现在是K-艺术的时刻。随着全球艺术界的目光转向首尔，韩国现代艺术将在首尔各地展出。从朴书保、尹亨根、李康所等开创韩国现代艺术的巨匠，到西道虎、具正雅等活跃于国际舞台的艺术家，展览将展示K-艺术的实力。美术馆和画廊的热情将蔓延到展馆之外。在首尔DDP（东大门设计广场）的外墙上，白南准和柳永国的作品将照亮夜空，而光州、釜山、昌原的双年展也将相继开幕。 正是‘那’位艺术家 9月2日，首尔的KIAF和弗里兹艺术博览会将同时开幕，首尔各地的美术馆和画廊也将大力推介韩国艺术家。 国立现代美术馆（MMCA）将在首尔馆于27日举办世界知名装置艺术家西道虎的最大规模个人展‘西道虎’。展览将汇集从学生时期的早期作品到代表作及正在进行的项目，展现艺术家在空间、记忆和身份方面的探索。西道虎的思考过程所包含的大量素描也将首次在国内公开。观众还将看到围绕‘桥梁项目’的未来导向的洞察，探索边界和界限。 利曼美术馆将于9月5日举办‘具正雅：乌斯莫斯’展览。这是具正雅在过去30年间创作世界的最大规模个人展。展览将主要元素如荧光、滑板公园、磁铁和香气等贯穿M2展厅，甚至延伸至大厅和古代艺术常设展厅。具正雅在法国阿尔（2025年）和奥地利布雷根茨艺术中心（2026年）展出的‘乌斯（OUSSS）’的多个层面将在首尔汇聚成一个宏大的宇宙观。 为韩国现代艺术奠定基础的巨匠们也将重返艺术界。观众将有机会看到从单色画到实验艺术、民众艺术等不同道路的艺术家的轨迹。 21日，位于首尔西大门区延禧洞的‘朴书保美术馆’开馆，展出开馆展‘朴书保与胡英东：空与满’。展览展示了单色画巨匠朴书保与越南出生的法国画家胡英东的42幅作品，探讨两位艺术家在‘空’与‘满’这一共同主题下的不同材料和方式。 三清洞国际画廊将展出朴书保（1931~2023）50年的艺术生涯。24日开幕的追悼展‘变化中的不变’将通过40幅作品，从1967年的‘铅笔技法’到使用韩纸的‘锯齿技法’、‘黑白技法’、2000年代的‘色彩技法’以及晚年的‘报纸技法’，追溯艺术家不断变化的‘技法’轨迹。艺术家曾说：“我希望被记住为一个在变化中不坠落的艺术家”，观众将在作品中找到这一印记。 乐天美术馆将通过李康所的个人展‘李康所：出现与消失’展示其超过半个世纪的实验成果。展览涵盖150多件作品，包括基于代表性绘画系列‘清明’的新LED作品、30多件‘投掷雕塑’、11件主要大型系列作品如‘清明’、‘无题’、‘在岛上’以及艺术家在首次个人展中展示的‘消亡’。 PKM画廊将于26日举办韩国单色画巨匠尹亨根（1928~2007）的个人展‘重新想象尹亨根’。展览将广泛展示从1970年代到2000年代各个时期的代表性大型绘画和韩纸作品40余件。9月1日，艺术家曾居住和创作的空间‘尹亨根的家’也将开幕。 首尔市立美术档案馆将为纪念1980年代民众艺术的代表人物吴允（1946~1986）逝世40周年，展出‘吴允收藏’。通过2024年收集的吴允档案，深入探讨他的艺术世界和创作过程。 DDP外墙上，白南准、柳永国……照亮首尔夜空 DDP将在9月3日至13日的每晚7时30分至10时30分，用白南准和柳永国的作品进行媒体艺术展示，点亮DDP的巨大外墙。 白南准的作品‘突破点’结合了实时媒体艺术和艺术家团队的现场表演。随着音乐节拍的变化，DDP外立面的光和影像将实时变化。柳永国的作品‘寻找我内心的山’则在DDP的有机曲面上展现了他一生所凝视的‘山’。柳永国特有的强烈色彩和自然的节奏将在年轻媒体艺术家权河允的数字空间中不断生成和变化。 在弗里兹首尔期间，首尔各地将举行弗里兹周，主要美术馆和画廊将持续展出和表演各种活动。利曼美术馆、宋恩、艺术线材中心等主要机构将参与其中。在乙支路、汉南、清潭、三清一带的画廊集中区域，将举行连接国内外观众、画廊、艺术家和文化艺术相关人士的‘邻里之夜’。 光州、釜山等地将举行双年展。第16届光州双年展以‘你必须改变你的生活’为主题，将于9月5日开幕，持续至11月15日。该主题源自里尔克的诗句‘古代阿波罗的躯干’的最后一句，探讨艺术是否能够改变生活。新加坡出生的装置艺术家胡春妍担任艺术总监，展出来自20多个国家的45个团队的作品。 釜山、济州、昌原等地也将相继举办双年展。即将于29日开幕的釜山双年展以‘不和谐的合唱’为主题，吸引22个国家的46个团队参与。25日开始的济州双年展则以‘流放·神话·石头’为关键词，汇聚20个国家的69个团队。9月30日开幕的昌原雕塑双年展以‘共鸣场’为主题，展出来自14个国家的74个团队的200多件作品，遍布城市的各个角落，如成山艺术厅、镇海站、马山鱼市场等。

“当心情愉快时，挥动画笔会产生意想不到的效果。那时我感受到神秘。” 韩国现代艺术大师李康所（83岁）在心情好的日子里便会拿起画笔。他在画布上“毫无畏惧”地创作出长达11米的巨作，完全不是出于意图，而是让“画笔随意”地发挥。 在即将于21日在首尔乐天博物馆开幕的个人展“李康所：出现与消失”前一天，李康所在展览现场多次提到“神秘”一词。 “活着本身就是一种神秘。” 此次展览汇集了李康所半个多世纪以来在绘画、雕塑和装置艺术方面的150余件作品，展示了他从1970年代韩国实验艺术的主要作品到首次公开的新作的创作世界。 李康所一直在探索“物体是否真实存在”的问题。他认为没有什么是固定不变的。“这个世界上没有什么是静止不动的。对象不断变化，所有事物都在变化。”正如他所说，存在因观看者、生物种类、时间和地点而不断变化。因此，他创作了“出现与消失”的作品，依赖于瞬间的笔触和身体的动作、偶然与即兴。 在展览中，观众可以看到体现这种世界观的作品。包括基于代表性绘画系列“清明”的LED新作，以及“无题”、“在岛上”等11件主要大型系列作品。此外，还展出了“留白”、“无题-75031”、“八阵图”等代表1970年代韩国实验艺术的作品。 展览的一角重现了1973年首次个人展览时的作品《消失》。当时，李康所将实际酒馆的桌椅和酒杯等带入明洞画廊，经营了一周的酒馆。人们在这里喝酒、聊天，时间和关系的过程被扩展为作品。 回望《消失》，李康所想起了年轻时开始怀疑“真实”的日子。大约三十岁时，他和前辈共进午餐，突然想到“我们都没有真正看到自己，却认为自己存在。”这是他开始怀疑物体是否如我们所见那样存在的时刻。 他在半个多世纪以来一直坚持这个问题，如今通过“做一些不曾做过的事情”来感受神秘。 就像小孩用泥巴玩偶意外创造出有趣的形状一样，他将从庆州和山清带回的泥土与烤制的沙子混合，随意将泥块从空中扔下。投掷时的心态、动作、重力和泥土的状态交汇，形成了意想不到的形状。此次展览中展出了30多件这样完成的“投掷雕塑”。 这位83岁的艺术家像孩子一样笑着说：“块状物的变化，独自雕刻的过程非常有趣。做一些不曾做过的事情，真的很有趣。” 展览在乐天博物馆举行，成人票价为2万韩元，青少年和儿童票价为1万3000韩元。