观众们的目光被引向了丰富多彩的秋季影院，一部将带来爆炸性动作快感的黑马电影即将登场。在众多韩国电影即将上映的背景下，电影《复活男：红色》已经做好了用轻快的动作完全吸引秋季影院观众的准备。16日下午，在首尔松坡区蚕室洞乐天世界塔举行了电影《复活男：红色》（导演：白）媒体试映会及记者见面会。出席此次活动的有导演白及演员具教换、申承浩、姜基永、金诗雅。电影《复活男：红色》讲述了一个名叫“石焕”（由具教换饰）的求职者，在死后发现自己拥有72小时复活的能力，并在被神秘追击的过程中展开的故事。这部电影由导演白执导，他曾执导过《美丽的她》和《毒战2》，而《毒战》、《小姐》、《美丽的她》的制作公司用菲尔姆负责制作。执导的白导演专注于将死后完全复活的大胆设定快速呈现在银幕上。白导演表示：“电影的标题已经说明了一切。主角复活的信息在开头就提前告知观众，因此我深思熟虑如何表现这个角色的复活，以及与动作的紧密结合的速度感。”他还提到：“在分析现有的动作电影时，我特别注意表现石焕独特的动作风格。”他补充道：“剧中有一句台词是‘别担心，我不会死。’这句话不仅代表了角色的性格，也可以看作是对前来影院的观众们生活的鼓励。”具教换在剧中饰演每次复活后逐渐变强的主角“石焕”。具教换表示：“石焕的第一印象是一个看起来就像住在我们身边的普通青年。演绎这个角色在经历事件后逐渐成长的过程非常愉快。”他还表示：“我感到就像是在与身边的好朋友见面一样。”关于高难度的各种动作表演，他说：“有些场景依赖特效，前期也有用模拟方式进行人对人的格斗。最初的目标是安全拍摄，不是为了炫耀，而是让动作的力量感自然流露。如果我的动作让观众感到快感，那完全是因为对手演员的完美反应。”饰演操控他人的神秘角色“黑”的申承浩则以压倒性的魅力和流利的外语提升了剧中的紧张感。申承浩表示：“我希望黑既看起来像人，又像怪物。我非常关注外表和他发出的声音。”他还提到：“我对外语不太擅长，所以现场总有老师指导我发音。我希望观众看到时不会觉得‘这个演员为了这部作品在练习英语和日语’，而是希望看起来完全自然。”在试映后获得的“性感反派”好评中，申承浩表示：“如果大家觉得我性感，那当然很好，但这并不是我在剧中的主要目的，感觉就像获得了大奖。”他还感谢导演在黑的阴暗和超能力之外，成功引导了视觉魅力。对此，具教换调侃道：“我在现场正面看到黑，真的很性感。在剧中黑总是提议和石焕一起去，‘这么性感的人竟然想要我’的想法让我忍俊不禁。”在强烈角色之间，姜基永和金诗雅则巧妙地平衡了剧中的氛围，增添了丰富的趣味。饰演直言不讳但帮助石焕的好友“英夏”的姜基永表示：“在这些人类武器般的角色中，我演绎的是一个极其普通的人。我思考了如何与石焕和谐而愉快地提升剧的氛围，感觉成功地打出了有效的攻击。”关于汽车追逐场景，他说：“技术进步使得我们依赖于图形，但现场仍有一些模糊的部分。不过我和具教换前辈都希望能全力以赴地拍出有趣的东西。”饰演石焕的妹妹“艺琳”的金诗雅则以超出年龄的成熟感稳住剧的中心。金诗雅表示：“我接到的指导是要与英夏（姜基永）形成对比，努力展现艺琳虽然年纪最小，但却是最成熟，想要照顾哥哥们的‘长女时刻’。”关于与具教换的兄妹默契，她说：“我实际上有一个弟弟，把具教换前辈当作弟弟来演，现实中的兄妹化学反应自然流露。尽管他是前辈，但也常常开玩笑，亲切地接近我，真的很感谢。”在中秋假期即将到来之际，众多期待的韩国电影将陆续上映，演员们表达了希望韩国电影市场整体能够扩大，而不是激烈竞争，诚挚邀请观众走进影院。申承浩表示：“这部作品我们真的很努力地拍摄。我甚至在想是否有过如此期待的上映。希望大家多多关注和喜爱。”姜基永则表示：“如果有贪心的话，希望《复活男》能够成功，并扩展到各种世界观。”最后，具教换表示：“在中秋节前，许多韩国电影将上映，希望观众们能像挑选美食一样多样化地享受所有电影。希望我们的电影也能一起成功。”他还幽默地鼓励观众：“希望大家在影院愉快地观看《复活男》，晚上再吃秋季的鲭鱼，喝一杯烧酒，度过美好的一天。”电影《复活男：红色》以华丽的视觉效果和刺激的快感瞄准秋季影院的票房，将于9月30日上映。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

吴世勋首尔市长指出，由于租金急剧上涨和租赁房源减少，首尔市民的居住不安日益加剧，他呼吁政府采取切实措施以激活民间租赁市场。他认为，仅靠“实居优先”的二元对立思维无法解决房价和租赁问题，因此要求政府全面转变房地产政策方向。 吴市长在9月7日的Facebook上发布题为“租房地狱，亟需特效措施”的文章，表示“由于租赁危机，整个首尔已变成‘居住地狱’”，并指出“无数人因租金问题被迫离开首尔，发出无法再在这里生活的哀号”。 他提到，“7月首尔公寓的平均月租金达162万韩元，创下历史新高，租金上涨幅度达到9.95%”，并指出“租赁房源的短缺仍在持续”。 对于政府正在考虑降低企业型租赁经营者的综合房地产税负担，吴市长表示“现在开始审议尚属幸事”，但同时指出“为时已晚，这样的措施远不足以解决当前的租赁危机”。 他强调，自去年以来，政府应将租赁经营者视为稳定租赁住房的供应主体，而非仅仅是监管对象。他主张应放宽购房型租赁经营者的贷款限制，并将其排除在综合房地产税的征收范围之外。 吴市长还对最近税制改革中取消注册租赁经营者的税收优惠表示强烈批评。他指出，“首尔的注册民间租赁住房达40万7000套，占所有租赁住房的约20%，注册租赁经营者约有9万3000人”，并表示“他们在承担义务租赁期和租金上涨限制的同时，享受税收优惠”。 他进一步指出，“在8月3日的税制改革中，相关优惠被取消，已经自动失效的民间租赁公寓必须在2027年前处置，才能维持原有的优惠”。 吴市长担忧，若将注册租赁经营者视为投机者而取消税收优惠，部分住房可能转入买卖市场，但这也可能导致租户在没有租金上涨和合同解除担忧的情况下长期居住的租赁住房消失。他呼吁政府“应全面检讨以捕捉苍蝇而烧毁房子的监管措施”，并要求将民间租赁业务制度化为稳定租赁住房供应的重要组成部分。 具体而言，他建议应新设“企业型民间租赁经营者”的法律定义，并明确规定其支持和义务。他还主张，现有的注册租赁经营者应在可预见的制度框架内，作为稳定租赁住房的供应主体。 吴市长反问道：“如果政府在需要时吸引民间供应，而政策基调一变就推翻原有的承诺，谁还会再次相信政府并参与租赁住房的供应呢？” 他强调，“解决当前租赁地狱的根本办法是全面检讨以‘实居优先’为核心的房地产政策”，并指出“仅靠‘实居优先’的二元对立思维，既无法控制房价，也无法振兴租赁市场”。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

克里斯托弗·诺兰导演的电影《奥德赛》已突破千万观众。这是继张恒俊导演的《王与臣》之后，今年韩国影院的第二部千万电影，也是今年上映的外片中首部千万电影。根据发行公司环球影业的消息，《奥德赛》在当天下午4时左右，累计观众人数超过1000万。这一记录是在9月5日上映33天后达成的。前一天，影片吸引了30万1247名观众，累计观众人数达976万8259人，周末观众集中涌入，使得一天内便突破千万大关。《奥德赛》的票房增长速度也十分显著。该片在上映第13天便突破500万观众，第19天超过700万观众。强劲的开局早已预示了千万票房的到来。随后在24天内突破800万观众，创下今年外片中最短的记录，而在第27天时观众人数也超过了900万。达到900万观众所用的时间比《阿凡达：水之路》（上映30天）快了3天。在这一趋势下，2023年的《元素大电影》（724万）、2024年的《头脑特工队2》（879万）、2025年的《疯狂动物城2》（861万）等最近三年外片最高票房的最终成绩均被超越，使得《奥德赛》成为国内上映外片中的最高票房作品。票房走势也相对稳定。《奥德赛》在9月5日继续保持票房榜首。当天，《蜘蛛侠：全新一天》累计观众人数为873万7145人，持续保持长线票房，但《奥德赛》吸引了接近900万的观众，位居千万票房的领先地位。即使在上映第5周，实时预售率仍保持第一，预售量也达到了20万张的后半部分，证明了其后劲。不仅在国内，全球票房成绩也相当突出。《奥德赛》自上映以来在全球69个国家的票房榜上名列第一，全球首周票房收入达2亿6406万美元，超过了《黑暗骑士崛起》，创下诺兰导演作品的最高首周票房记录。根据票房魔方（mojo）数据，截至6日，全球票房收入已超过15亿6000万美元，位列2026年全球票房第二位。北美收入约为5亿7000万美元，北美以外的海外收入约为9亿8000万美元。烂番茄的新鲜度和爆米花指数均为97%，在最近由超级英雄续集或现有热门系列主导的全球票房格局中，作为史诗改编电影的成绩显得尤为突出。《奥德赛》的千万突破对诺兰导演来说也是一个重要的里程碑。他曾凭借《星际穿越》在韩国吸引了千万观众。此次《奥德赛》的成功使他成为在韩国拥有两部千万电影的外籍导演。诺兰导演凭借《黑暗骑士》系列、《盗梦空间》、《星际穿越》、《敦刻尔克》、《信条》和《奥本海默》等作品，赢得了韩国观众的信任。电影《奥德赛》讲述了特洛伊战争胜利英雄奥德修斯为回家而与众神的愤怒作斗争的故事。该片改编自人类最早的史诗《奥德赛》，通过诺兰导演特有的宏大规模和哲学视角，展现了人类意志、归乡以及神与人之间的冲突等普遍主题。特别是该片自上映以来被评价为必须在大屏幕和音响系统下观看的电影。影片结合了真实场景、现场特技、实用特效、最新IMAX技术和最少的CGI，生动地呈现了神话，赢得了观众的热烈响应。这部电影是历史上首次全片采用IMAX胶卷格式拍摄的作品。上映前，IMAX·杜比影院等特殊场次的观影需求激增，座位迅速售罄，未能购票的观众甚至出现了10万元的黄牛票。此外，影片上映前的宣传活动也为票房助力。8月，诺兰导演、制片人艾玛·托马斯、演员马特·达蒙和查理兹·塞隆来到韩国，与媒体和观众见面。相关活动和采访视频在网上传播，提前提升了影片的知名度。票房热潮也延伸到了影院外。根据教保文库的数据显示，7月《奥德赛》和《奥德赛亚》等相关书籍的销售量比去年同期增长了约600%，而在8月第二周，教保文库和YES24的综合畅销书排行榜中，相关书籍均排在第二位。从儿童和青少年版到翻译本、电子书，销售增长幅度均匀。在Millie的书库中，自上映以来《奥德赛》的搜索量比上映前增加了3.3倍，而《希腊罗马神话》的搜索量则增加了3.6倍，增幅甚至超过了之前改编的《项目海梅里》和《帕过》。影院观众也纷纷涌入。8月11日在国立仁川海洋博物馆开幕的特别展览《希腊，海洋塑造的伟大文明》，涉及奥德修斯的故事以及古希腊6000年的历史，引起了广泛关注。荷马的头像、剧中人物阿伽门农的相关展品等吸引了电影观众的光临。突破千万的《奥德赛》接下来的关注点是最终观众人数。即使在上映第5周，票房和预售率仍保持强劲，诺兰导演有可能创下新的国内最高票房记录。《奥德赛》目前正在全国各大影院上映。

金海市代表性的陶瓷文化节“第31届金海分青陶瓷节”将于11月6日至10日在长裕乐天花园公园举行。这是该节庆首次脱离持续30年的真礼面，前往新的举办地点。 金海市计划将节庆空间扩展至市民更易接近的长裕市中心。然而，30年来首次更换地点的背景，主要是由于真礼地区公寓建设工地的施工车辆通行带来的安全问题。 原定于今年3月举行的第31届节庆，因真礼面克莱阿克金海美术馆的内部改造工程推迟至下半年，节庆时间被提前至上半年。然而，由于真礼面市礼里公寓施工现场的车辆通行问题，节庆时间被推迟至下半年。 随后，市政府与金海陶艺协会多次请求施工现场的配合，以确保在真礼举办。然而，节庆期间，施工现场的车辆需在真礼主要道路上往返约600次，协会判断难以保障观众安全。 金海市旅游科相关人士表示：“我们考虑了是否可以停止施工，是否可以设立绕行道路等多种方案，但始终无法达成共识。”他指出：“安全问题至关重要，无法保障安全，我们只能选择迁移。” 目前，克莱阿克金海美术馆的改造工程预计在节庆开幕日11月6日之后完工。尽管美术馆的施工可能在节庆前完成，但施工车辆的问题仍是更大的障碍。 作为替代地点，曾提到金海市立金永元美术馆前的户外广场和金海文化艺术中心等，但最终仍面临停车问题。因此，金海陶艺协会在7月27日的内部讨论后，最终决定将长裕乐天花园公园作为举办地。 长裕被认为是最现实的选择，既方便协会的现有客户群体，也能吸引新的观众，同时利用奥特莱斯的场地改善停车和交通拥堵问题。协会内部反对迁移真礼的意见在说服过程中也相对较少。 金海市与乐天方面达成了无偿使用场地的协议。相关人士表示：“最初有提到使用费用，但经过协商，最终决定不收取使用费。”不过，在乐天花园公园举办节庆仍有一些限制，具体条件如防止地面和设施损坏等正在进行实务协商。 截至目前，已申请参与的企业有40至50家，与去年持平。节庆期间将举行地方陶艺家的作品展览、销售、陶瓷体验和文化表演等多种附属活动。然而，未能单独提供室内空间。相关人士表示：“单独设置室内空间可能比较困难”，并强调将尽力在户外摊位的设置上确保安全，以应对雨天和强风。 为期5天的节庆特效消失，真礼面的商家也表示反对。虽然没有单独召开座谈会，但市政府与协会已向真礼面及地方自生组织的会长们逐一解释了迁移的不可避免性。 市政府相关人士表示：“原本经营的商家自然会有反对意见”，但他也指出：“最初反对声较强，但经过协会和市政府多次解释后，居民们也逐渐了解到无法继续在此举办的结论。” 关于与真礼窑场的联动，相关人士表示：“真礼与长裕距离较远，直接联动较为困难”，但他补充道：“参与的企业均为陶艺协会会员，且在金海内拥有窑场，这也可以视为一种联动。” 此次在长裕举办的决定在协会内部也被视为“因不可避免的情况而进行的一次性安排”。然而，明年是否回归真礼尚未确定。由于公寓建设预计将持续到明年，且今年节庆的成果可能会影响协会的意见。 相关人士表示：“我不能百分之百保证明年会回到真礼”，并强调：“地点的决定最重要的是听取陶艺协会的意见，尽量遵循，但如果情况不允许，可能会有变动。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

在银幕上短短20秒的惊险汤姆·克鲁斯的跳落场景。为了捕捉这一瞬间，现场使用了多达7台摄像机。最近，电影界的目光聚焦于导演罗宏镇的新作《希望》。 负责该作品动作部分特效拍摄的人物是一位在好莱坞颇有声望的特效大师。 在电影《碟中谍》中，汤姆·克鲁斯的悬崖跳落场景中使用的7台摄像机中，有6台由斯蒂芬·吴 XM2 代表负责。这位在全球舞台上活跃的韩裔澳大利亚人，在访问期间于釜山与我们见面。好莱坞经典场景背后的技术...《希望》中的特效拍摄创新 吴代表在采访中花了最多时间讲述的是《碟中谍：死亡回忆（第一部分）》中的悬崖跳跃镜头。汤姆·克鲁斯骑着摩托车从悬崖顶端垂直跳落的场景，被认为是电影史上的经典镜头。 吴代表回忆道：“7台摄像机中有6台是我们负责的。由于这是一个几乎不可能重拍的场景，我们设置了3台监视器进行工作。”他估算，这一镜头的投入成本超过300亿韩元。 现有设备无法跟上汤姆·克鲁斯的速度，也无法抵御悬崖上的强风。 吴代表表示：“普通无人机无法满足条件，因此我们专门为这一场景制作了定制无人机。” 他开始设计和制造拍摄设备可以追溯到十多年前。当时市场上的无人机仅能挂载手掌大小的微型摄像机，根本没有能够承载重型电影摄像机的设备。于是，他开始设计25公斤级的无人机。由于无法获得碳纤维螺旋桨，他用木头雕刻制作，并亲自切割金属部件完成了设备。 真正的契机出现在《加勒比海盗：亡灵的诅咒》在澳大利亚拍摄时。拍摄导演指出现有设备的局限性并拒绝使用，吴代表则以“如果3周内无法完成，就不做了”的条件开始了开发。 两个半星期后，他成功地让第一架无人机起飞，但在试飞中坠毁并完全烧毁。然而，他立即投入了备用的第二架无人机，顺利完成了为期6个月的拍摄。 目前，XM2的无人机已经进化到100公斤级，能够承载在数字电影摄像机中较重的“Alexa 65”，并应洪景杓摄影师的要求参与了电影《哈尔滨》在蒙古戈壁沙漠的拍摄。 XM2的技术也扩展到了灾难现场。通过光纤电缆与地面连接的有线无人机可以在120米高空停留2到3周，进行数据传输。 该设备在地震或森林火灾等通信网络完全中断的地区充当“临时基站”，目前在美国主要通信公司Verizon等处运用中。 在大型灾难发生时，首先崩溃的就是电力和通信网络。基站被摧毁后，无法请求救援，也无法告知家人自己的生死。 吴代表强调：“受伤时能否向家人传达‘我没事’的那一句话，形成了巨大的技术差异。”如果孤立的伤者能够直接告知自己的状态，将对救援队的黄金时间和优先级的确定提供决定性帮助。 该设备还用于强光照明夜间救援现场。无需更换电池，可以整夜照亮一个地方。罗宏镇《希望》的7个月合作...“韩国电影的变化是‘味道’的变化而非‘水平’的提升” 最近，吴代表在罗宏镇导演的《希望》中负责动作部分的拍摄，完成了为期7个月的拍摄，地点涵盖济州、海南、合川和罗马尼亚。他直接指挥了稳定器、起重机和绳索拍摄，并为该作品新制作了专用设备。 当被问及韩国电影的变化时，他给出了一个有趣的判断：“并不是水平提高了，而是‘味道’发生了变化。”他说：“原本就很优秀，但现在多了一种新的烹饪方法。” 对于影像城市釜山，他表示：“并没有缺少什么，但结果作品有些相似的趋势。”并认为《希望》这样的作品为这一点带来了新的变化。因脚踝受伤而改变人生...以首尔为基地启动引进好莱坞大作 尽管他走上了全球特效拍摄专家的道路，但他的起点并非电影。跟随父亲这位跆拳道教练在澳大利亚长大，他在大学主修化学工程。 人生的转折点出现在大学二年级时。他在享受极限运动时，滑雪跳跃中摔倒，右脚踝严重受伤，骨折。经过四次手术和8个月的石膏生活，因强效止痛药的副作用，头发也掉光了。他还听到了医生的“可能再也无法跳跃”的晴天霹雳般的宣告。 他中断学业，前往韩国进行康复时，偶然在翻译和驾驶工作中与广告拍摄现场结缘。在拍摄许可未获批准，工作人员艰难搬运设备的情况下，他成功说服管理者获得了许可。因这一过程引起了拍摄导演的注意，他便踏入了影像行业。 他平静地回忆道：“如果没有脚踝受伤和掉头发的那段挫折时光，我就不会有今天的我。” 目前，XM2公司有22名员工，分为3个团队，约5人，活跃于全球各地。除了墨尔本总部外，还在洛杉矶、伦敦等地设有基地，最近在首尔也开设了办公室。目前，加拿大和英国的不同作品拍摄仍在进行中。 参与《希望》后，国内电影界对他的青睐不断增加，韩国的活动比例也逐渐增大。吴代表计划通过制作扩展业务领域。 他表示：“我对拍摄的A到Z都有了解，因此可以实现涵盖制作的‘一站式服务’。如果按计划进行，预计将引进几部好莱坞大作到韩国。” 在全球巡演的日程中，他表示：“我不相信时差。”展现出他特有的活力。在此次釜山访问期间，他还笑着讲述了在广安里水边公园附近的一家猪肉汤饭店等候前面24组顾客排队45分钟的趣事。他说：“我原以为汤饭都是一样的，但确实有很大的不同。”也流露出对韩国的热爱。 在访问期间，吴代表在“2026年釜山世界大会”上以“生命与信仰”为主题进行了演讲，接下来的行程是前往洛杉矶。他从釜山再次跨越太平洋的旅程，也是对新拍摄技术挑战的延续。人们期待他在快速发展的影像产业前沿，将用什么样的设备和技术创造出新的场景。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

乐天世界冒险通过提供多种可根据“恐怖难度”选择的K-恐怖内容，吸引了众多游客的光临。 针对恐怖体验初学者的标志性内容“鬼谈”设立在魔法岛，内容围绕探索出现神秘存在的废弃宅邸展开。该项目将于11月15日前，每天上午11时30分至下午8时30分开放，需付费体验。 今年新增加的“魔道神社”是结合恐怖与推理元素的沉浸式内容，讲述追踪失踪的巫师和记者的行踪，揭开封闭神社的隐藏秘密。与鬼谈相同的地点和时间段内可进行付费体验。 提供最高级别恐怖体验的“在博物馆生存”是以乐天世界民俗博物馆为舞台的沉浸式表演。观众需扮演表演团队的新成员，在博物馆中生存下来，故事结局根据个人选择而异。这是适合多次观赏的内容。 演出将于30日前每天晚上7时30分开始，时长为90分钟。演出前约20分钟还会进行预演。当天的冒险游客及再次观赏的观众可享受票价优惠。可通过官方网站进行预订。 除了恐怖内容，去年24日首次亮相的新游乐设施“孔X哥斯拉：骑乘”也备受欢迎。 该游乐设施是乐天世界冒险开业以来，单一项目中投入最大制作费用的多媒体黑暗骑乘。设在冒险三层，面积约1550坪，主要舞台为巨型泰坦的栖息地和起源地“空洞地球”。 乘客将以研究泰坦的秘密组织“莫纳克”的新成员身份，乘坐仿造探测器“希夫”的8人座车辆（两辆联动），进行约11分钟的探险任务。该设施的特点是与最高5米、宽11米的超大型动画机器人、大型媒体屏幕、车辆的动态移动及特效精细联动，极大提升了内容的沉浸感。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

《蜘蛛侠：全新一天》引领的夏季影院，8月新片陆续与观众见面。克里斯托弗·诺兰执导的《奥德赛》率先上映，随后是韩国电影《OK夫人2》和《庆州之行》，接力下半年影院的票房。首部上映的是诺兰导演的新作《奥德赛》。诺兰曾执导《盗梦空间》《星际穿越》《敦刻尔克》《信条》《奥本海默》等影片，此次将荷马的史诗《奥德赛》搬上银幕。影片讲述了特洛伊战争胜利的英雄奥德修斯为回到妻子佩内洛普等待的故乡伊塔卡而经历的十年旅程。马特·达蒙饰演奥德修斯，安妮·海瑟薇饰演佩内洛普，汤姆·霍兰德饰演儿子特勒马科斯，罗伯特·帕丁森饰演求婚者安提诺奥斯，赞达亚饰演女神雅典娜，查理兹·塞隆饰演卡吕普索。根据电影票房综合网络的数据，《奥德赛》在8月5日首日吸引了291008名观众，超越《蜘蛛侠：全新一天》，成为整体票房榜首。这一成绩超过了诺兰导演之前作品《信条》（137740人）、《盗梦空间》（149246人）、《黑暗骑士》（165380人）、《敦刻尔克》（224242人）和《星际穿越》（227025人）的首日票房。影片在北美上映后，烂番茄新鲜度为97%（截至7月15日），爆米花指数为97%（截至7月18日），并在全球69个国家的票房中位列第一，全球首周末票房收入达2亿6406万美元，打破了《黑暗骑士崛起》保持的诺兰导演最高纪录。《奥德赛》是电影史上首次全片采用IMAX胶卷格式拍摄的作品。影片结合了真实场景、现场特技和实用特效，尽量减少CGI的使用。拍摄历时91天，地点包括希腊、意大利、冰岛、苏格兰和美国，使用了210万英尺（约640公里）的胶卷。韩国电影则以喜剧和剧情相结合的方式迎战。《OK夫人2》是2020年上映的《OK夫人》的续集。前作在飞机这一有限空间中结合了喜剧和动作，而此次则将舞台转移到豪华游轮，扩展了世界观。影片讲述了为了逃避酷暑而出海旅行的前特工美英一家，卷入游轮绑架事件的故事。影片在实际航行中的183米、12层、26000吨级国际游轮上拍摄，涵盖了船长室和引擎室等场景。演员阵容也颇具看点。严正化、朴成雄、李相允、裴正南等前作成员再次聚首，朴真珠、吕云、崔秀英新加入。严正化继续饰演普通主妇兼拥有神秘过去的美英，崔秀英则首次挑战动作戏，饰演威胁游轮的反派安雅。导演李哲河表示：“这是一部充满夏日海洋、天空和波浪的清爽影片。”8月26日，《庆州之行》将上映。由金美照执导并编剧的这部电影讲述了为了未能从数学旅行中归来的小女儿庆州而等待了8年的四位母女的故事。母亲玉实和三个女儿张珠、英珠、东珠在庆州的生日当天出发旅行，但在面包车的后备厢中却藏着她们等待的加害者。旅行是借口，复仇才是目的。李正恩饰演玉实，孔孝真饰演张珠，朴素丹饰演英珠，李妍饰演东珠。《庆州之行》更注重的是计划的失误和面对长期埋藏的家庭创伤的过程，而非简单的复仇。金美照导演表示：“这是一部披着复仇外衣的家庭电影，最终展现的是深沉的爱。”该影片在第45届夏威夷国际电影节上进行了全球首映，并在第24届佛罗伦萨韩国电影节上获得观众奖。8月影院以《蜘蛛侠：全新一天》为开端，接下来是以大屏幕体验为主的《奥德赛》，夏季娱乐电影《OK夫人2》，以及颠覆类型的家庭复仇剧《庆州之行》。这些具有鲜明个性的新品将如何推动下半年影院的票房氛围，值得关注。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

在OTT和移动观看已成为日常的时代，克里斯托弗·诺兰导演凭借新作《奥德赛》再次证明了“影院的价值”。首次访韩的诺兰导演强调了作品所贯穿的普遍价值，以及通过银幕连接观众的电影本质。 3日上午，首尔钟路区光化门四季酒店举行了电影《奥德赛》的内韩记者见面会。当天，克里斯托弗·诺兰导演、制片人艾玛·托马斯、演员马特·达蒙和查理兹·塞隆出席了活动。 诺兰导演表示：“能够来到韩国我感到非常荣幸。我早就想来，但这是第一次。”他还提到：“我一直想带着我的电影来到韩国。” 他接着说：“从《星际穿越》开始，我就知道韩国观众喜欢我的电影，并且它们在这里放映了很长时间。我的电影在我未曾到过的地方受到喜爱，这总是让我感到惊奇。” 他表示：“我想亲自带着电影来和观众交流，听听他们的想法。由于各种原因我之前未能来到这里，在《信条》时也因新冠疫情未能成行。能通过《奥德赛》与韩国粉丝见面我感到非常高兴。” 《奥德赛》讲述了特洛伊战争胜利英雄奥德修斯为回家而与众神的愤怒作斗争的故事。这部电影改编自人类最早的史诗《奥德赛》，通过诺兰导演特有的宏大视角和哲学思考，展现了人类意志、归乡以及神与人之间的冲突等普遍主题。 诺兰导演通过《盗梦空间》、《星际穿越》、《敦刻尔克》、《信条》等作品不断扩展影院电影的可能性，结合真实拍摄、现场特技、实用特效、最新IMAX技术以及最少的CGI，力求将神话转化为现实体验。 诺兰导演的电影挑战也给演员们留下了深刻的印象。马特·达蒙表示：“当导演通过电话向我提议这个项目时，我就觉得这是一个绝佳的机会和体验。虽然之前我们合作过两部，但这次的项目在方法上相似，但会更加艰难。而且这次的经历超出了我的期待。” 他补充道：“这是一个从雄心勃勃的想法出发的项目，也是首次全程使用IMAX拍摄的作品。每天有数百名工作人员一起工作。我从未见过如此热情的工作人员和演员。感觉在这个电影现场，所有人都是真心想在这里工作。能够与这些对电影充满热情的人一起努力，我感到非常高兴和荣幸。” 查理兹·塞隆表示：“这是我与导演的首次合作，我在后半段加入，心情非常紧张。但这是一次很好的经历。我可以向马特提问，也能讨论关于摄影机的事情。让我感动的是，导演让现场的氛围变得温暖。虽然从规模上看，现场应该是宏伟而庞大的，但实际上却有一种拍独立电影的亲密感。” 诺兰导演指出：“电影在影院中能够提供的，是与观众分享故事的体验。通过摄影机我个人在观看，但同时也与影院内的人共同体验。这是一种既个人又集体的体验。我认为这是其他媒介所无法实现的，电影才能做到。当然，观众也可以通过其他渠道观看电影，这也很好，但电影首次呈现于世时，创造性定义的空间只有影院能做到。” 他表示：“《奥德赛》是为了让观众像奥德修斯一样，仿佛与他同舟共济，或是攀登山峰，成为旅程的一部分而拍摄的。”他希望观众能够与影院中的观众一起体验这部电影。 此外，诺兰导演强调电影的体验比电影的信息更为重要，他希望观众能够自然而然地接受。 他表示：“我希望观众在自然接受和体验的过程中，能够想到各自想要的答案。即使对《奥德赛》的故事不太了解的人，也希望能够尽量接受这部电影。我希望大家能把它当作一部有趣的冒险片来看。” 马特·达蒙表示：“我有点紧张。向大家展示这部电影的时刻让我感到兴奋。就像原作一样，电影带来的共鸣可能因每个人在生活中的不同阶段而有所不同。我相信很多人会在不同的层面上产生共鸣。我非常好奇韩国观众会如何看待这部电影。” 查理兹·塞隆表示：“去影院的好处在于能够进行个人体验，并且在离开影院时会开启新的对话。我最近也不太看预告片。喜欢在一无所知的情况下跟随电影的引导。我希望这部电影能成为一次美好的体验，并引发良好的对话。关于卡吕普索这个角色，每个人都有不同的看法，听到这些故事很有趣也令人兴奋。我希望大家能亲自去看，并多多交流。” 艾玛·托马斯制片人表示：“希望大家能享受《奥德赛》这部电影。我认为影院是人与人之间交流和分享情感的集体体验空间。这部作品有多个主题，其中之一是连接和纽带。这个主题在三千年前和今天都是一样的，希望全球的观众都能产生共鸣。” 最后，马特·达蒙表示：“我很高兴再次来到韩国，更高兴的是能通过《奥德赛》来到这里。我听说韩国的观影文化正在复兴，我非常好奇观众们观看这部电影后的感受。” 查理兹·塞隆则表示：“我希望能再待两周。虽然只待了几天，但我感觉经历了很多。这可能是因为受到了热情的欢迎。”诺兰导演也表示：“我在电影上映前来到韩国，感谢大家持续给予的尊重和感激。” 《奥德赛》将于8月5日在影院上映。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

在即将突破400万观众的电影《希望》中，演员音文石是改变叙事走向的关键角色。影片以非武装地带附近的霍浦港为背景，讲述了村民们与未知外星生命体的斗争，他饰演的村里木匠“杨培”在影片中段瞬间改变了气氛。随着杨培无意间的行为导致村庄陷入混乱，故事迎来了新的转折。音文石以短暂的出场留下了难以忘怀的印象，成为影片的关键人物。“当我听到大家说我很好地诠释了杨培这个角色时，首先想到的是与罗洪镇导演的相遇仿佛为我的人生划下了一个重要的分界线。观众只看结果进行评价，但导演为角色创造了很多细节。非常感谢他为我每一个面部动作都进行了指导。”与罗洪镇导演的合作从选角试镜阶段就留下了深刻的印象。这不仅仅是简单的演技测试，而是深入探讨角色本质的深刻对话。“我第一次见到导演时，并没有立即进行试镜。我们先进行了交谈。他询问了我的生活经历和性格，并解释了杨培这个角色。导演说‘这个朋友既不坏也不善良，甚至有些奇怪，但他是恶的化身。’他还提到，我认为的坏人相比杨培来说都是小角色。那些人被抓住了，但杨培却没有。听到这些我感到恐慌。我认为这个角色不仅仅是剧情所需，而是需要深思熟虑的角色。我尽量分析后进行表演，但导演却微微一笑。以音文石的视角看，他只是微笑，但在杨培的角度，我感到他在嘲笑我。我反而更加专注于表演。后来，当我通过经纪人收到合作的消息时，我非常开心。我是罗洪镇导演的粉丝，能在他久违的电影中出演有台词的角色让我感到非常高兴。”此前，罗洪镇导演在观众见面会上曾表示：“我认为杨培是一个非常令人反感的角色。即使是事件的元凶，如果没有人性魅力，可能也不会有趣，但他演得太好了，所以不得不选择他。”在这种严谨的设定中，音文石也在与导演的紧密合作中不断填充细节。“我也在思考如何为导演设想的角色添加细节。罗洪镇导演非常明确。他不是瞬间选择‘这个好’的人，而是有基本框架，并努力填充其中的细节。我认为在导演设定的杨培框架内，如果有空缺，我会与导演讨论，逐步填补这些空缺。我并不是在说服导演，而是导演设定的杨培与我想的细节融合在一起，角色才得以完成。现场的配合非常好。即使明天导演说‘走吧’，我也能立即投入。排练前，导演会准确地告诉我‘这里要这样，这里要在这个范围内’。这样我就能在这个范围内自由发挥。”由于角色没有具体的背景，杨培的独特行为方式完全源于细致的观察和本能的灵感。他找到的答案正是“孩子的纯真本能”。“导演并没有详细告诉我杨培是如何出生和生活的。但他指出了杨培的特征和不能忽视的关键点。《希望》是一部不是长时间讲述某个人生，而是从一天的进行式开始并以进行式结束的电影。因此，我在其中需要找到我的任务。我结合了导演给我的细节和杨培在每个瞬间应对情况的行为进行了深思。我认为不能简单地将他视为任何电影中都会出现的人物。后来，我看到一个朋友的侄子试图把东西放进嘴里却被抢走的情景。孩子并不认为这个行为是危险或坏事，而是本能地行动。这个场景让我感到恐惧，‘这就是了，走向孩子的方向’。即使杨培的家中有像人偶一样的东西，对他来说那并不是变态，而只是玩耍和玩具。这种难以捉摸的特质反而在电影中显得怪异和悬疑。”由于原本温暖的形象与剧中惊艳的视觉反差，音文石在舞台问候活动中也不断发生有趣的插曲。“我最常感受到的是，很多人比我想象中还要认不出我。在导演和前辈们打招呼时，在轮到我之前的气氛中，我感到‘他是谁，为什么会在这里？’所以当我说‘我在我家里’这句台词时，知道的人会鼓掌并告诉旁边的人，感觉很有趣。能与罗洪镇导演和前辈们在一起让我感到非常开心，舞台问候时大家的热情也让我非常感激。我想一一向每个人问好、握手和拥抱，但时间不够，感到遗憾。我心里非常感激。”他在多个独特个性的角色中游刃有余，但更关注的是每个角色内在情感的细腻。“我曾经是一个专业的特效造型演员，做了很多造型。有些人会将我归类为经常演反派或喜剧角色，但我在抓住角色时并不会这样划分。无论是杀人犯、连环杀手、公司职员、律师还是普通人，我认为每个角色都有喜怒哀乐。关键在于最强烈的情感是什么。我并不认为‘他是坏人，他是搞笑的人’，而是努力创造出四种情感始终融入的角色。我觉得观众们特别喜欢我在‘喜’的表现中。即使在那个‘喜’中，我认为还有成千上万种我尚未展现的情感。我还有很多东西想要展示，想要更多地展现那些观众喜欢的角色。”在对《希望》的热烈关注和对“杨培”角色的赞誉中，音文石却更加严格要求自己，始终保持警惕。“我觉得自己被过度评价了，反而感到不安。这不是为了显得谦虚，我真的不认为自己的演技那么好。我常常对朋友说‘希望演技能慢慢被发现’。所以我更加疯狂地练习。大家对我的赞美让我感到无所适从。我只是想保持中心。”对于周围人对他过于苛刻的看法，他也表达了明确的观点。“周围的人常常告诉我放轻松。但我认为自己做得很差。无论是舞蹈、唱歌还是演技，我都感到不足。即使做十次也觉得不够，做一百次也觉得不够。有人说这是完美主义，但我知道自己是什么样的人。当别人做十次时，我认为我需要做一千次才能跟上。这样我反而会更加自由。我觉得这是性格使然。如果放下，我可能做不好。唱歌时我必须是真正的歌手，跳舞时必须是真正的舞者，演戏时必须是真正的演员。我想要做到完美，想要做好。不过现在我也在慢慢尝试放下。虽然不能一次性放下。”在采访的最后，他再次呼吁观众珍惜电影院带来的完整观影体验。“我个人认为，还没有看过《希望》的朋友们一定要在电影院观看。下了电影院就再也无法在影院观看了。如果在电视上看，可能会觉得很遗憾。我非常感谢大家能在电影院完整地欣赏这部电影的音效、规模、细节和质感。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

《鱿鱼游戏》、BTS、电影《寄生虫》与K-pop将韩国转变为文化出口国。如今，K-文化正准备迎来又一次飞跃，变革的动力是人工智能（AI）。生成型AI不仅是内容创作的工具，更在全面改变策划、制作、发行和消费的方式。 K-文化的第二次飞跃将从创作者与AI共同创造的“K-内容2.0”开始。在这一变革的现场，正在实验新制作语法的领导者是金光集，Studio Meta K的代表。 K-文化必须再次变革 过去20年，K-文化从世界文化产业的边缘崛起为中心。K-pop改变了全球音乐市场的格局，韩国电视剧已成为全球平台的核心内容。网络漫画成为电影和电视剧的知识产权（IP）来源，游戏和综艺节目在全球市场上也获得了竞争力。 如今，韩国已不再是一个文化进口国，而是一个文化出口国，并且正在改变全球文化消费的方式。 然而，K-文化正面临新的转折点。全球市场竞争愈发激烈，制作成本迅速上升。观众对更高质量和更多样化内容的需求不断增加。仅靠传统制作方式已难以维持全球竞争力，而生成型AI正是在这样的环境中应运而生。 AI重塑内容产业的经济学 许多人将生成型AI理解为绘画和制作视频的技术，但在内容产业中，AI的意义远不止于此。AI不仅提高了制作速度，还改变了产业的生产结构。 过去，制作一部电影需要大量工作人员、漫长的制作周期和巨额的费用。策划、剧本创作、拍摄、后期制作、特效等所有过程都是顺序进行的。 如今，AI可以在策划阶段扩展创意和制作故事板，在视频制作阶段实现多样场景的呈现，在后期制作中实现编辑、字幕、音效和翻译的自动化。 整个制作过程通过一个AI驱动的管道连接在一起，从而减少了时间和成本，创作者可以更专注于新的创意。 金光集代表将这一趋势重新构建为“AI制作”的概念。他认为生成型AI不仅是简单的视频制作工具，而是一个连接从策划到发行的内容制作平台。 随着AI承担重复性工作，创作者可以将更多时间投入到导演、故事和情感表达等人类独有的领域。 AI并不会取代创作者 围绕生成型AI的一个常见误解是，AI会取代创作者。然而，积极利用AI的人士对此有不同看法。金光集代表将AI定义为一种工具，而非取代创作者的技术，认为它能够最大化创作者的生产力。 相机的出现并没有使画家消失，数字编辑器的普及也没有使电影导演变得多余。新技术的作用是帮助现有创作者实现更大的想象力。 AI同样如此。AI可以生成视频和图像，但无法决定讲述什么故事，也无法替代人的情感和哲学。内容的本质仍然源于人的想象力、经验和共情能力。最终，AI时代的竞争力在于拥有多少能够创造性利用AI的人。 经过验证的AI在广播和制作现场 金光集代表受到关注的原因在于，他并不是在实验室中开发技术的研究者，而是直接在广播、电影和广告制作现场应用AI的内容创作者。 他所领导的Studio Meta K利用生成型AI开展了电视剧、广播、广告、虚拟人、XR内容、AI动画等多种商业项目，实证了AI制作方式的可能性。 这一点超越了技术演示，实际将AI融入商业内容制作流程中，具有重要意义。 积累的经验不仅停留在一家企业，而是可以扩展到广播公司、制作公司、广告行业，以及教育和公共内容领域。 AI可以在不论制作规模的情况下被应用，大型制作公司可以提高生产力，中小型制作公司可以降低成本，个人创作者则能够获得以前难以想象的制作能力。 AI不仅改变了内容产业的竞争格局，还在扩展创作生态系统。 K-文化向“全球原生内容”进化 K-文化的第一次成功是将韩国制作的内容出口到全球。在AI时代，这种方式也可能发生重大变化。 生成型AI通过翻译、配音、语音合成和字幕生成技术的进步，打开了将单一内容快速转换为多种语言和文化的可能性。 这不仅意味着将韩国内容介绍到海外，更意味着从一开始就以全球市场为前提进行策划和制作的“全球原生内容”时代的到来。 韩国已经具备世界一流的ICT基础设施和内容制作能力。如果再加上生成型AI，K-文化将同时具备制作效率和全球扩展性这两大竞争力。 金光集代表之所以将AI视为连接韩国内容与世界的成长动力，而非单纯的成本降低技术，正是基于此。 超越技术，设计内容生态系统 金光集代表的关注不仅限于视频制作。内容产业的核心是创造力，但在现实中，资金的筹集和投资的吸引仍然是一个重大挑战。即使有再优秀的创意，如果无法获得资金，作品也无法问世。 金代表认为，在AI时代，不仅要创新制作技术，还要同时革新投资和发行方式，围绕内容IP构建多方参与者共同成长的生态系统，才能使K-文化发展为可持续的产业。 这些尝试仍在进行中，但AI显示出能够超越制作本身，改变产业结构的潜力。 K-文化的下一个十年 如果流媒体平台改变了发行方式，那么生成型AI正在改变制作方式。未来，AI在创作过程中的有效融合将极大影响内容企业的竞争力。 然而，技术的逐渐平准化意味着，人的创造力和文化敏感性将变得更加重要。即使在AI时代，最大的资产仍然是人，决定内容成败的关键在于创造出什么样的故事。 金光集代表的挑战不仅限于一家企业的成长。他正在将AI技术应用于制作现场，实验新的制作语法，寻求提高产业生产力和扩展可能性的方向。 如果K-文化的第一次成功源于创作者的热情，那么第二次成功很可能来自创作者与AI共同创造的新生态系统。 韩国成为真正的AI强国，不仅是成为一个生产大量AI模型的国家，更是一个利用AI创造新文化和产业的国家，而金光集代表所描绘的未来正是对这一可能性的挑战。 : 金光集，Studio Meta K代表 : 在广播、电影、广告等内容制作现场实际应用生成型AI，领导AI驱动的内容产业的企业家。 他开展了AI视频制作、XR内容、虚拟人、AI动画等多种商业项目，构建了连接内容制作全过程的“AI制作”模型。 Studio Meta K在广播和媒体产业中证明了生成型AI的实际应用可能性，提出了连接技术与内容的新制作范式。 金代表被视为提升创作者竞争力的工具，推动K-文化全球扩展和内容产业创新的AI领导者。