韩国京畿道成南文化基金会将在10月至12月期间，在成南艺术中心大剧场推出包括经典、芭蕾、传统音乐、戏剧和电影音乐在内的5场演出。 根据21日的消息，秋季演出将以经典和芭蕾为开端，随后是现代化演绎的京畿民谣和畅销书改编的戏剧，12月将举行以电影音乐和圣诞颂歌为主题的圣诞音乐会。 首场演出定于下月24日下午5点举行，名为“经典，现代浪漫的体现”。 演出将包括乔治· Gershwin的《降B大调钢琴协奏曲》和谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》，指挥为大卫·李，演出者为江南交响乐团和钢琴家朴钟海。 10月31日下午3点，将上演“芭蕾经典”，展出《唐吉诃德》、《吉赛尔》、《天鹅湖》等经典芭蕾以及创作芭蕾《GAT-余黑立》等9部作品。 播音员吴正妍将担任解说，帮助观众理解作品。 11月7日下午5点，京畿民谣传承者李熙文的“项目日：NAL”将举行。演出将通过《父母恩重经》、《赤壁歌+京畿农乐》、《梅纳里》、《唱夫打令》、《五斗独》等作品，展示以传统音乐为基础的新舞台。 接下来，11月14日和15日，将上演基于作家金浩妍畅销小说改编的戏剧《不便的便利店》。 该剧讲述了在首尔站生活的“独孤”开始在便利店夜班工作的故事，以音乐剧的形式呈现。 今年的最后一场演出将于12月25日下午3点举行，主题为“电影音乐与颂歌”。指挥白允学和首尔节日交响乐团将演奏电影和动画原声带，以及适合圣诞气氛的经典作品。 演出前，观众的关注度也在持续上升。 一位计划观看演出的观众表示：“能在附近看到经典和芭蕾等平时难以接触的演出，真是太好了，我还计划和家人一起观看年末的演出。” 另一位观众则表示：“可以在一个地方选择从经典到戏剧的多种演出，令人感兴趣，我会查看每场演出的内容并安排观看时间。” 此外，基金会相关人士表示：“我们准备了从秋季到年末的多种演出，希望观众能够根据自己的喜好选择演出，近距离享受文化艺术。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

在凉爽的秋风中，古宫和花园将举行一系列演出和体验活动。景福宫将展示宫廷音乐水提琴与芭蕾舞的结合，而昌德宫则将开放之前限制参观的王子书房。首尔森林的传统花园也将举行国乐演出。 根据国家遗产厅的消息，景福宫的集玉斋将在10月2日至5日的晚上7点举行古宫音乐会‘芭蕾x水提琴’。 这是一场结合了代表宫廷音乐的水提琴与西方宫廷舞蹈芭蕾的演出。自2022年起举办，今年已是第五届，过去四年每场均售罄。 韩国艺术综合学校K-Arts芭蕾舞团、水提琴项目和演艺公司等90余名演员将参与演出。演出分为三幕，包括结合水提琴与古典芭蕾的‘芭蕾正舞’，将浪漫芭蕾与传统音乐结合的‘芭蕾幻想’，以及展示芭蕾与器乐表演的‘芭蕾祈愿’。门票将于11日下午5点在Ticketlink上发售，票价为2万韩元。 在昌德宫，游客可以参观王子学习和修身的空间。从9月22日至11月8日，成政阁和观物轩将举办‘成政阁，王子的一天-每天一步，成为国王的道路’活动。该活动将通过展览、戏剧和体验，展示基于孝明世子（1809-1830）的记录和事迹，王子成长为国王的学习过程。 特别是成政阁东侧的楼阁‘希雨楼’首次对外开放，此前一直限制内部参观。每周二至周六上午10:30至下午4:30，游客可现场申请进入，每次最多8人，观赏时间为15分钟。 成政阁内将重现王子与老师共同学习的书筵空间。每周六将通过戏剧展示孝明世子与老师的问答。在观物轩，游客可以体验王子学习的六艺中的射（射箭）、书（写字）、数（算数），并通过VR体验射箭，学习古人的计算方法。还有一个项目是亲手书写《论语》和《大学》的句子，制作书签。 周日将为1至3年级的小学生举办‘孝明世子的伙伴’活动。伙伴是与幼小王子一起学习和生活的同龄朋友。参与的儿童将与扮演孝明世子和老师的演员一起学习礼仪，并体验‘大学’的文句抄写和山家游戏。该活动需提前预约，免费参加。 首尔森林将举行国乐演出。从9月11日至下月24日，每周五、六在‘K-遗产花园’举行‘遗产花园音乐会’。周五将为下班的市民准备融合国乐的演出，周六则为家庭观众提供民谣和国乐舞台。无需预约，免费观赏。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

平昌阿尔彭西亚度假村将在人工智能和先进技术迅速渗透日常生活和创作领域的时代，举办首届平昌表演艺术节，聚焦人类独特的身体、动作和感官所蕴含的价值，扩展以住宿和休闲为中心的旅游体验至文化艺术领域。 据阿尔彭西亚度假村消息，首届平昌表演艺术节“Re;Manity”将于8月12日至15日在阿尔彭西亚音乐厅和会议厅的礼堂举行，所有节目包括现代舞、韩国舞、芭蕾、实用舞蹈和舞蹈电影，均为各年龄段观众免费开放。 本次节日由艺术平台Remotion主办，由李正妍舞蹈项目和阿尔彭西亚度假村承办，官方口号为“艺术，重拾人性”。节日名称“Re;Manity”结合了表示“重新”的“Re-”和表示“人性”的“Humanity”，意在重新审视技术发展背景下艺术与人类的关系。 主要演出将于8月14日和15日晚上8点在阿尔彭西亚音乐厅举行，演出内容包括李正妍舞蹈项目的现代舞“Simcha”和“숨; Exhilaration”，金俊赫的“雨踩伞声Vol.2”，成允善的“交方鼓舞”和“歌谣长鼓舞”等。 Wise Ballet团将呈现经典芭蕾“海盗”的主要场景“Grand Pas de Trois”，同时还有爵士舞团队Mongsikmaek的“忘却”和嘻哈团队Maxcut的“unleash”，以及Yoga院的“Piece of Wrong”等，展现传统与现代、纯艺术与大众舞蹈的融合。 阿尔彭西亚会议厅的礼堂将于8月12日至15日每天多次放映舞蹈电影，首日从下午2点开始，之后的放映时间为上午11点及下午2点、4点和6点。主要演出和舞蹈电影均可通过预订和现场登记方式参与。 放映作品包括记录濒临消失的地方空间的现代舞和影像的金善怡舞蹈媒体制作所的“空间”，国际电影节获奖作品Ground Zero Project的“St. ranger”，以及结合实际舞台表演与虚拟空间的李正妍舞蹈项目·Ghost LX的“Lucid Dream in Metaverse”。 平昌每年在阿尔彭西亚音乐厅和大关岭户外表演场举办平昌大关岭音乐节，积累了丰富的古典音乐演出基础，今年的音乐节也于7月23日至8月2日举行了19场音乐会及学术活动和地区巡演等。 平昌表演艺术节在此音乐文化基础上，增加了舞蹈、影像、媒体艺术和艺术技术领域的内容，丰富夏季表演内容，利用大关岭的自然环境和2018平昌冬奥会期间使用的阿尔彭西亚表演和会议设施，形成独特的活动。 阿尔彭西亚度假村相关人士表示：“希望在大关岭的自然中体验休闲与高水平的表演艺术，本次节日将利用度假村的表演和会议基础设施，为游客提供新的文化艺术内容。” 照明博物馆相关人士表示：“希望观众能在多样的舞蹈艺术与平昌的自然中获得特别的文化体验，期待观众通过表演直接感受到人工智能技术难以替代的人类本能的动作和生命力所蕴含的价值。” 此外，首届平昌表演艺术节将全席免费，观众可通过Naver预约进行预订，也可在演出当天现场购票。具体演出时间及预订、观赏指南可通过阿尔彭西亚度假村和节日主办方的官方渠道查询，运营时间可能根据现场情况有所调整。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

世界著名芭蕾舞者全敏哲将于8月在艺术殿堂的舞台上演出。 艺术殿堂与环球芭蕾团于16日宣布，将于8月14日至23日在艺术殿堂歌剧院上演《天鹅湖》。 此次《天鹅湖》将由全敏哲与环球芭蕾团的华丽阵容，以及国立交响乐团的现场演奏共同呈现，期待带来更深刻的舞台体验。 特别是，全敏哲将作为《天鹅湖》的齐格弗里德登场，他是全球瞩目的舞者，目前在马林斯基芭蕾团担任首席独舞者，此次他将与环球芭蕾团的首席舞者洪香琪再度合作。此前，他们在《拉巴雅德尔》和《吉赛尔》中共同演出，吸引了大量观众，此次将是他们第三次在全幕主角中合作。全敏哲以其稳定的技艺和深厚的表现力，预计将在这个夏季吸引观众的目光。 《天鹅湖》是柴可夫斯基的宏伟音乐与彼季帕、伊万诺夫的天才编舞相结合的经典芭蕾，被誉为古典芭蕾的三大杰作之一。它展现了神秘湖边的天鹅群舞、华丽的宫殿舞台布景与服装、小丑的高难度技巧、芭蕾舞者的双重角色以及32次旋转的舞蹈，各国的角色舞蹈等，充分展现了芭蕾的魅力，成为跨时代的经典之作。 艺术殿堂院长张汉娜表示：“此次演出是两家机构共同打造的夏季代表作，希望更多观众能有机会欣赏到高水平的古典芭蕾。”她还表示：“艺术殿堂将继续扩大更多观众轻松亲近表演艺术的机会。” 环球芭蕾团团长文勋淑表示：“全敏哲的出演将吸引全球芭蕾迷的关注，同时首席舞者与新生代舞者的共同演出将呈现丰富的舞台效果。”她还表示：“环球芭蕾团将基于长期积累的古典深度，结合六种不同的阵容，为观众呈现古典芭蕾的精髓。” 门票将于6月25日下午3点开始向艺术殿堂的付费会员预售。R座票价为14万元，S座12万元，A座9万元，B座6万元，C座3万元。7月12日前购票可享受早鸟折扣。购票可通过艺术殿堂官网、呼叫中心及NOL票务进行。 此外，全敏哲还将在7月11日至12日于华城艺术中心演出原创芭蕾《美人鱼》，饰演王子一角。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

位于首尔瑞草洞乌面山脚下的艺术殿堂不仅仅是一个表演场所，它是一个国家文化水平的镜子，也是一个时代精神的象征。艺术殿堂如同歌剧院屋顶上的伞，成为韩国传统与世界艺术交汇的地方。 然而，仅靠象征性无法维持机构的生存。美丽的建筑无法替代维护费用，声望也无法弥补亏损。文化最终需要打动人心，吸引人们的脚步，成为时代的平台。 在这一点上，世界著名大提琴家张汉娜担任艺术殿堂院长的任命并非简单的人事变动，而是韩国文化行政的方向转变，提出了艺术殿堂未来应成为什么的时代性问题。 他在就职演说中最有力的一句话是：“艺术殿堂的竞争对手不是日本的艺术殿堂，也不是美国的林肯中心，更不是中国的国家大剧院。我们的真正竞争对手是Netflix和YouTube。” 这一句话瞬间打破了韩国文化行政的旧有壁垒。过去的艺术殿堂被视为一个‘设施’，优秀的表演场地、良好的音响和展览空间是其核心。 然而，今天的时代是一个平台的时代。人们不一定要去表演场所，手中的智能手机可以观看Netflix，YouTube上也能消费世界顶级的表演。时间被碎片化，欣赏变得个性化，文化已经进入了订阅经济的时代。 艺术殿堂的长期亏损正是由此而来。观众减少，成本增加。作为公共机构，创新缓慢，过去的方式无法说服未来。累计的数百亿韩元的亏损不仅仅是数字，更是一个警告，文化机构也需要有生存策略的宣言。 张汉娜正是看到了这一点。他将竞争对手定义为数字平台，而非海外表演场所，这意味着他将艺术殿堂视为一个‘内容企业’而非‘建筑’。这是一种非常现代的视角，准确地穿透了MZ世代和人工智能时代。 当今年轻一代选择体验而非权威，渴望参与而非形式，更喜欢直观而非解释。他们消费短视频和瞬间，而非长篇解说，记住的不是表演场所，而是可以分享的时刻。算法学习偏好，平台不再等待观众，而是主动出击。艺术殿堂也应转变为“我们将进入你的生活”而非“有好的表演，欢迎来”的战略。 张汉娜是具备这种可能性的人物。他不仅是一个著名的演奏家，更是在世界音乐史上经受住了严酷考验的人。 他最初学习的是钢琴。童年时弹钢琴的他，某天被大提琴深沉而人性的音色所吸引，随后改变了乐器。这一选择不仅是爱好的变化，更是命运的转折。大提琴成为了他的生命，他最终成为了世界公认的巨匠。 从小他就被称为天才，但“天才”这个词总是残酷的。人们只看到结果，但在结果背后却是难以想象的训练和孤独。 张汉娜在11岁时以最年轻和首位亚洲人的身份赢得了罗斯特罗波维奇国际大提琴比赛，令世界音乐界震惊。传奇大提琴家姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇亲自认可了他的才华。 第一次天才的证明就是这‘11岁的胜利’。古典音乐是一个早期教育的世界，但在世界最高权威的大提琴比赛中，年轻演奏者登顶几乎是奇迹。这不仅是一个神童的表现，而是被认定为已经成熟的音乐家。 第二个例子是世界舞台的邀请。他随后与纽约爱乐乐团、伦敦交响乐团、柏林爱乐乐团等世界顶级乐团合作。这个世界不再看国籍或年龄，只有实力才能留在舞台上。 第三个是大师们的评价。世界级指挥家和评论界对他的演奏评价为“同时具备火花般的专注力和人性的深度”。他的唱片和现场演出不仅是流行，而是经过时间验证的艺术。 这三点说明，张汉娜的成功并非偶然，而是结构性的，天才只是开始，最终成就的是严酷的自我训练。他每天练习超过十小时，为了手指的感觉，数千次地移动弓。舞台上十分钟的完美需要在舞台下数万小时的积累。 电影《塔尔》中有一个场景，一位年轻学生说：“我不喜欢巴赫。”原因不是音乐，而是身份。他以作曲家的性别和种族来判断艺术。这一场景象征着当今的文化政治。艺术有时是以身份而非实力来消费的。 然而，张汉娜真正的伟大并不在于此。她并不是因为女性或亚洲人而伟大，而是因为她以压倒性的实力让世界沉默。 身份可以是出发点，但艺术的最终评判永远是实力。舞台绝不会因政治正确而维持。一个音符的错误会让所有修辞崩溃。张汉娜正是经历了这一残酷真相的人。 她的音乐成就不仅仅是成功的故事，而是人类意志的记录。与世界顶级乐团的合作意味着每次都站在审判台上，她始终生存下来。 她的背后有一个家庭。张汉娜的家庭几乎为一个天才的成长付出了全部的生命。父亲本可以选择一条稳定的道路，但为了女儿的才华改变了人生方向。母亲也为她提供了音乐基础。 实际上，张汉娜的音乐教育是在家庭的奉献下开始的。从最初学习钢琴到后来选择大提琴，整个家庭为一位艺术家的成长全力以赴。世界级的天才并非孤立产生，任何一个人的成功背后必有一个家庭的牺牲。 掌声在舞台上响起，但让掌声成为可能的时间总是从家中开始。 张汉娜比任何人都更了解这一点，因此她始终保持谦逊。在华丽的舞台上，她称自己为“仍在学习的人”。真正的巨匠是知道自己有多不足的人。她不仅是演奏者，还培养后辈，努力将古典音乐带回大众。 特别是在李在明总统担任城南市市长期间，她通过城南艺术中心的演出为青少年普及古典音乐。她不仅是一个明星演奏家，更是展示古典音乐并非特权阶层专属的文化教育者。 因此，现在艺术殿堂所需要的正是这一点。艺术殿堂不应再成为古典音乐爱好者的圣地，而应成为K文化的发源地。它必须成为一个活生生的平台，涵盖古典、歌剧、芭蕾、电影、人工智能艺术、游戏音乐、数字表演和全球合作等。 世界顶级的表演场所不仅是好的表演场所，而是世界主动寻找的地方。要与美国的林肯中心、日本的三得利音乐厅和中国的国家大剧院竞争，单靠设施比较是不够的。需要的是首尔独特的故事、韩国独特的情感和K文化的力量。 光化门成为防弹少年团的舞台，景福宫成为世界的背景，艺术殿堂也应成为世界主动寻找的文化圣地。它应成为人们体验韩国文化未来的地方，而不仅仅是观看表演的场所。在人工智能时代，文化的参与性超过了欣赏。观众不再是被动的消费者，而是直接连接、分享和再创造。 艺术殿堂也应超越表演场地的运营，朝着数字平台、全球流媒体、教育内容和文化技术产业的中心迈进。将Netflix和YouTube视为竞争对手，最终意味着艺术殿堂将进入世界人民的日常生活。 老子在《道德经》中说过：“大器晚成。”大器需要时间才能成就。 艺术殿堂也是如此。它曾是国家的象征，但现在必须重新成为真正的世界级平台。亏损是数字，但愿景可以改变时代。 张汉娜的任命不仅是一个人的任命，而是对韩国文化未来30年的提问。对此问题的答案是明确的，K经典的完成将由张汉娜来实现。 韩国已经通过K-pop震撼了世界，K剧和K电影也抓住了全球观众的情感。现在剩下的最后一座高峰是K经典。在最古老、最深邃、最高尚的艺术领域，韩国将成为世界的标准。 这一成就的指挥棒现在在张汉娜的手中。她改变艺术殿堂不仅仅是为了一个机构的盈余转变，而是为了重塑韩国文化的高度。超越Netflix，超越YouTube，世界将目光投向首尔的艺术殿堂。那一天，我们将终于说： “K经典的完成，是在张汉娜的手中实现的。”