己的演艺经历，表示“卓文益”是与自己最接近的角色。“周围的人说‘这是你第一次展现原本样子的角色’。我当时想‘我真的是这样吗？’他们说我调皮捣蛋的样子就像我自己。从高三开始一起演戏的朋友也说这角色很好。我意识到‘我在朋友面前就是这样的’。我觉得文益也是我性格的一部分。”被认为是“胡闹”的巅峰之作的“味觉男孩”给林志浩带来了难忘的经历。像偶像团体一样登场，评价姜成宰的菜肴，他们凭借人气成功登上了Mnet的《M Countdown》。“拍摄音乐视频和上台的过程一开始并不明确。当然，导演脑海中有一定的构想，但我们并不确定。随着进展，歌曲样本出来，曲子确定，舞蹈也修改了六到七次。实际上是由制作偶像音乐的作曲家们进行创作，我们也从候选曲中选择了自己喜欢的曲子。虽然一开始并没有想到要上《M Countdown》的舞台，但我认为如果看起来很笨拙就没有意义，所以我们带着压力进行了练习。”味觉男孩经历了音乐节目、接力舞和挑战等接近真正偶像的活动。林志浩回顾这是作为演员才能体验的特殊经历。“拍完接力舞后，我感觉就像是刚出道又退役。Tving也为我们准备了蛋糕，像对待偶像一样对待我们，还拍了挑战。我觉得以后可能不会再有这样的机会了。林志浩不会因为OST大火而以‘甜蜜文益’的偶像身份活动。哈哈。我觉得当演员的原因就在于此。通过作品体验生活中无法经历的事情。”告别卓文益的林志浩表示希望在下一个作品中再次抹去文益的印象。他希望在不预设特定角色的情况下，展现出与之前不同的面貌，成为每年都能坚持留下作品的演员。“既然演了文益，我希望在下一个作品中演一个让人想不起文益的角色。我并不认为自己是一个事先设定角色的演员。我需要努力试镜，接受分配的角色，所以我仍在思考应该朝哪个方向发展。不过，我希望能成为让人留下‘哦？这个人是那个吗？’印象的演员。至少我想每年能展现出一部以上的作品。无论是舞台、电影还是电视剧，我希望能展现出大约50部作品。我想成为一个努力留下许多作品并不断挑战自己的演员。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

是枝裕和导演再次通过人类与人形机器人的共存，重新探讨家庭的意义。通过《小偷家族》《怪物》等作品，他持续关注超越血缘的关系，而在新作《箱子里的羊》中，他描绘了爱与失落、共同生活的焦虑与快乐。6月4日下午，在首尔江南区三星洞的Megabox COEX举行了电影《箱子里的羊》的媒体与发行试映会及记者见面会。现场出席了是枝裕和导演和演员桑木理梦，分享了关于作品的讨论。《箱子里的羊》讲述了一名7岁的人形机器人代替死去的孩子进入一个家庭，面对成为家庭一员的喜悦与可能再次被抛弃的焦虑的故事。这是是枝裕和导演执导的作品，曾参加第79届戛纳国际电影节的竞争单元，也是他第十次参与戛纳电影节。是枝导演提到，这部作品的出发点是围绕生成型人工智能（AI）所带来的现实变化。他表示：“电影的构思大约在两年前开始。我听说在中国，利用生成型AI复生已故者的商业活动正在兴起。在工作期间，我访问了中国，见到了从事这一业务的代表，他向我展示了他的商业内容。他利用已故者手机中留下的照片和视频制作AI，看到这些后我想到了电影的内容。”是枝导演表示：“我很好奇观众会如何接受这部电影。这部电影并不是讲‘大家都幸福地生活着’。它展示了留下的孩子与离去的成人之间的关系，而成人们并不知道（人形机器人孩子）将如何生活。他们将想象并感受那些看不见的东西。我希望将这种想象力传达给观众。”他并没有将人类与人形机器人的关系视为技术与人类的对立，而是将异质存在共同生活的场景与夫妻关系相联系。他表示：“我觉得夫妻关系也是如此。两个异质的存在共同共存是一件困难而有趣的事情。我希望在多个地方表达异质存在共存的关系，就像玻璃与木头的结合，人类与植物、人形机器人共同生活一样。在剧中，失去孩子的母亲后悔对孩子说了重话，而丈夫则后悔没有对孩子说出心里话。他们是拥有不同后悔的夫妻，但在同一个箱子里共同生活，想象着失去的孩子。这是我想通过异质存在的关系传达的。”电影的核心是通过200比1的竞争率选出的童星桑木理梦。是枝导演谈到选角原因时表示：“我一开始就对她的第一印象很有信心，直觉上决定了她。”他接着说：“尽管如此，我们还是进行了多次试镜。这不是我个人的判断，而是在所有工作人员的共识下做出的决定。最关键的是电影后半部分的浴室戏。她与饰演健介的演员大悟对话的场景，在最后一次试镜中（与大悟一起）表演，最终决定了选角。”桑木理梦回忆起接到合格通知时的情景：“家人都高兴得跳了起来，爸爸、妈妈和姐姐都哭得很厉害。”她说：“一开始我在想‘为什么哭得这么厉害’，后来妈妈告诉我后，我也感动得哭了。”她还提到了是枝导演的现场指导。桑木理梦表示：“导演告诉我可以做自己，做你自己就好。”她说：“听说其他导演会在现场教导‘这个要这样做，那个要那样做’，但是枝导演让我轻松地做自己。他还开玩笑说‘适度就好’，但我觉得并不是适度。”是枝导演表示，他并没有对童星进行细致的指导，而是希望在现场的氛围中自然地引导表演。他说：“其实对演员的表演进行指导或指示是不存在的。基本上，现场大悟和桑木在对话和等待的时间里进行了练习。绫濑也参与其中，演员们在交流的过程中，等到气氛成熟时才开机。”他还高度评价了桑木理梦的应变能力。是枝导演表示：“桑木是个很特别的孩子。第一条拍摄结束后，她在第二条拍摄中能改变气氛或台词，展现出玩乐的感觉和应变能力。她非常享受表演。在这一点上，我觉得她并不是普通的童星。”他补充道：“在电影中的浴室场景中，有一句台词是‘请保密’，她在调侃爸爸的同时又有一种交易的感觉，这并不是我要求的，她自己演绎出来让我感到惊讶。”最后，桑木理梦表示：“感谢大家观看《箱子里的羊》。我认为这部电影是充满爱的电影。希望大家多次观看，反复思考。”是枝导演也呼吁观众想象电影中看不见的东西。他表示：“电影是由可见的东西构成的，但未拍摄的部分也很重要。就像电影中建筑的本质在于看不见的地方，我在制作电影时也很有意识地考虑这些。”他补充道：“电影中可见的有森林、杯面炒面等各种东西，但也希望大家能想象那些看不见的东西。”另外，《箱子里的羊》将于10日正式在国内上映。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

演员李勋透露，最近几年的作品屡次搁浅。李勋在20日播出的KBS Joy综艺节目《无所不问》中表示，从2024年到2025年，以及今年准备的作品都因制作费问题被无限期推迟。他补充道：“如果真的无法继续演艺事业，我可能会果断放弃。问题是工作机会虽然有，但制作被取消或推迟，反而成了一种希望的折磨。”李勋还提到，他曾为进军好莱坞而前往德国，并在2022年参加了好莱坞的试镜并出演了一部作品，讲述各国杀手聚集刺杀主角的故事，他饰演韩国代表杀手。他表示：“虽然有人误解我因外貌而不愁工作，但我现在几乎要饿死了，愿意降薪参加试镜。”对此，徐章勋建议：“李勋有很强的自尊心和固执，现在应该放下这些，重新塑造‘讲述人生的演员’形象，积极推广自己。”李勋于1994年通过SBS《青年内阁》出道，并因《首尔的月亮》而走红。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。