在10月的第一个连休期间，2026余瑟世界岛屿博览会将推出跨越流行音乐、音乐剧和爵士乐等多种类型的演出和岛屿体验项目。 2026余瑟世界岛屿博览会组织委员会于1日宣布，将在开天节连休前后，在主会场开放舞台上举行“KBC岛屿音乐会”，接着是“首演音乐会”和音乐剧演员崔正媛的“舞台女神”等演出。 首场演出定于2日下午6时30分的“KBC岛屿音乐会”。此次演出是为了祝愿余瑟在2033年成功举办联合国气候变化大会（COP33）而举行的庆祝演出，李灿源、朴瑞珍、安成勋、郑瑞珠将参与演出，演出时长为120分钟。 当天的演出将进行电视录制，并于10日上午10时通过KBC-TV播出。 4日下午6时30分，将举行大规模的流行音乐演出“首演音乐会”。 歌手张敏浩担任主持，成理、孙泰珍、朴智贤、金希宰、朴贤浩、宋敏俊、金泰妍、柳元正、朴智厚、彬艺书、张哈温、郑惠琳、洪智允等共14组艺人将登台演出。演出将持续至晚上9时30分，时长为3小时。 在连休的最后一天，即5日，气氛将有所变化。曾在国内音乐剧舞台上活跃的演员崔正媛将进行为期一小时的“舞台女神”演出。 本次演出以“最辉煌的时刻，最热烈的舞台”为副标题，参与的文化艺术人将以捐赠才华的形式与余瑟世界岛屿博览会总导演朴明成导演建立联系。 除了演出，博览会的主题岛、海洋生态岛、未来岛、文化岛等展馆还将提供适合家庭观众参与的体验内容和夜间节目。 所有演出均无需单独预约，博览会的入场观众均可观看。下午5时后可凭夜间票入场，白天入场的观众若在入场券上盖章，可在晚上8时30分前再次入场。 连休期间的入场优惠也有所扩大。65岁以上的观众和釜山、济州居民可免费入场，12岁以下儿童陪同时，最多可有2名陪同观众免费入场。全国有人居住的岛屿居民和在参观当天过生日的观众也可享受免费入场优惠。 开天节连休结束后，演出将继续进行。10月9日，参与的有雄山乐队、李正植、马罗乐队等的“余瑟爵士音乐节”将在开放舞台上举行。同时，9日至11日，余瑟世界博览会场还将举行世界紫菜包饭与盐节。 主会场之外，还将开展实际岛屿的游览项目。在开岛，将举行岛屿露营、艺术展览、身心健康、海洋运动、岛屿美食展示等活动，而在金吾岛，将进行步道印章游和历史展览、徒步游挑战等活动。 10月2日至5日，开岛和金吾岛等地将举行第七届国际青年岛屿工作营，9日至10日，开岛还将运营“浪漫岛电影院”。 展览内容也将有所变化。从10月7日起，国际交流岛参与地区将更换为夏威夷、高知、帕劳等，以向观众介绍新的岛屿文化和故事。 金钟基组织委员会秘书长表示：“岛屿博览会是宣传岛屿价值和共同思考岛屿未来的场所，希望大家在白天与世界的岛屿相遇，晚上在余瑟的夜海中观看演出，留下美好的回忆。” 另外，以“连接岛屿、海洋与未来”为主题的2026余瑟世界岛屿博览会将持续至11月4日，在斗山镇真模地区主会场及余瑟世界博览会场、开岛和金吾岛等地举行。展览和体验活动将介绍全球岛屿的自然、文化和生活，并开展与实际岛屿相关的项目。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

2026年余世世界岛屿博览会的真正成败不能仅仅通过入场人数来判断。 因为博览会的主题是“岛屿，连接海洋与未来”。 余世有365个岛屿。这次博览会不仅仅是在斗山真模地区搭建展馆吸引游客，而是要成为将长期被陆地旅游掩盖的岛屿打造为余世旅游新支柱的起点。 此次博览会的直接项目费用为713亿韩元，其中包括国费64亿韩元、省费153亿韩元、市费376亿韩元和项目收益120亿韩元。如果包括道路整修和旅游文化项目等相关业务，项目规模将更大。 由于投入了不少国民税金，因此进行批判性审查是理所当然的。 这反而是必要的。 □ 300万人目标，需冷静看待现实 组委会设定的观众目标为300万人。 然而，开幕三天仅吸引了4万1446人，初期的热度出现了警报。平均每天约有1万3800人，与实现300万人目标所需的日均观众人数相差甚远。 因此，在这个阶段使用“成功”的表述也显得过于草率。 反之，开幕一周后就得出“失败的博览会”结论也是过于极端。 实际上，组委会在开幕初期收到的反馈后，增强了表演和体验项目，并且在第二个周末有报道称现场气氛正在改变。12日的周末音乐会后，13日又举行了烹饪秀、传统表演、舞蹈和创作舞剧，运营方式也在向延长观众停留时间的方向变化。 我们必须同时看到初期的试错和接受反馈后现场的变化。 □ 仅在真模地区热闹并不算“世界岛屿博览会” 更重要的问题在于主会场之外。 博览会的宣传资料中将开岛和金吾岛分别介绍为“慢节奏疗愈岛”和“感性徒步岛”。 在开岛上，开展露营、艺术展览、疗愈与健康、岛屿热点游等活动，而金吾岛则与徒步旅行和岛屿旅游相结合。组委会也在运营将主会场的观众实际转移到岛屿的项目。 在博览会期间，平日将有30辆接驳巴士，周末则有45辆基本运营，拥挤时周末最多可增加到60辆，备用车辆最多可达到100辆。共设有11条线路连接陆地和岛屿。 最终，成功的关键在于“从博览会场到岛屿”能吸引多少游客。如果观众在真模地区的展馆游览两三个小时后就离开，博览会的“岛屿”名号将显得半途而废。 反之，如果借助博览会，游客在开岛过夜，徒步游览金吾岛的徒步道，品尝岛民制作的美食，然后再次回到余世，这样的结构将使61天的活动在之后仍然存活。 □ 批评也应成为博览会的资产 组委会的应对方式也引人注目。 在开幕初期的报道中提出的主题岛屿与未来岛屿内容、国东港船只、开岛运营问题等，组委会已发布了官方说明资料。 关于国东港的船只，组委会解释称这并非简单的废弃物，而是经过评估、保护和扣押的船只，因此难以随意拆除。而开岛的露营地则设有68个营位，草坪并非常设节目场地，而是开放式休息空间。 然而，并非所有争议都得到了解释。 从观众的角度来看，眼前的景观和便利性往往比法律原因更为重要。即使行政机构的解释属实，但如果国际活动的游客感到不便或缺乏观赏内容，这也是博览会需要解决的问题。 因此，不能仅仅停留在反驳，而是要改变现场。 在这方面，立即扩大表演和体验项目，延长观众停留时间的应对措施值得肯定。 □ 11月4日之后才是真正的考验 博览会将于11月4日结束。 然而，余世的岛屿不会在那一天消失。 相反，从那时起，博览会的真正成绩单将会显现。 在活动期间，来的人数固然重要，但博览会结束后，开岛和金吾岛等余世的岛屿能否吸引游客再次光临，居民的收入和就业是否发生变化，岛屿的交通和旅游基础设施是否得到改善，这些都需要进行评估。 13日的周末现场，余世世界岛屿博览会的情况至少无法仅用开幕后在网上看到的样子来描述。 观众在移动，表演场地充满活力，工作人员和志愿者们也在现场忙碌。 然而，从现在开始才是关键。 为了填补300万这个数字，不能仅仅依赖吸引免费和团体观众，而是要给游客留下“余世竟然有这样的岛屿”的疑问。 在365个岛屿中，宣传册中介绍的开岛、浪岛、沙岛、巨门岛、金吾岛、连岛、哈花岛、孙竹岛、安岛、大余者岛、朝发岛、初岛等各具不同风景和故事的岛屿，博览会后也应能吸引游客。 比起“世界首创”的名号，更重要的就是这一点。 700亿韩元的博览会是以61天的节日结束，还是成为连接余世365个岛屿的新旅游资产的起点，这个答案尚未揭晓。 余世世界岛屿博览会的真正评价将从11月4日的闭幕式之后开始。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

乐天百货店将主要门店转变为城市中的大型艺术馆。 乐天百货宣布，从25日起至下月23日举办“乐天艺术周”。此次活动将三家主要门店的展览整合为一个项目，是乐天百货全年举办的最大规模艺术活动。 乐天艺术周将展出代表韩国现代艺术的多位艺术家的个人展。位于蚕室的门店将于下月1日至10月22日举办艺术家沈文燮的展览，而本店将于11月2日前展出艺术家金相烈的个人展。在蚕室的Avenue L将展出权五相的“存在的碎片展”，而仁川店则将展出金宇镇的“给每个人的乌托邦展”。 展览的艺术形式不仅限于绘画，还扩展到雕塑、摄影和设计，顾客可以在各个店铺中欣赏到作品。蚕室和仁川店还将布置大型雕塑作品，提供与画廊展览不同的空间体验。 此外，还将与海外艺术家合作。本店9层将于下月1日至20日展出日本艺术总监吉田由纪与摄影师金永俊合作的“面对面”展，以庆祝韩日建交60周年。同时，现代艺术家及艺术影响者李凯（LEE.K）等6人的特别展也将同步进行。 本店2至6层的购物动线将以“品味的收集”为主题，展出包括金煥基、朴瑞甫等13位韩国艺术大师的作品，以及金玉、全亨浩的造型作品。乐天百货商城还将与艺术专业品牌“印刷面包店”合作，销售展览作品和艺术海报等相关商品。 本店和仁川店将于25日起，蚕室店将于下月1日起，限量赠送包含沈文燮、金相烈、权五相、金宇镇等艺术家代表作的明信片和贴纸的“乐天艺术周礼品包”。 此次活动的时间恰逢韩国艺术市场的旺季。今年的艺术博览会Frieze Seoul将于9月2日至5日在首尔COEX与KIAF Seoul共同举办，来自全球30个国家的125家以上画廊参与，其中70%以上的参展画廊位于亚太地区。 乐天百货品牌部门负责人金俊世表示：“为了迎接艺术爱好者期待已久的9月，我们准备了国内外代表性艺术大师的优秀作品，规模为全年最大，期待顾客的广泛关注。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

现在是K-艺术的时刻。随着全球艺术界的目光转向首尔，韩国现代艺术将在首尔各地展出。从朴书保、尹亨根、李康所等开创韩国现代艺术的巨匠，到西道虎、具正雅等活跃于国际舞台的艺术家，展览将展示K-艺术的实力。美术馆和画廊的热情将蔓延到展馆之外。在首尔DDP（东大门设计广场）的外墙上，白南准和柳永国的作品将照亮夜空，而光州、釜山、昌原的双年展也将相继开幕。 正是‘那’位艺术家 9月2日，首尔的KIAF和弗里兹艺术博览会将同时开幕，首尔各地的美术馆和画廊也将大力推介韩国艺术家。 国立现代美术馆（MMCA）将在首尔馆于27日举办世界知名装置艺术家西道虎的最大规模个人展‘西道虎’。展览将汇集从学生时期的早期作品到代表作及正在进行的项目，展现艺术家在空间、记忆和身份方面的探索。西道虎的思考过程所包含的大量素描也将首次在国内公开。观众还将看到围绕‘桥梁项目’的未来导向的洞察，探索边界和界限。 利曼美术馆将于9月5日举办‘具正雅：乌斯莫斯’展览。这是具正雅在过去30年间创作世界的最大规模个人展。展览将主要元素如荧光、滑板公园、磁铁和香气等贯穿M2展厅，甚至延伸至大厅和古代艺术常设展厅。具正雅在法国阿尔（2025年）和奥地利布雷根茨艺术中心（2026年）展出的‘乌斯（OUSSS）’的多个层面将在首尔汇聚成一个宏大的宇宙观。 为韩国现代艺术奠定基础的巨匠们也将重返艺术界。观众将有机会看到从单色画到实验艺术、民众艺术等不同道路的艺术家的轨迹。 21日，位于首尔西大门区延禧洞的‘朴书保美术馆’开馆，展出开馆展‘朴书保与胡英东：空与满’。展览展示了单色画巨匠朴书保与越南出生的法国画家胡英东的42幅作品，探讨两位艺术家在‘空’与‘满’这一共同主题下的不同材料和方式。 三清洞国际画廊将展出朴书保（1931~2023）50年的艺术生涯。24日开幕的追悼展‘变化中的不变’将通过40幅作品，从1967年的‘铅笔技法’到使用韩纸的‘锯齿技法’、‘黑白技法’、2000年代的‘色彩技法’以及晚年的‘报纸技法’，追溯艺术家不断变化的‘技法’轨迹。艺术家曾说：“我希望被记住为一个在变化中不坠落的艺术家”，观众将在作品中找到这一印记。 乐天美术馆将通过李康所的个人展‘李康所：出现与消失’展示其超过半个世纪的实验成果。展览涵盖150多件作品，包括基于代表性绘画系列‘清明’的新LED作品、30多件‘投掷雕塑’、11件主要大型系列作品如‘清明’、‘无题’、‘在岛上’以及艺术家在首次个人展中展示的‘消亡’。 PKM画廊将于26日举办韩国单色画巨匠尹亨根（1928~2007）的个人展‘重新想象尹亨根’。展览将广泛展示从1970年代到2000年代各个时期的代表性大型绘画和韩纸作品40余件。9月1日，艺术家曾居住和创作的空间‘尹亨根的家’也将开幕。 首尔市立美术档案馆将为纪念1980年代民众艺术的代表人物吴允（1946~1986）逝世40周年，展出‘吴允收藏’。通过2024年收集的吴允档案，深入探讨他的艺术世界和创作过程。 DDP外墙上，白南准、柳永国……照亮首尔夜空 DDP将在9月3日至13日的每晚7时30分至10时30分，用白南准和柳永国的作品进行媒体艺术展示，点亮DDP的巨大外墙。 白南准的作品‘突破点’结合了实时媒体艺术和艺术家团队的现场表演。随着音乐节拍的变化，DDP外立面的光和影像将实时变化。柳永国的作品‘寻找我内心的山’则在DDP的有机曲面上展现了他一生所凝视的‘山’。柳永国特有的强烈色彩和自然的节奏将在年轻媒体艺术家权河允的数字空间中不断生成和变化。 在弗里兹首尔期间，首尔各地将举行弗里兹周，主要美术馆和画廊将持续展出和表演各种活动。利曼美术馆、宋恩、艺术线材中心等主要机构将参与其中。在乙支路、汉南、清潭、三清一带的画廊集中区域，将举行连接国内外观众、画廊、艺术家和文化艺术相关人士的‘邻里之夜’。 光州、釜山等地将举行双年展。第16届光州双年展以‘你必须改变你的生活’为主题，将于9月5日开幕，持续至11月15日。该主题源自里尔克的诗句‘古代阿波罗的躯干’的最后一句，探讨艺术是否能够改变生活。新加坡出生的装置艺术家胡春妍担任艺术总监，展出来自20多个国家的45个团队的作品。 釜山、济州、昌原等地也将相继举办双年展。即将于29日开幕的釜山双年展以‘不和谐的合唱’为主题，吸引22个国家的46个团队参与。25日开始的济州双年展则以‘流放·神话·石头’为关键词，汇聚20个国家的69个团队。9月30日开幕的昌原雕塑双年展以‘共鸣场’为主题，展出来自14个国家的74个团队的200多件作品，遍布城市的各个角落，如成山艺术厅、镇海站、马山鱼市场等。

如果我唱错了音调，你会离开吗？/ 听着，我会尽量不跑调/ 哦，我靠朋友们的小小帮助生活/ 我从朋友们的小小帮助中获得力量/ 我会继续努力。 -披头士歌曲《With a Little Help from My Friends》从轮椅上下来，脚、手和身体成为画笔。先爱绘画会的《我们的身体速写-空间绘画表演》将不同的身体汇聚在同一画布上。在首尔中区的所有艺术空间举办的2026年艺术展《关系的艺术：依赖与合作》中，观众可以看到残疾人与非残疾人共同创作的先爱绘画会的大型绘画作品及其创作过程的视频。参与者们平时很少离开轮椅，但为了绘画的热情，他们愿意坐到地上。非残疾朋友们也乐于提供小小的帮助，帮忙穿袜子和戴护臂。十多人相互依靠，共同绘画。一人泼洒颜料，另一人则在上面留下痕迹。展览聚焦于心灵的距离，而非物理距离。策展人朴时内强调合作而非独立：“不是一个人单方面依赖，而是相互支持，共同站立。残疾艺术家的作品离不开他们自己，但也需要朋友或保护者的支持。我们的日常生活不也是如此吗？”展览中有六位艺术家和团队的作品，包括金振宇、巢（由金宝拉、吴多松、宋荷贞组成）、Raumcon（由策展人Q和视觉艺术家宋智恩组成）、发育障碍者独立空间艺术休息室、先爱绘画会和李正贤。作品通过不同的身体感知，展示了合作过程中的创造积累。我们步调一致地走到这里Raumcon的《共同雕塑》并不是一个完成的雕塑作品，而是通过“共同的衣服”展示生活中的相互依赖。穿上难以单独穿着的衣服，步调一致地行走，适应他人的身体、呼吸、速度和平衡，展示了在关系中不断形成的“过程中的雕塑”。Raumcon是由策展人Q和视觉艺术家宋智恩组成的艺术家二人组。Q在经历脑出血后重新学习走路和进食，重新理解感知。他意识到：“我们以为是独自走到这里，但实际上有许多人的帮助和看不见的合作。”巢的作品《巢的风景》包含了各自的创作。参与者根据“制作你自己的巢”的简单指示，用线、布、纸等各种材料创作作品。这些个别的巢再聚集成一个大的巢。通过符号交流山上白雪皑皑，田野上红花盛开。 -《小山茶花之歌》色听共感者李正贤将音乐转化为视觉符号。他作为大提琴家，主要展示与古典音乐相关的作品。然而，在纪念济州4·3事件的《小山茶花之歌》中，他的作品呈现出不同的风格。作品中可以看到白雪覆盖的山和思念姐姐的弟弟。与其他作品相比，人物形象更加突出。虽然他的作品可能是他独特的密码，但对其他人来说，这本身就是一种安慰。金振宇的《与振宇的火车旅行_滚动纸机》也是关系的延伸。他有脑瘫，经常独自乘坐火车，旅行本身就是目的。他在旅途中绘制的草图与父亲金仁圭的合作，成为追随旅行痕迹的滚动纸机。金振宇带着这台机器在福利中心与发育障碍者分享旅行经验，自然地建立关系。展览中还展示了金仁圭领导的“发育障碍者独立空间艺术休息室”过去三年的作品《我们积累的故事》。展览将持续至5月23日。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。