前来韩国的外国游客将能够在观看表演后，与演员一起创作艺术作品或学习跆拳道。韩国旅游公社将推出结合表演观赏与体验项目的旅游产品，以吸引外国游客。 文化体育观光部与韩国旅游公社于15日宣布，将与韩国表演旅游协会共同于16日至11月30日开展针对外国游客的“韩国在行动”（Korea In Motion）宣传活动。 此次活动将针对中国、日本、台湾、美国、香港、新加坡等主要入境市场，通过在线旅行社（OTA）和表演旅游策划展进行推广。活动中，游客可以以折扣价观看从无语言表演到音乐剧、话剧等多种形式的作品。同时，为了帮助难以理解韩语对话的外国观众，活动还包括利用人工智能（AI）智能字幕眼镜的表演。 此次活动首次推出结合表演观赏与体验的产品。观看艺术表演《画家》的观众将在演出结束后，与演员一起学习大理石纹技法，并亲手创作纪念作品。《乱打》则提供与演出相关的纪念品制作体验，而《跳跃》则安排跆拳道体验。此外，还为观看《英才韩音会》的观众准备了国乐器体验项目。 在首尔市中心，还将举行预览活动。17日至18日和24日至25日，位于首尔中区的海客广场户外场地将举行展示活动，呈现参与活动作品的主要场景，如《无政府主义者》和《寻找金钟旭》。 在29日前，海客广场及大学路一带将设立快闪展位，提供表演信息咨询、在线旅行社策划展相关活动以及AI智能字幕眼镜体验等服务。 公社表示，此次活动旨在降低外国观众的语言障碍，结合表演观赏与体验项目，推广表演作为韩国旅行中的选择性旅游产品，同时使观赏表演本身成为访韩的目的。 韩国旅游公社韩流内容团队负责人白万成表示：“我们计划改善观赏环境，让外国游客无语言限制地享受韩国表演，并推广体验产品。我们将加强宣传，使表演本身成为游客访问韩国的理由。”

乐天世界冒险推出了以“伊藤润二系列”角色为主题的饮食菜单和商品。这些商品与秋季节日“奇妙世界的邀请”相结合，融入了托米耶、索伊奇等原作角色的特点。 值得关注的菜单包括“托米耶的分裂注射饮料”。顾客可以将注射器形状的容器中的糖浆直接挤入饮料中饮用，体现了托米耶不断分裂的设定。 索伊奇口中叼着的钉子在“索伊奇圣代”中以巧克力的形式再现，巧克力糖浆淋在冰淇淋上，顶部放置了钉子形状的巧克力。 饼干套装限量发售，包含了伊藤润二亲自绘制的关键视觉，包装和每一块饼干上都刻有角色，提升了收藏价值。 商品中还有一种随机角色的扭蛋商品“伊藤润二系列随机音效键帽挂件”。其中可能出现托米耶、索伊奇、十字路口的美少年和大刀四种角色，按下键帽会发出音效。 托米耶在商品中也占有一席之地，是在国内拥有广泛粉丝基础的角色。准备了将托米耶可爱化的“托米耶玩偶挂件”和在黑色包包上挂着托米耶玩偶的“托米耶真校园包”。 托米耶和索伊奇从进入魔法岛的路口开始就出现。通往魔法岛的自动扶梯装饰有索伊奇的脸和奇妙的图案，营造出被索伊奇的幻术戏弄的氛围。 主桥的主角是被玫瑰藤包围的托米耶。这里还搬来了描绘像玩偶一样生活的家庭的“玩偶之家”和迷惑少女的美少年出现在的“十字路口的美少年”的场景。 魔法城堡三层分为不同的主题空间，设置了沉浸式的拍照区。追求理想美的画家被疯狂所困扰的“画家”、传播诅咒的少年为主角的“索伊奇的诅咒日记”、变成蜗牛的少女的“蜗牛少女”等场景都在这里。拍照区每天上午11:30至下午8:30开放。 在魔法城堡的后面，有将托米耶、索伊奇、后知等原作角色拼贴在一起的“伊藤润二照片街”。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

郑志英、李明世导演等电影人对围绕电影《刺客（们）》的历史扭曲争议和全面施压表示强烈谴责，呼吁“不要将电影作为政治斗争的工具”。参加第31届釜山国际电影节（BIFF）的20多位电影人于8日上午在海云台海水浴场前召开紧急记者会，表达了这一立场。出席会议的有郑志英、李明世导演、韩在德（萨那影业代表）、金东贤（首尔独立电影节执行委员会主席）、金洪俊（前韩国影像资料馆馆长）等人，强调了事态的严重性。他们在联合声明中指出：“最近围绕《刺客（们）》的争论已经超出了对作品的批评，扩展到了政治界、公共机构、投资机构、电影院和电影节的放映问题”，对此感到非常痛心。他们接着表示：“在没有充分观看作品或确认事实的情况下，急于界定电影的政治意图和性质，以及导演、演员、制作公司等不断被扩大为新的责任对象的方式，值得重新思考。”这直接指责了围绕作品的争论演变为对主演演员和制作团队的盲目指责的现状。电影人们担忧此次事件可能会侵犯未来文化艺术界的创作自由。韩国电影制作人协会副会长郑常敏表示：“电影争论已经发展到动用公共资源进行制裁的阶段，这让人非常担忧。如果这种情况反复发生，未来的创作活动可能会更加萎缩。”郑志英导演也批评道：“电影不能代替历史，但对历史留下的问题和谜题提出质疑是电影导演、画家、诗人、小说家等艺术家的义务之一。用这些去政治化是非常可笑的。”在记者会上，还批评了近期政治界试图干预新加坡国际电影节《刺客（们）》的开幕作品选择的情况。此前，执政党在6日向新加坡国际电影节执行委员会主席杰里米·蔡发出信函，要求撤回该作品的开幕作品选择，但电影节方面表示经过独立的选择程序，决定继续放映。对此，电影人们强调：“将国内的政治争论扩展到海外电影节的独立作品选择和放映决定上也应谨慎。选择放映什么作品是电影节的独立判断领域，观众如何接受则是观众的决定。”此外，他们对制作团队和演员面临的严重人身威胁表示关注。他们指出：“电影相关人员的个人信息被公开，居住地和日常生活受到侵扰，甚至出现威胁和人身攻击。这显然与对电影的批评或政治意见表达是不同的问题。”最后，他们重申：“我们并不是要求支持或反对特定电影的真实性和完整性，而是呼吁无论支持还是反对，政治不要代替作品的意义和观众的判断。”另外，由于围绕《刺客（们）》的强大外部压力和安全事故的担忧，今年的釜山国际电影节取消了包括演员李敏镐的《演员之家》在内的开幕式红毯、户外见面会等观众活动。对此，前韩国影像资料馆馆长金洪俊表示：“在釜山电影节上，电影因政治背景而引发争议并非第一次。如果电影节后，电影人之间经过充分讨论整理立场，将能形成建设性和民主的案例。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

在尹锡悦政府期间，因涉嫌收受高价贵金属而被起诉的金建熙在二审中获得减刑。 首尔高等法院刑事15-3部（成彦周、元益善、李熙俊法官）于22日撤销了对金建熙的七年监禁判决，改判为五年监禁。 同时，法院还没收了李宇焕画家的真迹画作、梵克雅宝项链、蒂芙尼胸针等贵金属，并命令追缴2440万韩元。 与一审不同，二审法院对金建熙收受价值3990万韩元的巴塞尔手表的指控作出无罪判决。 法院表示：“被告方主张只是由徐成彬代为购买手表，这一说法不能完全排除，即使徐成彬是自费购买手表，也未能证明金建熙在收受时意识到这是商业中介的回报。” 法院还指出：“在收受手表前后，未能找到徐成彬与总统警卫处之间有业务往来的迹象，特别检察官团队关于私人关系的主张只是推测。” 此外，关于从前国家教育委员会委员李培勇处收受价值50万韩元的世汉图复制品的指控，法院也判决无罪，认为未能证明其为人事请托目的。法院认为李委员在担任韩纸拯救基金会理事长时，可能是为了基金会宣传而赠送。 然而，金建熙从西喜建设会长李奉官处收受的梵克雅宝项链、蒂芙尼胸针和格拉夫耳环（总价值1亿380万韩元）的指控，依然被认定为有罪，与一审结果一致。 与崔在荣牧师收受的价值540万韩元的迪奥包、李委员赠送的金龟子（价值215万韩元）、以及前检察官金相敏以公职任命和人事请托为名收受的李宇焕画作（价值1亿4000万韩元）相关的指控，均维持有罪。 法院批评道：“本案是总统配偶的影响力沦为私交易的权力型中介受贿案件，严重损害了公众对国家政策和公职人事的信任。被告人忘记了自己的地位，毫无顾忌地多次收受金钱。” 不过，考虑到部分指控被改判无罪，以及被告人对不当行为的反省，法院在量刑时给予了适当考虑。 宣判后，金建熙的辩护团队表示对有罪部分难以认同，预告将向最高法院上诉。 辩护团队在声明中表示：“在刑事审判中，被告人的行为的社会评价与刑事责任应当区分，受贿罪的各项构成要件也不应仅凭推测或情境来认定。对于维持有罪判断的部分，将仔细分析判决书，审查法律误解及量刑判断的不当，并在上诉审中继续争辩。” 金建熙特别检察官团队（特别检察官闵重基）在宣判后也对媒体表示：“作为第一夫人收受数千万韩元的名牌手表，是否真的没有罪，普通民众能否接受这一判断，令人遗憾。我们将通过判决书确认具体内容，并在最高法院纠正。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

韩国作家、画家等传统创作领域从业者的收入状况持续恶化。最新数据显示，2024年韩国作家、画家及相关艺术家人均年收入仅约920万韩元（约合人民币4.7万元），较2020年减少逾两成。 韩国国会文化体育观光委员会所属、共同民主党议员陈善美17日公布的国税厅《2020年至2024年营业收入申报情况》显示，2024年以作家、画家及相关艺术家身份申报收入的共有5.7871万人，营业收入总额为5326.72亿韩元（约合人民币25.8亿元）。 以此计算，人均年收入约为920万韩元，月均仅约77万韩元。与2020年人均1174万韩元相比，4年间下降21.6%，也是近5年来最低水平。 低收入艺术家的处境尤为严峻。2024年收入位于后10%的5788名作家、画家及相关艺术家营业收入合计仅为9500万韩元，人均年收入约1.64万韩元。相比之下，收入排名前1%的578人营业收入合计达到1605.52亿韩元，人均约2.78亿韩元，收入两极分化明显。 与此同时，YouTuber、网络主播等个人媒体创作者市场快速扩张。其营业收入总额从2020年的1797.04亿韩元增至2024年的6478.1亿韩元，4年间增至约3.6倍；申报人数也从9449人增至3.4806万人。相比之下，同期作家、画家及相关艺术家的营业收入总额仅增长23.6%。 陈善美指出，随着个人媒体迅速崛起，整体内容市场规模不断扩大，但除少数高收入者外，以文字和绘画为主的传统艺术创作者正面临严重的收入两极分化。 她表示，如果纯艺术、网漫等基本创作生态持续弱化，可能影响整个韩国内容产业的发展基础。为帮助中低收入作家和艺术家持续开展稳定的创作活动，有必要扩大基础创作补贴，并改善不公平合同结构等问题。

金海市为吸引入港于釜山港和马山港的邮轮游客，开始开发停靠地旅游产品。不过，目前尚未与旅行社签订合同或确定产品发布，目标是明年实现商品化，正在进行可能性的前期评估。金海市于9月7日表示，市政府于9月3日至4日参加了由庆尚南道和庆尚南道旅游基金会主办的“邮轮停靠地旅游专业旅行社考察团”。此次考察团由邮轮停靠地旅游专业旅行社阿珠邮轮的代表及员工参加。阿珠邮轮与Costa Cruises、MSC邮轮、皇家加勒比等公司有业务往来，去年实现了约3万名的停靠地旅游业绩。金海市旅游科的相关负责人表示：“阿珠邮轮正在考察以扩大以釜山港为中心的停靠地旅游产品至庆尚南道地区的旅游景点。”并表示：“虽然尚未签订合同，但希望明年金海的旅游产品能够真正落地。”考察团成员于4日下午参观了金海伽倻主题公园，观看了艺术表演《画家伽倻王国》，并游览了包括极限活动在内的主要设施。随后，他们依次访问了韩屋体验馆、首露王陵、联合国教科文组织世界遗产大成洞古墓群和国立金海博物馆，考察了金海的历史和文化旅游资源。金海市为考察团安排了专业的文化旅游讲解员，并支持了金海伽倻主题公园的入场、表演观赏、旅游纪念品和宣传材料等。在与旅行社的协商中，讨论了考虑邮轮游客的年龄、兴趣和旅行倾向的体验型产品构成方案。还提出了将将军车试饮、传统结绳制作、伽倻琴演奏欣赏与体验等活动与现有旅游路线结合的方案。市政府还介绍了自今年起在韩屋体验馆实施的邮轮游客吸引激励制度。根据考察团中旅行社的反馈，明年将继续提供激励支持，并补充具体的支持条件。相关负责人表示：“是否能实际签订合同还需观察，旅行社需要实地考察旅游资源后，才能进行后续的产品开发。”此次考察团并非金海市单独邀请旅行社的活动。庆尚南道和庆尚南道旅游基金会邀请了阿珠邮轮，未来还将逐步推进针对其他专业旅行社的考察团活动。宋斗顺金海市旅游科长表示：“这是向入港于釜山港和马山港的邮轮游客介绍公元2000年伽倻历史和多样体验内容的契机。”并表示：“将与相关机构合作，努力使金海成为实际的邮轮停靠地旅游路线。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

“当棺材盖钉上钉子时，一切都结束了。那个时刻正逐渐逼近我们。为了不留下迟来的悔恨，我会在明天和后天继续为我的艺术而努力。” <不知疲倦的伟大劳动者——朴书保的生活与艺术> 346页中。 “如果不改变就会堕落，但如果改变也会堕落。”朴书保（1931~2023）表示，既不改变的艺术家和盲目追求变化的艺术家都会堕落。他通过自己的生活证明，想要将变化变为己用，必须经历刻骨铭心的“修身”。 在朴书保去世三周年之际，国际画廊通过回顾展《变与不变》展示了他50年的艺术变迁。从1967年的“铅笔法”到“锯齿法”、“黑白法”、“色彩法”、“铅笔色彩法”，最后到“报纸法”，展出了40件作品。 变化的起点是1967年。那一年，他在《大韩日报》的评论中写道，创作是“自己所成就的事物的自我毁灭的连续”。他从过去的束缚中走出，开始了“法”的探索。像文人磨墨一样，他用铅笔不断地勾勒线条。绘画的行为是自我净化和修身的过程。 1980年代，他开始接受韩纸。韩纸易撕的特性没有被违背，而是将顺应自然的韩国风土融入画面。1992年，他在英国利物浦的泰特美术馆举办的韩国单色画艺术家群展中，以“与自然共创作”为主题，正是出于这个原因。 进入2000年代，色彩开始显现。2001年，他被日本万代山的火红秋叶所震撼，鲜艳的红色随之出现。他将家中看到的汉江夜景、西江大桥以及济州海的地平线等世界风景融入自己的风格。 朴胜浩 朴书保基金会理事长表示：“父亲去世已经三年，世界变化得非常快。”他补充道：“如今能够举办关于不再变化的朴书保的展览，感慨万千。” 展览将持续到10月18日。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

LG电子通过在智能电视上展示美国纽约大都会艺术博物馆的藏品，增强了其艺术内容的竞争力。LG电子于25日宣布，最近与大都会艺术博物馆签署了合作协议，在艺术内容服务“LG画廊Plus”中提供该博物馆收藏的100余件名画。LG画廊Plus是LG电子基于其独立智能电视平台“webOS”开发的艺术内容服务。用户可以在电视屏幕上展示艺术作品或照片，像数字相框一样使用。大都会艺术博物馆是纽约最大的博物馆，每年约有700万人次参观，馆内收藏了包括文森特·梵高、克劳德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、爱德加·德加等著名画家的约200万件作品。在LG画廊Plus中，用户可以欣赏到爱德华·马奈的《阿尔让特伊花园的莫奈一家》、威廉·梅里特·蔡斯的《海滩上》、塞布林·罗森的《花与水果静物》等大都会艺术博物馆的主要作品。LG电子还在扩大与全球博物馆及艺术平台的合作。与英国国家美术馆、伦敦和国立现代美术馆等主要博物馆建立了合作关系，提供作品，并与艺术平台Saatchi Art合作，推出现代艺术内容。内容领域也已扩展到纯艺术以外，包括游戏和电影。目前，LG画廊Plus中可使用超过5000件艺术内容，包括经典艺术作品、游戏插图、电影海报、自然风光照片等。LG电子还在扩大其强调艺术体验的电视系列，包括“LG OLED Evo AI G6”、下一代壁纸电视“LG Signature OLED W”和专注于艺术作品欣赏的“LG画廊电视AI”。购买该艺术电视系列的客户将获得LG画廊Plus三个月的免费使用权。LG电子MS事业本部webOS平台事业中心副总裁赵炳河表示：“我们将持续增强艺术内容，让客户能够将LG电视作为数字相框，欣赏艺术、游戏等喜爱的内容，完成个人空间的装饰。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

‘请想象一个可能用于特洛伊战争的木马，并生成图像’的指令输入后，ChatGPT在约30秒后生成了两幅相当不错的图像，并允许用户选择更好的版本。如此简单快捷的事情真的可以吗？不再需要画家的手，甚至不需要使用‘Photoshop’进行合成或修饰，这种极端的便利性已经向我们走来。随着手机功能的出现，能够记住所有的名字和号码，人们完全忘记了如何记忆数字，而人工智能这一更强大的文明工具则悄然出现。不到一分钟，我们就可以通过人工智能工具获得所需的结果，如论文、照片、图形、视频等。只需支付适当的费用。这使得学习和工作变得更加轻松，闲暇时间也随之增加。对于总是渴望休息的人类来说，这无疑是幸福的生活。然而，实际上，这种闲暇并不是仅仅用金钱来换取的。人类的学习和经验同样付出了代价。 如果使用人工智能，克里斯托弗·诺兰导演可以在1分钟内制作出特洛伊木马，而他却亲自制作了一个高达11米的实物木马。此外，据多家报道，这个木马的重量达到了3.6吨，并且让人们实际拉动它。诺兰导演在表现波塞冬之子独眼巨人赛克洛普斯时，也特意制作了一个相似大小的模型，身高达到了18米。在表现食人巨人族时，他还特意使用了身高约130至140厘米的小演员和身高超过2米的高个演员，以实现种族间的身高差异。诺兰以拒绝使用计算机图形而闻名，这种坚持似乎随着他的作品逐渐增加而愈发强烈。电影《奥德赛》是全球唯一一部全片使用IMAX胶卷拍摄的作品。诺兰对影像中的人物、背景和效果等‘物性’的重视是显而易见的。如今，年轻人们为了保留微妙的质感，固执地进行着各种不便的工作。作为一位能够同时满足艺术性和商业性的世界级大师，诺兰的这种坚持是可能的。电影《奥德赛》是好莱坞的资本和诺兰的结合下，绝对不可能出现的杰作。对于诺兰的这种坚持，曾有人以‘何必如此’的口吻进行讽刺。这是对他作品中强迫观众走进IMAX影院的某种不满。然而，观看完《奥德赛》后，人们会发现诺兰的这种执着并不能被简单地贬低为‘固执’。 诺兰导演将奥德修斯在违反‘宙斯法则’后所承受的十年罪恶感，重新召唤到3000多年后的现代，其内心深处的意图是什么呢？我将其解读为‘罪责感’。 诺兰的‘罪责感’并不是因为个人所犯下的罪行，而是源于在没有任何怀疑的情况下，盲目接受涌入的文明成果的社会现象。通过人工智能下达命令，论文可以在1秒内完成。经过反复修改、调整部分句子、轻微更改形容词或谓语等过程后，2000字左右的文章可以在20至30分钟内完成。随着这种过程的重复，最终完成的文章仿佛是我自己亲自写的。在这个过程中，人类的思维将如何进行呢？如果将所有的判断、思考都交给人工智能，人类的大脑又该做什么？是为了更高层次的思考而深入沉思，还是像看‘短视频’一样对世事漠不关心？疑问接踵而至。“年轻人拒绝人工智能技术是一种健康的‘怀疑’。”最近，在与某位YouTuber的采访中，诺兰表示：“我从未见过如此先进的技术（人工智能）如此迅速地被公众拒绝，大家的怀疑极其强烈，尤其是年轻人。这是一种非常健康的怀疑。”看到论文在1秒内完成，有些人感到茫然并产生了罪责感。这样真的可以吗？便利感在恐惧面前显得微不足道。曾经要求人们热情接待和款待陌生人的‘宙斯法则’，虽然没有强制性，但却是人人遵守的神圣义务。因此，‘宙斯法则’是对抗野蛮、维护人类伦理道德的最低限度的机制。然而，奥德修斯通过制造特洛伊木马攻陷特洛伊，并屠杀了城中的市民，从而践踏了‘宙斯法则’。此后，因触怒神明，奥德修斯在回家路上耗费了十年，历史背景上则是‘青铜文明’的崩溃和希腊文字记录急剧减少的‘黑暗时代’的到来。诺兰将奥德修斯利用特洛伊木马赢得战争所付出的文明代价，呼唤到现代人工智能时代，向人类发出‘怀疑’的请求。同时，他也希望人们能像奥德修斯那样，意识到自己的罪责感。正如卡吕普索给予的莲花般的快感和安逸让奥德修斯在遗忘中沉沦了七年，仿佛过着神一般的生活，但他最终决定面对自己的罪行，带着罪责感回归人性，诺兰或许希望当今的人们也能坚持住最基本的人性。 诺兰导演将人工智能比作“每个人都知道里面有希腊士兵的‘特洛伊木马’”。因此，诺兰将人工智能比作‘透明的木马’。特洛伊市民不知道木马内士兵的存在而被愚弄，而我们现在则面前有一个显而易见的木马，知道将会发生什么。是完全拒绝，还是假装不知地让它进入，亦或是制定适合当下的‘宙斯法则’与人类和谐共处，如何处理这个‘透明的木马’，是我们必须做出的决定。

《鱿鱼游戏》、BTS、电影《寄生虫》与K-pop将韩国转变为文化出口国。如今，K-文化正准备迎来又一次飞跃，变革的动力是人工智能（AI）。生成型AI不仅是内容创作的工具，更在全面改变策划、制作、发行和消费的方式。 K-文化的第二次飞跃将从创作者与AI共同创造的“K-内容2.0”开始。在这一变革的现场，正在实验新制作语法的领导者是金光集，Studio Meta K的代表。 K-文化必须再次变革 过去20年，K-文化从世界文化产业的边缘崛起为中心。K-pop改变了全球音乐市场的格局，韩国电视剧已成为全球平台的核心内容。网络漫画成为电影和电视剧的知识产权（IP）来源，游戏和综艺节目在全球市场上也获得了竞争力。 如今，韩国已不再是一个文化进口国，而是一个文化出口国，并且正在改变全球文化消费的方式。 然而，K-文化正面临新的转折点。全球市场竞争愈发激烈，制作成本迅速上升。观众对更高质量和更多样化内容的需求不断增加。仅靠传统制作方式已难以维持全球竞争力，而生成型AI正是在这样的环境中应运而生。 AI重塑内容产业的经济学 许多人将生成型AI理解为绘画和制作视频的技术，但在内容产业中，AI的意义远不止于此。AI不仅提高了制作速度，还改变了产业的生产结构。 过去，制作一部电影需要大量工作人员、漫长的制作周期和巨额的费用。策划、剧本创作、拍摄、后期制作、特效等所有过程都是顺序进行的。 如今，AI可以在策划阶段扩展创意和制作故事板，在视频制作阶段实现多样场景的呈现，在后期制作中实现编辑、字幕、音效和翻译的自动化。 整个制作过程通过一个AI驱动的管道连接在一起，从而减少了时间和成本，创作者可以更专注于新的创意。 金光集代表将这一趋势重新构建为“AI制作”的概念。他认为生成型AI不仅是简单的视频制作工具，而是一个连接从策划到发行的内容制作平台。 随着AI承担重复性工作，创作者可以将更多时间投入到导演、故事和情感表达等人类独有的领域。 AI并不会取代创作者 围绕生成型AI的一个常见误解是，AI会取代创作者。然而，积极利用AI的人士对此有不同看法。金光集代表将AI定义为一种工具，而非取代创作者的技术，认为它能够最大化创作者的生产力。 相机的出现并没有使画家消失，数字编辑器的普及也没有使电影导演变得多余。新技术的作用是帮助现有创作者实现更大的想象力。 AI同样如此。AI可以生成视频和图像，但无法决定讲述什么故事，也无法替代人的情感和哲学。内容的本质仍然源于人的想象力、经验和共情能力。最终，AI时代的竞争力在于拥有多少能够创造性利用AI的人。 经过验证的AI在广播和制作现场 金光集代表受到关注的原因在于，他并不是在实验室中开发技术的研究者，而是直接在广播、电影和广告制作现场应用AI的内容创作者。 他所领导的Studio Meta K利用生成型AI开展了电视剧、广播、广告、虚拟人、XR内容、AI动画等多种商业项目，实证了AI制作方式的可能性。 这一点超越了技术演示，实际将AI融入商业内容制作流程中，具有重要意义。 积累的经验不仅停留在一家企业，而是可以扩展到广播公司、制作公司、广告行业，以及教育和公共内容领域。 AI可以在不论制作规模的情况下被应用，大型制作公司可以提高生产力，中小型制作公司可以降低成本，个人创作者则能够获得以前难以想象的制作能力。 AI不仅改变了内容产业的竞争格局，还在扩展创作生态系统。 K-文化向“全球原生内容”进化 K-文化的第一次成功是将韩国制作的内容出口到全球。在AI时代，这种方式也可能发生重大变化。 生成型AI通过翻译、配音、语音合成和字幕生成技术的进步，打开了将单一内容快速转换为多种语言和文化的可能性。 这不仅意味着将韩国内容介绍到海外，更意味着从一开始就以全球市场为前提进行策划和制作的“全球原生内容”时代的到来。 韩国已经具备世界一流的ICT基础设施和内容制作能力。如果再加上生成型AI，K-文化将同时具备制作效率和全球扩展性这两大竞争力。 金光集代表之所以将AI视为连接韩国内容与世界的成长动力，而非单纯的成本降低技术，正是基于此。 超越技术，设计内容生态系统 金光集代表的关注不仅限于视频制作。内容产业的核心是创造力，但在现实中，资金的筹集和投资的吸引仍然是一个重大挑战。即使有再优秀的创意，如果无法获得资金，作品也无法问世。 金代表认为，在AI时代，不仅要创新制作技术，还要同时革新投资和发行方式，围绕内容IP构建多方参与者共同成长的生态系统，才能使K-文化发展为可持续的产业。 这些尝试仍在进行中，但AI显示出能够超越制作本身，改变产业结构的潜力。 K-文化的下一个十年 如果流媒体平台改变了发行方式，那么生成型AI正在改变制作方式。未来，AI在创作过程中的有效融合将极大影响内容企业的竞争力。 然而，技术的逐渐平准化意味着，人的创造力和文化敏感性将变得更加重要。即使在AI时代，最大的资产仍然是人，决定内容成败的关键在于创造出什么样的故事。 金光集代表的挑战不仅限于一家企业的成长。他正在将AI技术应用于制作现场，实验新的制作语法，寻求提高产业生产力和扩展可能性的方向。 如果K-文化的第一次成功源于创作者的热情，那么第二次成功很可能来自创作者与AI共同创造的新生态系统。 韩国成为真正的AI强国，不仅是成为一个生产大量AI模型的国家，更是一个利用AI创造新文化和产业的国家，而金光集代表所描绘的未来正是对这一可能性的挑战。 : 金光集，Studio Meta K代表 : 在广播、电影、广告等内容制作现场实际应用生成型AI，领导AI驱动的内容产业的企业家。 他开展了AI视频制作、XR内容、虚拟人、AI动画等多种商业项目，构建了连接内容制作全过程的“AI制作”模型。 Studio Meta K在广播和媒体产业中证明了生成型AI的实际应用可能性，提出了连接技术与内容的新制作范式。 金代表被视为提升创作者竞争力的工具，推动K-文化全球扩展和内容产业创新的AI领导者。