奉俊昊导演近日透露了他的新作构想以及正在制作的首部长篇动画电影《艾莉》（Allie）的进展情况。根据美国大众文化媒体《综艺》（Variety）23日的报道，奉俊昊表示，他正在筹备“2至3个故事”，并透露：“我一直喜欢犯罪题材和黑暗、强烈的恐怖动作电影。”他解释说，这些创意已经构思了数年，计划在完成《艾莉》后，正式开始撰写新作剧本。关于《艾莉》的后期制作情况，奉俊昊提到：“昨晚我与在首尔和伦敦的制作团队进行了视频会议。”他表示，正在与来自韩国、英国、加拿大蒙特利尔和印度孟买等地的多国制作团队进行全球合作。《艾莉》在上个月完成了额外的配音和录音，预计将在2027年1月至2月初之间最终完成。虽然发行方尚未确定具体的上映日期，但有消息称，正在积极考虑在2027年6月至8月之间在夏季档期上映。值得一提的是，《艾莉》是奉俊昊导演的首部长篇动画作品，参与配音的还有好莱坞顶级演员布拉德利·库珀（Bradley Cooper）和戴夫·巴蒂斯塔（Dave Bautista），备受全球影迷期待。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

‘5500万次。’ 这段27秒的视频在Instagram上记录的观看次数，仿佛是一部以1990年代纽约为背景的浪漫电影场景。视频中出现了如芭比娃娃般完美的帅哥美女，然而这些演员和他们所处的背景都是由人工智能（AI）创造的。 这段看起来像是真人表演的视频在社交网络上引起了轰动。评论区充满了“希望用这个角色拍电影”、“应该在Netflix上播放”、“他们并不存在真让人伤心”、“下一集什么时候出”等留言。 制作这段视频的公司是Dreamfall Art Studio。他们表示，社交媒体的粉丝超过200万，内容的月观看次数超过3亿。曾经被视为奇特或新奇的AI视频，如今已经演变为观众沉浸于角色中，期待下一集的内容。 随着中国的生成型AI视频技术如Sidance、Kling、Happy Horse等迅速发展，Hicksfield（美国和哈萨克斯坦）等公司也在快速进步，甚至有预测称“将会到来一个不需要演员的时代”。以“来自伦敦的女演员”为设定的AI演员Tilly Nowood在喜剧电影《Missaligned》中担任主角，并最近接受了CNN的采访。 被称为中国版Netflix的爱奇艺（iQIYI）创始人龚宇表示，与演员的拍摄可能很快会成为过去的遗物，引发了争议。在中国，AI演员和主持人已经在短剧和直播电商中取代了人类。根据中国在线视听节目服务协会（CNSA）的数据，今年第一季度中国发布的约128,000部短剧中，95%是由AI制作的。 在美国，随着短剧市场的增长，AI的引入速度也在加快。NBC环球在其流媒体服务Peacock中引入了竖屏视频，并正在扩大AI视频功能。福克斯也投资了竖屏视频平台Holywater，并计划在未来两年内共同制作超过200部短视频作品。 然而，事情并非一帆风顺。随着AI取代人类，问题也随之而来。在中国，普通人将自己的面部使用权提供给AI内容制作人并获得报酬的“面部许可证”市场已经出现。在一些制作现场，甚至出现了强迫演员或主持人将面部、声音、动作等交给AI使用的情况。在国内，关于将面部、姓名、声音等可识别个人的元素的商业利用进行管控的“公众形象权”立法讨论正在进行中，相关法律草案已在国会提出。 “狼人、吸血鬼也能轻松实现AI” 结合AI的短剧市场的增长趋势在韩国内容振兴院于首尔COEX举办的“2026国际广播视频市场（BCWW）”上得到了验证。 全球短剧平台Netshot利用AI推出了狼人、神话、幻想、超能力等多种类型的作品。Netshot是后起之秀，计划于2024年9月正式启动服务，较竞争对手晚了一年进入市场。然而，今年上半年已跃升至行业第三位。 其秘诀在于AI。Netshot业务开发总监艾莉·李在15日的BCWW主旨演讲中表示，得益于AI，原本需要数月的项目可以在几天内完成。他表示：“除中国外，全球短剧用户达到20亿，传统实拍制作方式难以跟上市场的增长速度。为了接触新的观众，AI的角色至关重要。” AI的优势不仅在于速度。他强调：“更大的价值在于能够实现那些难以用实拍制作或成本高昂的故事，比如狼人、吸血鬼、魔法世界和未来城市。” 尽管如此，最终吸引观众的还是故事。他表示：“即使使用相同的AI模型和剧本，制作团队的不同会导致结果的差异。理解内容和AI的团队将成为赢家。” Netshot目前提供约20种语言的内容，并在翻译和配音中也使用AI。最近，随着海外AI动画的快速发展，该领域也在扩大。 李表示：“我们准备与拥有优秀知识产权（IP）、具备本地制作能力和网络的公司合作，加快在韩国市场的本地化进程。” 背景与动作仅靠AI……“有演员才是真正的感动” AI也降低了海外拍摄的门槛。亚马逊MGM工作室与Wonder Project合作制作的系列剧《House of David》就是一个典型例子。在第一季中使用的850个视觉效果场景中，有73个是利用生成型AI制作的。在真实演员表演的同时，围绕他们的天空和山地等部分背景则是由AI制作，从而减轻了制作负担。 在国内，结合AI与传统拍摄方式的实验也在继续进行。KT Studio Genie制作的《武神归来录》在保留演员表演的同时，利用AI制作了实际拍摄难以实现的动作。为了将演员的表演与AI视频良好结合，还引入了针对AI优化的拍摄环境“Gridwall”，并多角度拍摄演员的面部、全身、服装和道具，制作了“角色表”。然后结合AI生成的环境和武术分镜，完成了动作场景。 KT Studio Genie的AI业务推进团队负责人殷在贤在BCWW上表示：“我们使用AI并不是为了降低制作成本，而是为了制作那些实际难以实现的动作。我们能够实现通过摄像机拍摄根本无法做到的动作。” AI究竟是会取代人类，还是成为人类的创作工具？在内容市场中，这两个方向的实验正在同时进行。 殷团队似乎更倾向于后者。他强调了“真正的感动”。他说：“我相信，当AI与创作者、导演、演员等传统创作要素共同运作时，能够给观众带来真正的感动。我们在保留灵魂的表演上倾注了心血。”

“经济低迷中的‘完售’神话并非偶然。”画廊有情将举办权斗贤的第二次个人展“长度”，展览从5月9日持续到6月19日。这是“宽度、长度、高度、深度”系列项目的第二部分，旨在从“长度”的角度诠释绘画的本质，聚焦于将无形的风和时间的流动呈现在画布上。画廊有情以“艺术价值的守护者”为口号，致力于维护艺术家和收藏家的价值。在此前的“宽度”展中，尽管艺术市场整体低迷，所有规格的作品均实现了销售，证明了画廊的前瞻性。尤其是文化艺术界的重要人物，如古典音乐评论家张日范等，亲临展览并收藏作品，进一步验证了权斗贤在市场上的稳定价值。此次“长度”展将空间思考转化为视线的延伸和距离的感知。画面充满了蓝天、绿地和无尽的地平线。观众的视线从近处的草叶开始，逐渐延伸到远处模糊的地方，亲身感受物理上的“长度”。风的流动通过摇曳的草叶和艺术家特有的密集“纹理”得以体现。展览空间的有机连接同样值得关注。展厅“空间艾莉”和“空间艾略特”利用光线对比和动线设计，让观众可以静心欣赏作品的质感和色彩。从高层（斗岩大厦12层）俯瞰的开阔首尔景观也自然融入了地平线主题。曾在德国莱比锡现代艺术平台“halle 14”工作室活动的权斗贤，专注于用西方绘画技法表达东方情感。通过重复的笔触提高画面的密度，捕捉时间的痕迹，其创作方式与格哈德·里希特的绘画探索方式相似。画廊有情的相关人士表示：“此次展览不仅是开馆活动，更是确立画廊艺术标准的机会。未来将通过‘高度’和‘深度’系列，进一步立体地展示艺术家的世界。”展览开放时间为每周二至周六，下午12点至5点。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。