每天都有数十首歌曲和作品诞生。音乐、电视剧、电影等通过无数媒介被介绍，但传达给大众的却不到一半。演唱和表演的艺术家们同样如此。尽管才华横溢，却常常被低估，或未能被大众所熟知。是一个介绍各领域艺术家的栏目，深入探讨他们的成长。这也是一首充满对艺术家的热爱的颂歌。只有在完全打破旧有的基础上，新的现在才能真正建立。十年的历程无疑是辉煌的，但如果继续依赖于这份辉煌，就无法再建立新的高度。MONSTA X选择了自我拆除所建立的纪念碑。通过十周年专辑《THE X》，他们打破了熟悉的惯性，选择正面迎击，而在新专辑《The Phase》中，他们在完全清空的基础上建立了新的框架。只有在亲手打破过去的惯性之后，他们才能达到最具MONSTA X特色的现在。《THE X》所提出的问题在《The Phase》中得到了明确的回答。前作以“打破框架、正面迎击”的姿态坦白内心的混乱，而此次专辑则是经过深思熟虑后，MONSTA X所达到的最坚实的结论。他们找到的答案并不是复制过去，也不是盲目模仿陌生的趋势，而是在MONSTA X的厚重音色上，叠加了当下K-POP圈所要求的精致质感。9月4日发行的《The Phase》是通过六首不同风格和情感的曲目，展现MONSTA X当前状态的专辑，无法用单一情感或形象来描述。从MONSTA X的身份到自信与激情、爱情的情感、思念与希望，通过多样的音乐不断变化，扩展自我领域。这一结论在六首曲目的不同风格中得以体现。《MAGIC》展现了强烈的驱动力和流畅的流行舞曲旋律，而《Type X》则展现了无人能模仿的存在感和自信。《SURVIVOR》描绘了出道11年的生存历程，展现了厚重的气势，而《Electric Heart》则以MONSTA X式的2010年代R&B情感歌颂爱情。《That's My Girl》以电影般的氛围表达了危险却令人向往的情感，而《Sweet Night, Sweet Morning》则在抒情的原声旋律中融入了深切的思念与希望。六首曲目各具特色，但在MONSTA X这一中心下，精巧地相互交织。这种和谐得益于对团队叙事和彼此能力的深刻理解，成员们亲自主导了专辑的制作。周焕参与了《MAGIC》、 《Type X》、 《SURVIVOR》、 《Electric Heart》等四首歌曲的作词和作曲，成为此次专辑的实际设计者。亨元则亲自创作了《Sweet Night, Sweet Morning》，为专辑的情感余韵增添了色彩。主唱基贤以戏剧化的声线引领曲目的叙事，展现了团队的身份。雪炫和敏赫则以其独特的坚韧而细腻的声线，为充满活力的曲目增添了精致的质感，稳固了曲目的平衡。尽管爱姆因服兵役未能参与，但成员们所创造的坚固平衡反而让人期待他的回归。未来爱姆的加入将为《The Phase》带来新的扩展。成员们也将此次专辑的意义放在了“变化”上。敏赫表示希望“稍微改变一下”MONSTA X给人的印象，而基贤则希望“展示MONSTA X并没有停滞不前，仍在不断前进”。亨元希望通过此次专辑证明“在明确的色彩中也能不断变化”。不安于熟悉的面孔，决心在此基础上继续前行，这一决心最终体现在了《The Phase》的成果上。拒绝安于现状，始终描绘下一个目标的态度，以及长期以来建立的理解与信任，成为了专辑得以实现的动力。敏赫所说的“希望在十年后仍然是让人期待的团队”并非空话。这种诚实的思考转化为实际成果。MONSTA X在9月11日播出的KBS2《音乐银行》中凭借《MAGIC》获得了9月第二周的第一名奖杯。在第五代新人竞争异常激烈的当下，出道12年的现役组合登上地面音乐节目榜首，意义非凡。全球反响也随之而来。《The Phase》在发行后立即登上全球iTunes专辑榜第六位，并在K-POP专辑榜中，在美国、英国、巴西、土耳其等11个国家排名第一，在印度尼西亚、德国、加拿大、澳大利亚等14个国家进入前五名。美国经济媒体《福布斯》对此给予了高度关注，并对其新的音乐挑战给予了好评。活动结束后热度依然不减。在9月19日的《公告牌》榜单中，《The Phase》新晋进入《公告牌全球200》，并在《公告牌艺术家100》和《独立专辑》榜单中也有上榜。在《顶级专辑销售》中排名第七，在《全球专辑》中排名第三，再次证明了其超越国内的影响力。这是MONSTA X长期以来所建立的本质力量在音乐市场和世代更替中依然强劲的真实成绩单。经历十年历程的艺术家所能达到的最优雅的境界，不是怀念过去的勋章，而是此刻在舞台上所散发的当下性。MONSTA X通过《The Phase》证明了他们不依赖于过往，依然在潮流的最前沿呼吸着现役的分量。思考深刻，回答明确。这是经过长时间思考后所能给出的最确切的答案。自我拆除后开启新阶段的他们，再次证明了MONSTA X为何是“进行时”。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

一天之内，数十首歌曲、数十件作品应运而生。音乐、电视剧、电影等通过无数媒介被介绍，但传达给大众的却不到一半。演唱和表演的艺术家们同样如此。尽管才华横溢，却常常被低估或未能被大众所知。是一个介绍各领域艺术家的栏目，深入探讨他们的成长历程。这也是一首充满爱意的赞歌。 “每朵花都有自己绽放的时刻。” 有的花在早春绽放，有的花则要忍耐寒冬才能盛开。组合リセンヌ（RESCENE）正是如此。自出道以来，他们选择了内敛而非瞬间吸引眼球的华丽之路，缓慢而坚定地绽放。尽管花期稍晚，他们依然保持着自己的节奏，默默前行。他们没有急于求成，也没有拖延，终于迎来了属于自己的季节，最为鲜明地绽放出来。 由元、南美、莉芙、梅和珍娜组成的五人多国女子团体リセンヌ，梦想着留下长久的香气。组合名称源于“场景（Scene）”与“香气（Scent）”的结合。就像香气在经过的地方留下特定时刻的记忆，他们希望通过音乐在某人的心中驻留。在快速传播和消失的流行音乐界，リセンヌ选择了填充自己独特的情感，而非随波逐流。他们在精致的音乐语法上层层叠加自己的身份，证明了为何他们没有急于绽放。 他们的音乐作品如同调香的过程，每张专辑都散发着不同的香气。出道单曲《Re:Scene》的起点是花香。预发布曲《YoYo》邀请了在梦与现实交界的听众，而主打曲《UhUh》则通过“燃烧的花（Burning Flower）”概念展现了自信而迷人的能量。他们绽放的花朵优雅而不易凋谢，香气的形象中蕴含着他们坚韧的力量。 随后，リセンヌ通过不同的香气质感和温度，拓展了自己的世界。在迷你专辑《SCENEDROME》中，他们通过琥珀香气探讨了在与其他香气相遇时，存在的意义才得以显现。在迷你专辑《Glow Up》中，他们以如肥皂般清澈的香气，展现了风格与实力的成长。第三张迷你专辑《lip bomb》则如同五种浆果香气的交融，成员各自的色彩汇聚，鲜明地讲述了“我”和“我们”的故事。 数字单曲《Runaway》的香气叙事更加坚定。リセンヌ在熏香的阴郁与厚重的余韵中，描绘了摆脱自我束缚、主动前行的旅程。模糊的自我在香气中变得清晰，五名成员在同一条道路上凝聚力量。从花香的初次悸动，到琥珀香的深邃，再到肥皂香的清澈成长，以及浆果香的生动与熏香的意志。リセンヌ走过的时光借助不同的香气，但最终指向同一本质。从希望被长久铭记的心愿出发，他们现在正在自己选择的道路上，完成真正的“我”和“我们”。 他们积累的叙事成为改变舞台外现实的实质性动力。最近，围绕自家YouTube频道传播的日本成员南美的“巨济耶呼-！”表情包和以庆尚道方言为主的本地内容的热销，成为大众进入他们音乐的关键通道。内容的热度直接导致听众的涌入，发行约两年的迷你专辑主打曲《LOVE ATTACK》在逆袭的浪潮中打破了多项榜单记录。在Melon“TOP 100”榜单中，跃升719位，最高进入第28位；在Apple Music今日“TOP 100 韩国”中排名第10；在YouTube Music“韩国热门歌曲Top 100”中排名第11，接连在国内外主要音源榜单的前列，证明了“リセンヌ热潮”的实质性成果。 在大型企划公司的资本与营销主导的K-POP市场中，リセンヌ能够拓展自己的位置，绝非偶然，而是源于他们默默耕耘的态度。出道初期，知名度不足的时期，所属公司的代表亲自到阿森纳足球迷论坛发布宣传帖，并亲自前往巨济选拔成员，成员们也不拒绝在小学的泥土操场上演出，扩大与大众的接触，这些努力成为了坚实的基石。此外，由美国伯克利音乐学院毕业的代表领导的专属作曲团队的优质音乐也为他们的步伐增添了动力。最近推出的《LOVE ATTACK》的成功，绝不仅仅是外部偶然的好运，而是优秀音乐与他们所积累的时间共同造就的必然结果。 リセンヌ的崛起超越了流行的意义。在这个容易将热度转化为消费的市场中，他们证明了音乐与实力的本质依然有效。即使在快速燃烧与挥发的潮流中，他们依然保持着自己的节奏，默默地保留着独特的香气，这种态度更加珍贵。尽管花期稍晚，但在贫瘠的土地上，他们凭借自己的力量绽放的香气不会轻易挥发。 凭借优秀的音乐与诚实的态度证明了自己的存在感的リセンヌ，将于7月推出翻唱数字单曲。前一首《Runaway》展示了阴郁而厚重的内心变化，而此次新作则是以独特的情感重新诠释的新舞台。在逆袭所奠定的坚实基础上，他们现在已准备好以更深刻、更清晰的香气迎接下一个季节。

每天都有数十首歌曲和作品诞生。音乐、电视剧、电影等通过无数媒介被介绍，但传达给大众的却不到一半。演唱和表演的艺术家们也面临同样的情况。尽管他们拥有卓越的才能，常常被低估或未能被大众所知。是一个介绍各领域艺术家并观察他们成长的栏目，也是对艺术家的深情赞歌。 只有经历过充实的人才会明白，倾尽全力与适度放下同样需要精致的感知。蒙斯塔X以粗犷的氛围表达爱的渴望，而셔누X형원则用精炼的语言和克制的旋律来打磨这种情感。炽热的爱转化为有序的紧张，直白的告白变成了对爱的反问。选择留白而非强求的他们，成为了在蒙斯塔X的世界中表达爱的另一种语法。셔누X형원是蒙斯塔X出道八年后诞生的第一个单位。以团队的主舞者和主唱为核心，创造出最具“蒙斯塔X”特色却又陌生的美学。若셔누在舞台上以稳重的气场把握中心，형원则以独特的音色和制作感知细腻地调节情感的温度和质感。这种互补的结合清晰地刻画了单位的色彩。若蒙斯塔X是以热情的能量直面情感的团队，셔누X형원则是冷静地提炼出潜藏在这个世界内心的紧张与克制。尽管追求的方向不同，但根基依然扎根于蒙斯塔X走过的激烈时光之中。首张迷你专辑《THE UNSEEN》是确认他们潜力的开始。这张专辑从面对他人视线中的无数“我”开始，探讨现实中的我、他人解读的我、被某人爱的我。셔누X형원并没有否定这些陌生而混乱的面孔，而是默默接受它们都是自己的样子。主打歌《Love Me A Little》通过克制的演唱和表演展现了本我与对方期待的我之间的摇摆。형원亲自担任制作，셔누参与编舞，证明了这个单位从一开始就以自己的感知在运作。接下来的第二张迷你专辑《LOVE ME》则更加清晰地展现了셔누X형원의目标。《THE UNSEEN》是承认众多自我的过程，而《LOVE ME》则在这些视线交汇的关系中更清晰地审视爱。主打歌《Do You Love Me》传达了在爱之确认上相互拉扯的微妙紧张感。셔누X형원并没有沉重地逼迫这个问题，而是留出适当的空白，以优雅的方式展开。与其急于得出结论，他们更愿意抓住过程中的犹豫和微妙的温差。随着音乐语法的确立，他们逐渐形成了与蒙斯塔X区分开的独立领域。过去，형원通过《Nobody Else》、《Mercy》、《Wildfire》等作品专注于痛苦与渴望，而在这张专辑中，他将爱描绘得更加明亮和浪漫。通过《Superstitious》的复古律动歌颂夏日之爱，并在《Accelerator》中展现无畏地投入情感的自由旅程。这与前作的悲剧色彩形成鲜明对比，显示出형원所描绘的爱的范围比以前更加广泛和多样。如果형원通过创作扩展了作为制作人的领域，셔누则在舞台上以视觉方式完成这一切。特别是他的单曲《Around & Go》清晰展现了他作为歌手的能力。极大化的R&B氛围与细腻的节奏控制激发了精致的感官，而他在整首歌中支撑的沉稳存在感则牢牢把握住了单位的中心。형원打磨的优雅氛围与셔누的坚实中心和谐地结合，这种平衡使得셔누X형원成为独特的单位。最终，《LOVE ME》不仅意味着两人再次相遇，更重要的是这个单位独特的叙事已然确立。在共享蒙斯塔X的能量的同时，发现了完全不同的速度和秩序。通过这张专辑，셔누X형원超越了简单的单位，向拥有自己故事的独特团队迈进。只有经历过充实的人，才能拥有这种平静。他们在没有抹去蒙斯塔X所构建的世界的情况下，找到了其中最精致的美。《LOVE ME》证明了他们的感知超越了可能性，成为了一种独特的音乐风格。只有在充分体验后，才能真正实现放下的美学。셔누X형원以他们细腻的感知再次向我们提出了爱的疑问。以一种余韵悠长、最为优雅的方式。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

一天之内，数十首歌曲、数十部作品应运而生。音乐、电视剧、电影等通过无数媒介被介绍，但传达给大众的却不到一半。唱歌和表演的艺术家们也面临同样的情况。尽管才华横溢，常常被低估，或未能被大众所熟知。是一个介绍各领域艺术家的栏目，深入探讨他们的成长历程，同时也是对艺术家的热爱之歌。 “没有哪朵花是毫无波动地绽放的。” 所有成长的记录都是在动荡中完成的。克拉比提的成长历程也是如此。2020年，这九位少年以“超级新星”的身份打开了陌生平行世界的大门，如今他们已进入重新定义自我的阶段。以“敢于渴望（Dare to Crave）”为名的重塑并不是简单的外表变化，而是承认自己的“渴望”，小心翼翼地朝着心之所向迈进的过程。在奔跑的尽头，克拉比提终于回望“我”。他们并没有抹去动荡，而是将这些动荡视为自己的一部分。“重新定义（ReDeFINE）”正是克拉比提现在所达到的最真实的状态。 克拉比提是隶属于星际娱乐的九人男子组合。组合名称由“创造力（Creativity）”和“引力（Gravity）”结合而成，寓意着不同的成员们形成一种合力，将粉丝吸引到他们独特的世界中。组合的目标是成为K-pop界的“引力中心（Center of Gravity）”。在第二张专辑《敢于渴望（Dare to Crave）》发布后，组合名称的含义也增加了“渴望（Crave）”和“引力（Gravity）”，使其更具分量。这个名字所蕴含的吸引力，现已指向他们内心的动力。 克拉比提的故事在专辑中逐步展开。出道初期的《隐蔽（HIDEOUT）》系列描绘了少年们在陌生世界中发现彼此、通过共鸣团结的过程，而首张正规专辑《觉醒（The Awakening）》则讲述了随之而来的觉醒与突破。在外部压迫面前，他们的意志通过《油门（Gas Pedal）》的疾驰得以体现，而在《自由：在我们的宇宙（LIBERTY : IN OUR COSMOS）》中，故事扩展到穿越黑暗，重获自由与希望。随后，通过《新潮（NEW WAVE）》和《阳光追寻者（SUN SEEKER）》，他们更加清晰地展现了青春的能量和寻找自我道路的感受。曾在陌生世界中探索、发现彼此并寻找自由与希望的少年们，逐渐接近更为现实的青春面貌。 这一叙事也延续到舞台和成就上。尽管克拉比提在疫情这一不利条件下出道，但他们却获得了新人奖，并通过自制真人秀《克拉比提公园》展示了团队的默契与关系，扩大了粉丝群体。赢得《王者之路：王牌（ACE OF ACE）》的冠军，五年后成功进入手球比赛场馆，以及各类表演奖和音乐节目成绩，证明了他们不仅仅是坚持的团队，更是通过成果证明自己的团队。对克拉比提而言，成长既是忍耐时间的过程，也是通过舞台证明这一过程的方式。 变化在第二张正规专辑《敢于渴望》中愈发明显。此前，克拉比提展现了奔向陌生世界的少年们的能量，而在这张专辑中，他们则深入探讨了驱动这种能量的内心。在逃避与面对之间，面对渴望的时刻，尽管不清楚自己想要什么，但内心依然渴望行动，这成为了专辑的核心。所有成员参与作词，并首次引入了小组编制，这也与这种变化相呼应。 这一趋势延续至《敢于渴望：尾声（Dare to Crave: Epilogue）》和迷你专辑《重新定义（ReDIne）》中。《重新定义》是克拉比提在重塑后所面临的最重要的当下。它讲述的是承认动荡后仍能重新站起来的青春，而不是完美无瑕的青春。它传达了克拉比提在何处、以何种心态朝着未来前进。 克拉比提未来仍将经历动荡，但他们不会停下脚步。因为正是这种面对不安、在动荡中找到自我位置的灵活性，造就了今天的克拉比提。《重新定义》是最能体现这种态度的专辑。它展现了在动荡中不失去自我的当下，而不是在克服动荡后的完成。正因为经历了这一过程，克拉比提的现在变得更加完整。没有哪朵花是毫无波动地绽放的。克拉比提终将迎来下一个季节。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。