(=釜山) 今年31岁的釜山国际电影节（BIFF）在超越亚洲的同时，迈向全球顶级'A-List'电影节，迎来了新的起点。为支持釜山国际电影节通过打破惯性进行的新尝试，提升电影节的内涵和全球地位，众多国际大师和顶级明星纷纷到场，拉开了全球电影盛会的华丽序幕。在突如其来的秋寒中，他们的热情让第31届电影节终于迈出了坚实的第一步。尤其值得一提的是，今年的电影节是国际电影制片人联合会（FIAPF）认证的竞争长片电影节后首次举办的活动。这使得釜山国际电影节与戛纳、柏林、威尼斯等一同，名副其实地跻身世界主要电影节行列，竞争单元的最高奖项'釜山奖-大奖'获奖作品将获得美国奥斯卡国际长片奖的提名资格，进一步证明了其全球最高权威性。10月6日下午，釜山海云台区的电影殿堂举行了第31届釜山国际电影节的开幕式及红毯活动。开幕式现场，众多观众和电影人齐聚一堂，将釜山装点成了'电影之海'。今年的开幕式由演员金敏河独自主持。他表示：“每个故事都有一个开始。十天后在闭幕式上宣告的故事将不是结束，而是另一个开始。今年我们将向世界迈出更进一步。让我们一起迈出第31届釜山国际电影节的新第一步。”在开幕式前的红毯上，国内外明星齐聚，证明了提升的地位。杨紫琼、范冰冰、夏洛特·甘斯布、泽尻英龙华、徐华等全球明星纷纷亮相。代表韩国的演员全道妍、赵寅成、金惠子、黄政民、郑宇森、玄彬、郑雨盛、柳承龙、孙锡久、朴志贤等也大批前往釜山，引发热烈欢呼。李昌东、罗宏镇、是枝裕和、许安华等国内外大师级导演也走上红毯，为电影节增添了光彩。随后，举行了向电影节历史和声望做出贡献的巨匠们的致敬颁奖仪式。香港导演许安华因其始终坚定的自信和周密的计划，展现了多样的女性角色，获得了'山茶花奖'。终身致力于将韩国电影推向世界的'韩国电影贡献奖'则颁给了前釜山国际电影节理事长金东浩。金前理事长表示：“感谢在过去31年中支持我的国内外电影人和所有给予我爱的人，正是因为有他们，才有今天的我。今年我仍在海外十多个地方介绍韩国电影，未来我将继续全力以赴地向世界推广韩国电影。”获得'年度亚洲电影人奖'的国际演员杨紫琼表示：“能够获得这个纪念我为亚洲电影所付出生命的奖项，我感到非常荣幸和意义深远。许多年后再次回到釜山，祝贺釜山国际电影节取得的全球成就。与我合作的导演、制片人和工作人员让我作为艺术家和个人成长。”在正式开幕宣言中，朴光洙理事长表示：“感谢在艰难环境中来到釜山的林权泽导演、阿方索·卡隆导演、文化体育观光部部长崔辉英等贵宾。”釜山市长全在秀表示：“感谢所有培养了31岁釜山国际电影节的人，代表釜山市民欢迎大家。希望大家能尽情享受好电影，带走釜山的魅力。”随着面向未来的变化，国际竞争单元的期待感也在提升。执行委员郑汉石表示：“去年打破惯性，尝试面向未来的变化，取得了全球地位提升的可喜成果。”并介绍了从数千部作品中精选出的13部竞争单元参赛作品。担任竞争单元评审委员会主席的张艺谋导演表示：“最近韩国电影在亚洲以外的全球范围内受到关注，值得学习的地方很多。亚洲电影的舞台不应仅限于亚洲，而应扩展到全球。我将选出在此次电影节上令人难忘的优秀作品。”评审团由张艺谋主席、比甘、石川圭、郑珠莉导演及演员崔熙瑞、萨马尔·耶斯拉莫娃、制片人陈蒂·碧玉共同组成。今年电影节的开幕影片是金钟宽导演的新作《昼与夜彼此交融》。该片讲述了四对男女在一家咖啡馆中进行的简洁而愉快的对话。金钟宽导演在舞台上与主演们一起致辞：“感谢世界级电影节赋予我们讲述小而美的故事的意义。”此外，第31届釜山国际电影节将于10月6日至15日在釜山全市范围内举行，包括社区BIFF放映的69部作品在内，共展出来自59个国家的316部多样作品。闭幕影片将展映获得美国奥斯卡提名资格的'釜山奖-大奖'等主要奖项获奖作品。

在银幕上短短20秒的惊险汤姆·克鲁斯的跳落场景。为了捕捉这一瞬间，现场使用了多达7台摄像机。最近，电影界的目光聚焦于导演罗宏镇的新作《希望》。 负责该作品动作部分特效拍摄的人物是一位在好莱坞颇有声望的特效大师。 在电影《碟中谍》中，汤姆·克鲁斯的悬崖跳落场景中使用的7台摄像机中，有6台由斯蒂芬·吴 XM2 代表负责。这位在全球舞台上活跃的韩裔澳大利亚人，在访问期间于釜山与我们见面。好莱坞经典场景背后的技术...《希望》中的特效拍摄创新 吴代表在采访中花了最多时间讲述的是《碟中谍：死亡回忆（第一部分）》中的悬崖跳跃镜头。汤姆·克鲁斯骑着摩托车从悬崖顶端垂直跳落的场景，被认为是电影史上的经典镜头。 吴代表回忆道：“7台摄像机中有6台是我们负责的。由于这是一个几乎不可能重拍的场景，我们设置了3台监视器进行工作。”他估算，这一镜头的投入成本超过300亿韩元。 现有设备无法跟上汤姆·克鲁斯的速度，也无法抵御悬崖上的强风。 吴代表表示：“普通无人机无法满足条件，因此我们专门为这一场景制作了定制无人机。” 他开始设计和制造拍摄设备可以追溯到十多年前。当时市场上的无人机仅能挂载手掌大小的微型摄像机，根本没有能够承载重型电影摄像机的设备。于是，他开始设计25公斤级的无人机。由于无法获得碳纤维螺旋桨，他用木头雕刻制作，并亲自切割金属部件完成了设备。 真正的契机出现在《加勒比海盗：亡灵的诅咒》在澳大利亚拍摄时。拍摄导演指出现有设备的局限性并拒绝使用，吴代表则以“如果3周内无法完成，就不做了”的条件开始了开发。 两个半星期后，他成功地让第一架无人机起飞，但在试飞中坠毁并完全烧毁。然而，他立即投入了备用的第二架无人机，顺利完成了为期6个月的拍摄。 目前，XM2的无人机已经进化到100公斤级，能够承载在数字电影摄像机中较重的“Alexa 65”，并应洪景杓摄影师的要求参与了电影《哈尔滨》在蒙古戈壁沙漠的拍摄。 XM2的技术也扩展到了灾难现场。通过光纤电缆与地面连接的有线无人机可以在120米高空停留2到3周，进行数据传输。 该设备在地震或森林火灾等通信网络完全中断的地区充当“临时基站”，目前在美国主要通信公司Verizon等处运用中。 在大型灾难发生时，首先崩溃的就是电力和通信网络。基站被摧毁后，无法请求救援，也无法告知家人自己的生死。 吴代表强调：“受伤时能否向家人传达‘我没事’的那一句话，形成了巨大的技术差异。”如果孤立的伤者能够直接告知自己的状态，将对救援队的黄金时间和优先级的确定提供决定性帮助。 该设备还用于强光照明夜间救援现场。无需更换电池，可以整夜照亮一个地方。罗宏镇《希望》的7个月合作...“韩国电影的变化是‘味道’的变化而非‘水平’的提升” 最近，吴代表在罗宏镇导演的《希望》中负责动作部分的拍摄，完成了为期7个月的拍摄，地点涵盖济州、海南、合川和罗马尼亚。他直接指挥了稳定器、起重机和绳索拍摄，并为该作品新制作了专用设备。 当被问及韩国电影的变化时，他给出了一个有趣的判断：“并不是水平提高了，而是‘味道’发生了变化。”他说：“原本就很优秀，但现在多了一种新的烹饪方法。” 对于影像城市釜山，他表示：“并没有缺少什么，但结果作品有些相似的趋势。”并认为《希望》这样的作品为这一点带来了新的变化。因脚踝受伤而改变人生...以首尔为基地启动引进好莱坞大作 尽管他走上了全球特效拍摄专家的道路，但他的起点并非电影。跟随父亲这位跆拳道教练在澳大利亚长大，他在大学主修化学工程。 人生的转折点出现在大学二年级时。他在享受极限运动时，滑雪跳跃中摔倒，右脚踝严重受伤，骨折。经过四次手术和8个月的石膏生活，因强效止痛药的副作用，头发也掉光了。他还听到了医生的“可能再也无法跳跃”的晴天霹雳般的宣告。 他中断学业，前往韩国进行康复时，偶然在翻译和驾驶工作中与广告拍摄现场结缘。在拍摄许可未获批准，工作人员艰难搬运设备的情况下，他成功说服管理者获得了许可。因这一过程引起了拍摄导演的注意，他便踏入了影像行业。 他平静地回忆道：“如果没有脚踝受伤和掉头发的那段挫折时光，我就不会有今天的我。” 目前，XM2公司有22名员工，分为3个团队，约5人，活跃于全球各地。除了墨尔本总部外，还在洛杉矶、伦敦等地设有基地，最近在首尔也开设了办公室。目前，加拿大和英国的不同作品拍摄仍在进行中。 参与《希望》后，国内电影界对他的青睐不断增加，韩国的活动比例也逐渐增大。吴代表计划通过制作扩展业务领域。 他表示：“我对拍摄的A到Z都有了解，因此可以实现涵盖制作的‘一站式服务’。如果按计划进行，预计将引进几部好莱坞大作到韩国。” 在全球巡演的日程中，他表示：“我不相信时差。”展现出他特有的活力。在此次釜山访问期间，他还笑着讲述了在广安里水边公园附近的一家猪肉汤饭店等候前面24组顾客排队45分钟的趣事。他说：“我原以为汤饭都是一样的，但确实有很大的不同。”也流露出对韩国的热爱。 在访问期间，吴代表在“2026年釜山世界大会”上以“生命与信仰”为主题进行了演讲，接下来的行程是前往洛杉矶。他从釜山再次跨越太平洋的旅程，也是对新拍摄技术挑战的延续。人们期待他在快速发展的影像产业前沿，将用什么样的设备和技术创造出新的场景。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

克里斯托弗·诺兰导演的新作电影《奥德赛》将于8月5日在国内上映，北美观众的好评在在线社区中迅速传播，提升了人们的期待感。 19日，一位网友在某在线社区分享了他在美国观看电影的体验。 这位网友A表示：“我住在美国，周六晚上10点在IMAX预定了票，刚看完就回家了。”他补充道：“已经过了凌晨1点，但我还是迫不及待想写下感受。” 他还表示：“完全不后悔，值得再看一次。一定要在IMAX观看。”他提到：“我在美国高中时读过《伊利亚特》和《奥德赛》，虽然对原作内容很熟悉，但看电影时完全没有感觉到时间的流逝，电影实在太精彩了。” A还回答了其他网友的问题。他认为：“希腊神话本身就是非常有趣的故事，即使不知情也能享受其中的乐趣。”并表示：“在演员中没有演技不佳的演员。” 值得一提的是，《奥德赛》在上映前就引发了不少争议。 最大的争议是关于选角，原作中被描绘为“世上最美丽的女人”的海伦一角由黑人演员露皮塔·尼永奥出演，引发部分粉丝的不满。 因此，国内在线社区也出现了“政治正确过于明显”和“与原作形象差异太大”的声音。 尤其是今年发布的最终预告片因台词、语调、选角和氛围等原因，在YouTube上获得了较高的“差评”比例，引发海外粉丝的强烈分歧。 最近，国内导演罗宏镇的新作《希望》也在好评与差评中引发了激烈讨论，而克里斯托弗·诺兰的《奥德赛》在上映前就同时引发了争议与期待，观众将如何评价这部影片备受关注。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

罗宏镇导演的新作《希望》（HOPE）于15日上映，观众的无剧透评价在网上引发热议。 此前，影评人李东进和导演李昌东等人称赞该片为“纯粹娱乐电影的巅峰”，“动作的数量和质量都令人惊叹”。然而，影片上映后，观众的评价却出现了明显的分歧，网上反应称“反对意见占绝对多数”。 一位网友（A）表示：“前半部分令人震撼，真是太疯狂了。”他还提到：“虽然有些地方略显拖沓，但有一种在任何僵尸片或生物片中都未曾体验过的节奏感，这一点非常出色。” 不过，他也指出：“后半部分有些像是龙头蛇尾，但并没有严重拖沓。”他认为：“特效并没有太大问题，拍摄构图简直令人惊叹。” 相反，另一位网友则表示：“台词传达最糟糕。”他提到：“在追逐和交战场面中，郑浩妍说的话几乎听不清。”对此表示遗憾。 另一位自称学习电影的网友（B）则留下了长篇的负面评价。他表示：“我对电影通常很宽容，但这部电影超出了我的底线。”他指出，人物之间的对话是最大的问题。 他表示：“看电影时我只在想‘什么？现在说什么？’对话完全不匹配，谈论一个主题时突然出现无关的反应，现实中几乎不可能存在的生硬台词在电影中反复出现。” 他还指出：“所有角色只有愤怒这一种情感，几乎没有恐惧，始终在重复‘我生气了，你也应该生气’的情绪。”他认为：“观众只会想‘那又如何’。” 关于剧情，他评论道：“情节完全崩溃。并没有韩国的背景，解释也没有，只是以‘本来就是这样的世界’的方式推进。”他觉得：“在超过两个小时的片长中，感觉只是在重复同样的模式。” 他特别提到：“我一直认为罗宏镇是韩国电影界的顶尖导演，但没想到会有如此糟糕的作品。”他补充道：“虽然很多人批评郑浩妍的演技，但能接收这样的台词的演员反而显得可怜。” 他还表示：“特效和复杂的演出属于好坏之分，但作品本身实在是最低水平。”并表示：“我会极力劝周围的人不要看。” 另一位网友（C）则感到困惑：“这真的是罗宏镇的电影吗？从头到尾都在想这是什么，感觉我们影院放的是另一部电影。” 网友（D）则给出了相反的评价。他表示：“这是罗宏镇电影中最糟糕的一部，但也是我最近看到的最有趣的韩国电影。” 他补充道：“几乎没有故事和世界观的解释，特效和剧本确实有很多问题，甚至想去找导演。”但他也表示：“尽管如此，在整个片长内，我从未想过‘还剩几分钟’。在影院观看是值得的。” 网友（E）认为：“在制作过程中，罗宏镇自己意识到‘啊，糟糕了’，但已经进行得太多，无法收拾，感觉是半途而废完成的。” 网友（F）也表示：“除了前半部分，整个片长内我都在想‘我现在在看什么’。”他认为：“台词水平也最糟糕，郑浩妍在情感演技之前，首先需要改善台词的发音和呼吸。” 他还提到：“除了黄正民和赵寅成，其他配角的台词处理和演技也令人失望，这是破坏剧情投入感的最大原因。”并表示：“本身叙事几乎不存在，故事已经消失。让我想起了漫威的代表性烂片《永恒族》，我希望这部电影能尽快结束。” 因此，从上映首日开始，观众的评价就出现了极大的分歧，网上出现了“这部电影不是好坏，而是极好与极坏并存的电影”，“这可能是罗宏镇导演作品中最具争议的电影”的反应。 《希望》是罗宏镇导演时隔约十年推出的长篇新作，结合了动作、科幻、悬疑和惊悚元素。尽管在上映前就被认为是今年韩国电影的最大期待作，但上映首日观众评价却出现了明显的分歧，成为热议话题。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。