电影《野生事物》充满了可爱与幽默，融合了2000年代音乐界的怀旧与K-pop表演。这部作品讲述了曾经风靡一时的三人混合舞蹈组合“三角形”在经历意外事件后，20年后重新寻求复出的搞笑故事。演员们的默契配合、音乐与舞台的结合，能否在6月的影院中引发观众的笑声，备受关注。18日下午，电影《野生事物》的媒体与发行试映会在首尔松坡区蚕室洞乐天世界塔举行。现场出席的有导演孙在坤及演员姜栋元、严泰九、朴志贤等，共同分享了作品的故事。《野生事物》讲述了曾经风靡一时但因意外事件而解散的三人混合舞蹈组合“‘三角形’”在20年后重新寻求复出的搞笑故事。姜栋元饰演组合的队长贤宇，严泰九饰演说唱歌手尚九，朴志贤饰演中心成员多美。孙在坤导演表示，他的重点是让观众能够支持主角。他说：“让观众能够支持主角是我重要的目标。我希望通过剧本传达信息和情感，但让观众产生支持主角的情感，这在我之前的作品中从未尝试过。”他进一步解释道：“在这部电影中，主角们的最后选择最初看似无谓，但随着视觉动作和音乐的结合，这种情感得以获得。单靠理论和剧本是无法实现的。”关于作品传达的信息，孙导演表示这是在故事中自然发现的，而电影的信息与剧中贤宇的台词相呼应。他补充道：“实际上，我在制作电影时并没有特别想传达主题或信息。‘这样做会有趣’是我唯一的判断标准。但当电影即将上映时，我会开始思考主题和信息。令人惊讶的是，我发现了合适的主题和信息。随着年龄的增长，我觉得一生中只有三次机会太少了。三次以上往往不顺利，如果现在就结束，那是残酷的。因此，这句台词自然成为了故事中可以传达的信息。”虽然电影的背景设定在2000年代初，但在实际准备过程中，参考范围扩展到了1990年代。服装、舞台视频和广播采访的形式等都反映了当时音乐界的多种形象。孙导演表示：“剧本上明确写的是2000年，但制作团队在研究时发现，如果只参考特定时期，似乎与当前的趋势相距甚远。因此，在准备作品时，我们将参考范围扩展到了1990年代。由于参考了多种风格，因此每个人根据自己的经历和记忆，可能会看到自己记忆中的风格。”演员们也为了展现时代氛围，思考了说话方式、态度和舞台表现。姜栋元提到：“如果查看那个时代的说话方式，发现当时的采访与现在有些不同。我想在电视画面中展现这些元素，而不是平时的对话。”他回忆道：“我记得尝试将这些元素混合起来，变得有趣。”朴志贤表示：“电影本身中，导演和工作人员很好地展现了时代的情感。仅仅身处那个情境中，就让我感觉像回到了那个时代，自然地进行表演。”严泰九则表示：“外部的部分由工作人员和导演很好地制作出来。我则专注于忠实于剧本，思考如何让角色看起来更真实。”剧中“三角形”的造型让人联想到1990年代和2000年代的偶像团体。演员们并没有完全参考某一特定团队，而是各自以自己的方式带来了他们记忆中的当时风格和舞台形象。姜栋元表示：“参考了许多偶像。因为我的一代是看着他们成长的，所以我想致敬他们的风格和氛围。”他补充道：“我也提出了一些想法。在舞蹈方面，我参考了其他人的舞蹈线条，以一种致敬的感觉进行表演。”朴志贤提到：“为了展现那个时代，我和其他演员都参考了多个偶像团体。我提到过对Fin.K.L的李孝利前辈印象深刻，因为我在那个时候非常喜欢她，留下了一个标志性的印象。我试图参考她的清新和性感，以及她的微笑。”演员们面临的最大挑战是舞台表演。电影中的“三角形”作为曾经受欢迎的组合，演员们需要同时进行唱歌、跳舞和注意镜头的舞台表演。姜栋元表示：“舞台表演对我来说是最大的挑战。剧中角色是曾经风靡的偶像，因此必须在舞台上展示实力。在电影中，通常不应看镜头，但在这里，如果不看镜头就会NG。灯光亮起时必须看着镜头，注视着镜头跳舞的每一个细节都是一种挑战。”电影中的音乐和表演在上映前就已提前公开。剧中“三角形”的代表曲《爱就是（Love is）》的音源和音乐视频已发布，并引发了类似虚拟粉丝团的反响。电影的设定在上映前扩展为内容，吸引了关注。姜栋元表示：“虽然还未上映，但反响似乎很好，我很感激。不过，我也担心观众会因为过于投入而在观看电影后感到失望。音乐视频只是电影中过去的一部分，而电影是另一个故事，我担心观众会将其视为整部电影。”严泰九提到：“音乐视频是在拍摄完成后拍摄的。经过五个月的拍摄，练习和身体记忆已经形成，因此虽然努力做到一样，但还是相对容易。”朴志贤表示：“我很好奇它会如何被利用，但没想到音乐视频会发布。我认为这是个好主意。很多人都很喜欢，我感到有些惊讶，看到各种评论反应，觉得现在的观众以新鲜的思维享受电影。希望大家也能喜欢《野生事物》。”演员们在表现穿越过去与现在的角色时也下了功夫。“三角形”经历了20年前的巅峰期，现在再次站上舞台。朴志贤表示：“我调查了那个时代使用的词汇和说话方式，努力展现20岁和40岁之间的时间差。”姜栋元则笑着说：“19岁是不可能的，但我相信科学和技术的力量。我并不是完全依赖CG，但希望能得到很多帮助。因为我也是个追逐梦想的艺人，想要保留那种能量。”另外，电影《野生事物》定于6月3日上映。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

法国文化界对本国艺术的自豪感非常强烈，向外籍人士颁发最高荣誉的文化艺术贡献勋章的情况并不多见。朴赞郁导演获得了这一勋章，成为获得此勋章的第四位韩国人。从2000年代初期开始，法国文化界就对他给予了特别的关注，称他为“戛纳朴”，这或许是意料之中的结果。然而，国家层面授予的最高等级勋章所承载的分量绝非轻松。 我们不能将此次获奖仅仅视为K电影的票房成功或K文化的流行。这是对韩国文化深度的认可，表明其已满足西方主流社会的严格标准，具有一定的外交成就。这意味着国家的地位得到了提升。过去，韩国试图通过经济增长率和出口指标证明其已跻身发达国家行列，而如今，承载思想和哲学的文化艺术才真正代表了一个国家的成熟度。曾经是西方文化单向接受国的韩国，如今已成为向他们传递灵感和哲学议题的发信国，这一转变是显而易见的证据。 世界电影界的巨匠不胜枚举，但法国对朴赞郁的热情却有其明确原因。他展现了法国评论界所崇尚的“作者主义”的巅峰。自2004年凭借电影《老男孩》获得戛纳电影节评审团大奖以来，他在全球舞台上带来了新鲜的冲击，之后的《蝙蝠》、《小姐》、《分手的决心》等作品中，他始终没有停留在自我复制的安逸中。 他的镜头深入探讨人类的欲望、罪与罚、救赎等深刻主题，并以压倒性的美学控制大胆的题材，提出哲学性的问题。这满足了法国知识分子对电影作为艺术和哲学的渴求。他以韩国情感为包装，提炼出全球观众都能共鸣的普遍美学，这使他跻身巨匠之列。即使在好莱坞庞大的资本面前，他的精细工艺和对画面质感的严格把控也让西方电影界感到敬畏。 此次获奖的意义与K-pop偶像或电视剧的商业成功截然不同。通过全球在线流媒体服务（OTT）迅速消费和挥发的流行内容，确实拓宽了韩国内容产业的外延，但像朴导演这样的作者主义导演的坚持则巩固了K文化的内涵并赋予其持久性。单一项目能带来数百亿的收益并吸引数千万的全球粉丝固然重要，但一个国家的哲学和美学在世界中心受到尊重则是另一个层面的问题。 一部优秀的艺术作品和一位具有哲学思考的巨匠，其影响力远超数十名外交官。这是提升韩国在国际社会中的地位和发言权的核心软实力。文化不仅仅是赚钱的工具，更是国家形象的标尺。经过精心打磨的文化资产能够跨越世代传承，随着时间的推移，其价值会不断增加。 我们不能仅仅沉浸在勋章的荣耀中而止步不前。回顾韩国电影界的严峻现实，不禁令人感到苦涩。目前，韩国电影界正经历严寒。疫情后票价飙升，加上全球OTT的猛烈冲击，电影院的市场彻底两极分化。即使是投入数百亿制作费的大制作也频频失利，投资资本急剧冻结。在彻底被资本逻辑侵蚀的市场中，最终只能依赖安全的票房公式和明星阵容的策划电影不断涌现，创作的多样性日益缩小。 在这样单一化的系统中，是否能诞生“第二个朴赞郁”令人怀疑。新生代导演们需要提出新鲜的视角和挑战性的叙事，但独立和艺术电影却连放映场地都难以获得，失去了与观众见面的机会。 巨匠的诞生并非仅靠个人的天才。即使是看似冒险的尝试也应被允许，新生创作者能够在痛苦的失败后重新拿起相机的坚实土壤是必不可少的。文化体育观光部等政府层面的有效创作支持、母基金的扩充，以及改善银幕垄断结构的行业自我净化努力比以往任何时候都更加紧迫。 法国对朴赞郁的敬意，也是对我们自身放任脆弱生态系统的深刻反思。如果不直面隐藏在耀眼聚光灯后的深重阴影，韩国电影的黄金时代可能会沦为过去的辉煌。将勋章的沉重分量转化为整个行业的体质改善，这才是留给我们的真正课题。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《野生事物》即将上映，现已揭晓观影亮点。《野生事物》将于6月3日上映，讲述曾在音乐界风靡一时的三人混合舞蹈组合“三角”因意外事件而解散，20年后再次迎来复出的机会，展开了一场冒险的喜剧故事。首先引人注目的是演员的组合。姜东元饰演“三角”的领队贤宇，展现出幽默的喜剧表演和精彩的表演。严泰九则饰演内向但充满热情的说唱歌手尚九，预示着他将在说唱与喜剧之间的转变。朴志贤饰演团队的中心多美，展现清新的活力和反转魅力。此外，连续39周保持第二名的抒情歌手成坤的吴政世也加入，凭借其独特的存在感增添了笑料。包括申河均在内的演员们的表现也将为影片增添趣味。作为一部喜剧电影，《野生事物》的期待值也很高。该片由《极限职业》的制作公司与导演孙在坤合作，围绕20年后重新站上舞台的解散组合的复出设定，展现出难以预测的情境和人物之间的错位，带来欢笑。演员们的喜剧配合与K-pop舞台的能量相结合，旨在为观众提供一部在影院享受的娱乐电影。音乐和表演也是主要的观影亮点。参与了TWICE、SHINee、IU等作品的作曲家沈恩智与JYP制作团队、舞蹈团队共同完成了剧中组合“三角”的舞台。包括出道曲和代表曲《爱就是（Love is）》在内的《大声喊出来（Shout it out）》、《我喜欢你》等剧中音乐，复兴了1990年代末至2000年代初舞曲的情感，融入现代感。演员们也为舞台进行了长时间的排练。在制作发布会上，严泰九提到为了练习说唱，他每天往返于JYP大楼，并表示：“我尽量多练习，大约花了5个月的时间利用空闲时间进行练习。”姜东元也表示：“在准备作品时，我真的觉得偶像们很辛苦，拍摄这部作品后我更加敬佩他们。”演员们经历了接近“偶像体验”的准备过程，这也提高了观众对电影中舞台的期待。电影内外的连接方式也颇具特色。《野生事物》将剧中组合“三角”作为真实偶像般运用，通过角色账号、音乐视频、应援方式、音源发布等多种方式引导观众的沉浸感。电影中的设定扩展为影院外的内容，使观众在上映前就能享受虚构组合“三角”的乐趣。融合Y2K情感的造型和舞台构成也为作品增添了色彩。唤起世纪末音乐界氛围的视觉和表演，以及喜剧类型特有的夸张情境相结合，完成了《野生事物》的娱乐性。围绕复出、舞台、音乐与欢笑的主题，这部作品在6月的影院将引发怎样的反响，备受关注。《野生事物》将于6月3日在全国影院上映。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

梅里茨证券于18日表示，CJ CGV关注到韩国电影产业可能进入复苏阶段，维持目标股价7500韩元及“买入”评级。 梅里茨证券研究员郑志秀在当天的报告中指出：“政府发放450万张电影票及作品数量的增加，使得韩国电影产业正处于恢复到疫情前水平的关键时刻。” 郑研究员表示：“观众集中在普通影院，平均票价（ATP）下降，同时收益分配（R/S）结构的变动伴随租金上涨，导致营业亏损达到66亿韩元。然而，3月份的月度数据表明实现了盈利，这一点令人鼓舞。” CJ CGV今年第一季度的合并营业收入为5734亿韩元，同比增长7.5%；营业利润则增长172.4%，达到87亿韩元。但这仍低于市场预期。 郑研究员指出：“合并子公司的总营业收入为3980亿韩元，同比下降1.8%；营业利润下降28%，为246亿韩元。尽管土耳其、4D PLEX、ONS等各业务部门均实现了均衡增长，但由于去年第一季度中国电影《你是我的荣耀》创下票房历史第四的基数效应，导致营业收入同比下降37%，仅为662亿韩元，外形缩小不可避免。” 他还预测：“2026年合并营业收入和营业利润将分别同比增长4.1%，达到2兆3692亿韩元和1001亿韩元。4D PLEX预计在2026年第二季度后将能够交付全球主要合同的货物，预计下半年将恢复增长。” 他补充道：“随着《军体》、《希望》等国内期待之作即将上映，政府为7至9月编制的450万张电影票优惠支持预算将促进观众增加，预计将实现外形增长，并通过对国内外网站的持续结构调整改善盈利能力。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

近年来，随着各种电话和短信的骚扰，许多人在日常生活中感到无奈。电影《声音》、电视节目中曝光的电话诈骗致死事件，以及身边发生的浪漫诈骗和网络诈骗，金融犯罪已经深深渗透到我们的生活中。白天，保险推销电话和手机更换通知不断打来，周末则是各种选举民调的参与请求。短信中的股票推荐广告更是层出不穷。即使我们屏蔽了电话，或将特定词汇标记为垃圾信息，依然无法避免生活的干扰，甚至有时还会损失金钱。 我国成年人的金融理解力并不高。随着金融环境日益复杂，尤其是以非面对面和在线交易为主，金融理解力持续下降。虽然相较于经济合作与发展组织（OECD）的平均水平略高，但下降趋势依然明显。尤其是在20岁年轻人、70岁老年人和低收入群体中，金融理解力的下降尤为显著。 造成金融损失的原因中，很多都与“收益”有关。许多人希望通过高风险投资在短时间内获得高额回报，常常被“短时间内赚大钱”的说法所吸引。此外，随着人工智能和数字技术的发展，电话诈骗的手法愈加精细，受害案例也在不断增加。 在这种背景下，从今年开始，学校金融教育将通过高中学分制以“金融与经济生活”课程的形式引入。虽然之前并非没有金融相关课程，但在2022年修订的课程中，已将其纳入高中社会科的选修课程。 目前的教材主要分为四个部分：第一部分是幸福和安全的金融生活，第二部分是收入与支出，第三部分是储蓄与投资，第四部分是信用与风险管理。回想过去的高中经济教材，大多数教材约有200页，而现在的金融教材各部分也大约在50页左右。然而，考虑到现实情况，内容的构成和篇幅需要更为实质性的调整。 首先，需要从小学到中学、高中形成连续性的金融教育。金融不仅可以带来收益，也可能导致损失。如今，许多小学生已经可以申请借记卡，而中学生以上则开始使用信用卡。在一些家庭中，节日时甚至会赠送股票作为礼物。然而，家庭在提供系统性和现实性的金融教育方面存在局限。因此，金融教育应从更小的年龄开始，符合学生的认知水平。 高中金融教育不应仅限于选修课程，而应确保所有学生都能完成。实际上，大学入学考试不计入的课程往往难以吸引学生选择。经济课程的选择比例也并不高。然而，金融对个人和企业的生活影响重大。因此，金融课程应与大学入学考试无关，采用通过/不通过的方式进行，纳入毕业或结业要求。对于学生人数较少、难以开设选修课程的学校，可以考虑与附近大学合作或邀请金融专业讲师进行实际的金融教育。更深入的理论教育可以在大学阶段进行。 金融教育不仅要教授收益，还要同时讲授损失。现有的经济教育往往侧重于每个人都能获利的“正收益领域”。然而，行为经济学和行为金融学中，前景理论、损失厌恶和敏感度等概念同样重要。金融教育也应基于现实案例，进行更为实质性的教学，而不仅仅是机械地传授教材内容。 金融在个人生活中扮演着极其重要的角色。因此，金融教育也应从更小的年龄开始，具备连续性和现实性。如今，学校教育中亟需与现实相符的金融教育。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

短片《红色口罩KF94》、《汉堡歌挑战》以及电影《阿米巴少女与学校鬼谈：开校纪念日》和《教生实习》。金敏河导演是一位将熟悉的现实与奇妙的想象力和喜剧感相结合的创作者。在长片中，他将恐怖的法则与少女们的友谊和时代的不安交织在一起，更加清晰地展现了自己的风格。他开玩笑说：“电影评分要么是1分，要么是10分”，这也意味着有观众给予了他明确的支持。“给1分的观众和给10分的观众互相称对方为病毒观众。不过现在我似乎有点明白观众想要什么了。正式上映后会有更多反馈，但通过试映的反应，我意识到‘这些人想看什么’。因此，我也产生了要冒险的心态。基本上，做这种我行我素的电影，如果想得到所有人的认可，反而会变得不快乐。打破那个围墙，可能连我拥有的东西也会一起崩溃。所以现在我似乎在努力不失去喜欢我电影的观众。” 新作《教生实习》是一部关于热血MZ教生恩京与黑魔法社团少女们在面对“高考鬼”时进行死亡模拟考试的高中恐怖喜剧。虽然是延续前作《阿米巴少女与学校鬼谈：开校纪念日》的作品，但制作过程并不顺利。前作虽然吸引了3万观众，建立了粉丝基础，但在市场的标准下，仍然难以逃脱冷酷的评价。“《阿米巴少女与学校鬼谈》最初是计划作为系列制作的。我们打算通过更改副标题来系列化，比如《开校纪念日》和《教生实习》。但《开校纪念日》吸引了3万观众后，系列的期待感下降了。虽然3万这个数字让我非常感激，但从冷酷的市场标准来看，不能说是成功的商业电影。因此，我们决定以《教生实习》这个标题上映，而不是继续系列标题。”制作环境也发生了很大变化。电影的完成预算远低于最初的预期。尽管如此，前作的工作人员大部分仍然留在现场。对金导演来说，那段时间也是制作电影的生存过程。“我们以不到原本认为需要的预算的一半的金额拍摄。95%的工作人员与前作相同，大家都对电影充满热情，愿意一起合作。开始时我把工作人员聚在一起说：‘制作费就是这样，连原本计划的预算的一半都不到，所以你们可以离开，我不会责怪任何人。’但没有人离开，大家都留下来了。我们在不断减少可能的情况下拍摄了电影。演员们也非常辛苦。我紧张地拍摄并自己剪辑，最终送到电影节，结果完全精疲力竭。” 转折点出现在意想不到的地方。《阿米巴少女与学校鬼谈：开校纪念日》在网络视频服务（OTT）上发布后，获得了观众的热爱。在社交网络服务（SNS）上被称为“女孩之夜电影”，让人们看到了新的可能性。“去年9月《阿米巴少女与学校鬼谈》在OTT上发布后，形成了‘热潮’。被称为‘女孩之夜电影’，引发了口碑。因为有支持电影的观众，所以再次讨论制作《教生实习》的事情。很多时候我一个人感动得泪水夺眶而出。这部电影讲述的是少女们的友谊。然而这部电影成为了‘女孩之夜电影’的‘热潮’……‘女孩之夜’也是朋友们聚在一起分享友谊的时光吧？最终，少女们的友谊和笑声拯救了这部电影。因此，我在看到评论时也哭了很多。”观众对前作的热爱也成为金敏河导演制作续集的重要标准。他表示，虽然希望保持观众喜爱的系列态度，但不想重复同样的故事。他希望在传达“少女们会胜利”的心态的同时，通过教育权和公立教育的问题，展现当代的悲伤。“作为系列想要保持的就是‘少女们不会死，少女们会胜利’的心态。我希望继续保持这一点。我认为喜剧中必须有那个时代的悲伤。如果前作中有关于竞争的悲伤，那么这部作品中则想要表达关于教育权的悲伤、消失的书院的悲伤以及日益膨胀的课外辅导的悲伤。因此，我认为这部作品不会与前作完全相同。”金敏河导演开始认真思考教育权问题的契机是短片《汉堡歌挑战》在2023年教育电影节闭幕式上被选为闭幕片。闭幕式当天是西二初中教师去世49天的纪念日，也是“公立教育停摆日”。穿着黑衣的教师们观看电影后，金导演感受到教育权崩溃的现实以不同的分量呈现。“2023年教育电影节上，我的短片《汉堡歌挑战》被选为闭幕片。闭幕式当天是西二初中教师去世49天的纪念日，也是‘公立教育停摆日’。老师们都穿着黑色衣服观看电影，并告诉我看完电影后得到了安慰。我意识到崩溃的教育权问题比我想象的要严重得多。从那时起，我就想制作一部关于崩溃的教育权的悲伤的电影。” 这一经历也影响了《教生实习》的方向。金导演认为教育权问题不仅仅是通过报道接触到的社会议题，而是当代所承受的悲伤。在这个过程中，消失的学习场所和公立教育的动摇，以及日益扩大的课外辅导市场的感受也融入了电影中。“关注教育权问题后，我意识到这比我想象的要严重得多。这不仅仅是一个社会议题，而是像这个时代的悲伤一样。我因此决定在《教生实习》中讲述教育权的问题。我们曾经学习过‘连老师的影子也不敢踩’的美德，但这种心态是如何消失的呢？在这个过程中，我也开始探讨书院消失的背景。可耻的是，我原以为书院是在现代化过程中自然消失的，但实际上其中也有历史和悲伤。这样的情感交织在一起，让我思考公立教育的动摇和日益膨胀的课外辅导的现实。学生人数在减少，但课外辅导却不断扩大，这种情况既奇怪又令人悲伤。最终，我认为这一切都是当代的悲伤。”《教生实习》并不是一部给出答案的电影。金导演表示，他希望观众能有机会反思，而不是直接给出答案。在他看来，在欢笑和享受的类型中融入时代的悲伤，就是他所理解的喜剧方式。“这部电影并不是给出答案的作品。但如果能成为一次反思教育权问题、消失的书院历史和日益膨胀的课外辅导现实的机会，我就认为成功了。我希望在欢笑和享受的电影中融入这样的时代悲伤。”韩善花的选角也在这个背景下进行。虽然选择了一个大众化的面孔，但金导演重视的是喜剧与悲伤之间的平衡。既要搞笑又不显得可笑，轻松但不轻浮。韩善花也对此表示认同，并为作品的中心提供了支持。“我与韩善花演员进行了很多深入的讨论。我们讨论了如何表达这种悲伤，如何在搞笑但不显得可笑的情况下进行。善花演员很好地把握了电影的中心。她自己也认为，搞笑和幽默并不是首要的，最重要的是教育权的悲伤。她对此感同身受。期待前来观看的粉丝们也能看到演员在这部作品中展现的不同面貌和能力。”最后，金导演谈到了从前作中获得的观众的心声。虽然电影的喜好分明，但观众对他个人的品味和态度的反应却深深留在了他的心中。特别是“因为知道答案而选择错误”这句评论，让金导演觉得这是这个系列应该坚持的方向。“在《阿米巴少女与学校鬼谈：开校纪念日》时，有一句评论让我非常感动。那就是‘因为知道答案而选择错误’。在这种类型的电影中，通常会有被视为某种程度上正确的道路。然而，《阿米巴》却被认为是一部不断偏离轨道、冲出常规的电影。我想，‘啊，以后制作这个系列时一定不能忘记这句话’。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《军体》在戛纳国际电影节首映后，国内预售率跃升至第一位，进一步提升了观众对其上映的期待。根据电影振兴委员会的电影票房综合计算系统，截止到17日上午8时27分，《军体》的预售率为28.1%，预售观众人数达到94,743人，位居所有影片之首。这部影片超越了上周上映的《迈克尔》、以及《穿普拉达的女王2》、《超级马里奥银河》等外片，成功登顶。《军体》讲述了一场神秘感染事件导致的封闭大楼内，孤立生存者们与不断进化的感染者之间的斗争。这是延相昊导演继《釜山行》和《半岛》后推出的又一部K僵尸题材作品。在戛纳国际电影节上，《军体》的关注度也得到了验证。该片于16日（当地时间）在法国戛纳的卢米埃尔大剧院举行的第79届戛纳国际电影节午夜放映单元中进行了全球首映。2300个座位的剧院内坐满了当地观众和电影业内人士，延相昊导演及演员全智贤、具教焕、池昌旭、申贤彬等人出席了首映礼。担任今年戛纳国际电影节竞赛单元评审团主席的朴赞郁导演也与蒂埃里·弗雷莫执行主席一同在红毯上迎接《军体》团队。在影片放映前，演员和导演入场时，观众持续鼓掌约5分钟，放映结束后则响起了约7分钟的热烈掌声。延相昊导演在放映后表示：“能够在梦寐以求的戛纳电影节上再次呈现《军体》这部作品，感到非常荣幸。感谢大家的热烈支持，这将成为我今后电影生涯中非常难忘的回忆。”《军体》讲述了在首尔市中心一栋超高层建筑内发生神秘集体感染事件后，孤立者们的生存斗争。自戛纳首映以来，国内预售率的上升使《军体》成为5月影院的主要期待之作。在外片强势的影院市场中，韩国类型电影能够在上映前获得预售率第一，是否能在实际上映后延续这一热潮，备受关注。该片将于21日在国内影院上映。此外，第79届戛纳国际电影节将持续至23日，韩国电影方面，罗宏镇导演的《希望》入围竞赛单元，郑珠莉导演的《多拉》入围导演周，弘益大学的崔元晶导演的短片《鸟的狂想曲》入围“拉·西内夫”单元。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

在美国总统唐纳德·特朗普访华之际，中国官方媒体通过连续播放动画电影《功夫熊猫》系列，营造了中美关系合作的氛围。 根据中国国营的中国中央电视台（CCTV）的消息，CCTV电影频道（CCTV6）在中美领导人会晤的14日下午2时42分至6时，连续播放了《功夫熊猫》和《功夫熊猫3》。 特别是2016年上映的《功夫熊猫3》，是在中美电影合作活跃时期制作的作品，也是系列中唯一的中美合拍电影。该片由中国电影集团与中美合资公司东方梦工厂、美国梦工厂动画共同制作，约三分之一的制作过程在中国进行，被视为当时中美文化合作的象征性项目。 影片讲述了成为龙战士的“波”与其失散多年的父亲“李”重聚的故事。他们前往一个神秘的熊猫村，与反派“凯”对抗，面临意想不到的挑战。 影片中融入了许多中国元素。熊猫村的灵感来源于被称为道教发源地的四川青城山，而四川也是熊猫的栖息地。 电影中频繁出现的饺子、包子和面条等中国美食，制作团队在当地采访中表示，“美国制作团队原本想加入的饼干场景被改成了中国传统美食”。影片在春节期间上映，因此也包含了红灯笼和烟花等中国节日氛围的场景。 当时，中国官方英文媒体《环球时报》报道称，“中国制作团队参与了‘文化委员会’的角色”，通过对茶文化、传统服饰和熊猫保护区的研究，确保了文化的准确性。 成龙和周星驰等华语圈知名演员参与了配音，也引起了广泛关注。 该片的票房表现也相当成功。《功夫熊猫3》在中国上映三天内，票房收入约为38亿元人民币。 此外，CCTV6被认为是通过电影节目间接反映国际局势和外交氛围的频道。在中国网友中，该频道被称为“六公主”。CCTV在其官方微博上表示：“我们通过电影这一艺术形式回应时代。” 实际上，该频道在2019年中美贸易冲突加剧时，连续播放了《上甘岭》和《英雄儿女》等抗美援朝战争相关电影，展现了强硬的氛围。而在同年6月中美领导人通话后，CCTV6突然取消了原定节目，播放了描绘中美军人合作抗击日本军队的电影《黄河绝恋》，引发了对两国关系变化可能性的解读。 去年5月，在中美双方宣布在日内瓦高级别会谈中取得显著进展后，CCTV6曾安排播放美国电影《纽约我爱你》，但在引发争议后取消了播出。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

国内最大的广播·视频设备展览会“KOBA 2026”不再是广播公司或电影制作公司的专属舞台。随着YouTube、TikTok、Instagram Reels等短视频内容市场的快速增长，普通消费者和个人创作者也成为了专业视频制作市场的核心需求群体。在5月12日至15日举行的“国际广播·媒体·音响·照明展览会(KOBA 2026)”上，佳能、索尼、尼康等全球知名相机厂商纷纷设立展位。 今年展会上，视频相机的演变尤为显著。过去以摄影性能竞争为主的展会，这次则将视频专用相机和基于人工智能(AI)的视频解决方案置于前台。前来参观的观众也发生了变化。除了广播行业人士和专业摄影师，制作Vlog和短视频内容的普通消费者和个人创作者的比例大幅增加。尤其是各个展位前，前来亲自体验拍摄设备的观众排起了长队，而在展示竖屏视频拍摄和直播功能的区域，年轻观众更是蜂拥而至。佳能韩国在此次展会期间推出了新款视频专用无反相机。佳能于5月14日在首尔COEX Studio 159召开了记者见面会，发布了视频专用全画幅无反相机“EOS R6 V”和变焦镜头“RF20-50mm F4 L IS USM PZ”。此次新产品反映了以视频为中心的相机市场正在迅速重组。随着YouTube和TikTok等短视频平台的兴起，普通消费者对高品质视频制作的需求急剧增加，相机厂商也在加速专业视频设备的普及。尼康和索尼也积极突出专业视频设备和电影相机，以顺应视频市场扩展的趋势。 尼康影像韩国以“尼康在KOBA 2026与RED”为主题，设立了与RED的联合展位。RED是尼康收购的美国数字电影相机公司。现场展示了最新的电影相机和无反产品系列，特别是自从将RED纳入子公司后首次共同展示的“Z电影(Z CINEMA)”吸引了独立电影制作人的关注。尼康影像韩国的相关人士表示：“与去年相比，参观人数增加了1.5倍，尤其是年轻人对视频相机的需求显著增加。”并指出：“以20万元左右的相对合理价格形成，特别是在大学生和年轻人中，对视频相机的关注不断上升。” 索尼韩国强调基于AI的视频制作和网络中心的直播制作生态系统。特别是针对广播和转播市场以及个人制作环境的扩展，展示了AI自动框架功能和自动跟踪技术等。根据讲师的移动自动调整相机构图的功能在体育、教育和企业内容制作领域也得到了高度评价。高品质视频制作不再是某些专业人士的专属领域。最近相机市场正迅速向视频中心重组。随着智能手机相机性能的普遍提升，单纯拍摄照片的需求在减少，而短视频和Reels的流行则使高品质视频制作的需求反而增加。 AI技术的发展也被认为将加速视频设备市场的扩展。基于AI的自动对焦(AF)、物体跟踪、自动框架、虚拟制作技术等迅速商业化，使个人创作者也能相对轻松地制作出专业水平的内容。业内人士表示：“过去以广播公司或电影制作公司为中心的视频设备市场，现在正迅速向普通消费者和个人创作者扩展。”并指出：“随着AI技术和视频平台的增长，高性能视频设备的普及趋势将更加加快。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《多拉》即将在第79届戛纳国际电影节导演周进行全球首映。导演郑珠莉继长篇处女作《道熙呀》和第二部长篇《下一个苏希》后，再次受邀参加戛纳，与演员金道妍、安藤樱一起与当地观众见面。14日，《多拉》团队宣布了郑珠莉导演及演员金道妍、安藤樱的戛纳出发消息，并分享了电影节的感受。《多拉》正式受邀参加今年的第79届戛纳国际电影节导演周，并将进行全球首映。郑珠莉导演曾凭借长篇处女作《道熙呀》（2014）获得戛纳国际电影节关注单元的邀请，第二部长篇《下一个苏希》（2022）则被邀请为评论家周的闭幕片。这次《多拉》将作为导演周的作品，继续与戛纳保持联系。郑导演表示：“能够在电影完成后立即公开，我感到非常高兴。期待与来自世界各地的观众见面，尽快回到这里向我们的观众问好。”饰演主角多拉的金道妍首次走上戛纳红毯。金道妍表示：“我的第一次戛纳与多拉的首次亮相同时发生，这对我来说意义重大。郑珠莉导演让演员能够完全以多拉的身份呼吸，而安藤樱前辈则在每个场景中以新的气息唤醒了我。我期待戛纳的观众与多拉相遇的那一刻，希望我们所经历的时光能够真实地传达给他们。”另一位主角南美的扮演者安藤樱也表达了期待。他说：“去年夏天，在语言不通的情况下，我更加深刻地观察周围，努力分享心意。电影超越语言和文化进行传达，但我意识到在镜头前的空间也是一个可以无声分享彼此心意的地方。我真心期待在我的第一次导演周放映中与大家见面。”安藤樱曾在《小偷家族》（2018）和《怪物》（2023）中亮相，再次回到戛纳。这次通过《多拉》首次参与韩国电影的拍摄。《多拉》讲述了一家人在离开首尔前往夏季海滨别墅期间，患有不明疾病的多拉首次体验爱情，所有的一切开始逐渐动摇的故事。作品追踪了在家庭这一最亲密关系中开始的裂痕和情感的波动。该作品是由韩国、法国、卢森堡和日本四国共同制作的国际合作项目。以韩国的电影公司Red Peter为中心，法国的The French Connection和ARTE FRANCE CINÉMA，以及卢森堡的Les Films Fauves共同参与制作。从拍摄到后期制作，各国制作团队共同合作，法国摄影师伊琳娜·卢布昌斯基（Irina Lubtchansky）负责摄影。视觉效果（VFX）在韩国和法国进行，音效工作在韩国和卢森堡进行，色彩校正则在法国完成。今年戛纳还邀请了多部韩国电影。罗宏镇导演的《希望》进入竞争单元，延相昊导演的《军体》则被列入午夜放映单元。朴赞郁导演成为首位担任评审团主席的韩国人。他在开幕前一天（当地时间11日）接受法新社采访时表示：“奖项应该颁发给那些在50年或100年后仍然存在的作品，我认为电影的艺术成就最为重要。”由Solaire Partners和K-Wave Media主要投资的《多拉》将在戛纳全球首映后，计划于2026年下半年在韩国上映。国内发行由首次发行《多拉》的株式会社Episode Company负责，海外发行则由Fine Cut负责。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。