随着韩文节三天连休落下帷幕，韩国各地的秋季旅游热潮也暂告一段落。从层林渐染的山间步道到鲜花盛开的城市公园，从国际电影节到地方文化庆典，刚刚过去的假期里，各地景区和活动现场游人如织，展现出韩国秋季旅游市场的活力。 11日，连休最后一天，江原道雪岳山截至下午1时迎来约1.4万名游客，忠清北道俗离山国立公园接待游客8524人。京畿道九里市汉江公园的波斯菊庆典、济州岛的秋季花田，也吸引不少游客前往。 除自然景观外，文化艺术活动成为拉动地方旅游的重要力量。第31届釜山国际电影节吸引众多影迷前往观影，并参与导演、演员交流活动。在公州和扶余一带举行的第72届百济文化节于11日闭幕，预计累计吸引113万人次参观。 从赏枫踏青到文化体验，从传统庆典到国际电影节，韩国秋季旅游正呈现出更加多元的面貌。自然风光不再是吸引游客的唯一因素，具有地方特色的文化内容正在成为旅游目的地的重要竞争力。 笔者认为，此次秋日出游热潮不仅反映了韩国民众旺盛的休闲旅游需求，也凸显出地方文旅产业从短期客流增长走向长期发展的必要性。 近年来，韩国各地方政府积极利用季节景观和文化资源举办特色庆典，希望借此吸引游客、带动消费。然而，节庆期间的热闹能否真正转化为地方经济活力，关键并不只在于游客数量，更在于游客是否愿意停留、消费，以及未来是否愿意再次到访。 以釜山国际电影节和百济文化节为例，前者依托电影文化与国际交流，后者挖掘地方历史资源，均形成了具有辨识度的文化品牌。相比单纯依靠季节性景观，这类具有持续内容供给能力的活动，更有机会培养稳定的游客群体。 笔者认为，韩国地方旅游真正需要思考的，是如何让游客从“假期来一次”转变为“平时也愿意来”。 除了打造特色节庆，还应推动文化活动与当地餐饮、住宿、商业及社区生活相结合，让旅游消费真正融入地方经济。 假期终会结束，但如何在短暂的热闹过后留下持续的人气与消费，才是这场秋日旅游热潮更值得关注的课题。

第31届釜山国际电影节6日开幕，作为亚洲地区最大规模电影节之一，来自59个国家（地区）的247部影片将在电影节期间集中上映，全球知名电影人将齐聚釜山。 今年是釜山国际电影节正式从非竞赛电影节转型为竞赛型电影节的第二年，同时也正式被国际电影制片人协会联盟（FIAPF）列入“A级电影节”名单，国际地位进一步提升。 本届电影节开幕影片为金宗宽执导的爱情电影《彼此的日夜》，故事围绕安静小巷中的咖啡馆展开，通过四个独立又交织的爱情故事，展现现代都市男女的情感困境与生存状态。由李熙俊、沈恩敬、韩善花、金敏荷、朱钟赫、张栗、金东辉等领衔主演，将在釜山进行全球首映。 今年电影节开幕式上大咖云集，其中国际影星杨紫琼为焦点人物之一。当选釜山电影节“年度电影人奖”的杨紫琼此次是时隔15年再次到访釜山，这一奖项每年颁发给在亚洲电影产业和文化发展中作出重大贡献的亚洲电影人，届时杨紫琼将亲自领取奖杯。 为回顾杨紫琼40余年的电影生涯，本次电影节将举行特别展映单元，集中放映杨紫琼亲自挑选的四部作品《剑雨》《瞬息全宇宙》《戏》，以及新片《魔方小姐》。 竞赛单元同样星光熠熠，中国著名导演张艺谋将担任本届竞赛单元评审团主席，与郑珠莉导演、演员崔嬉序等共7名电影人对候选影片进行评审。15日举行的闭幕式上将揭晓最佳影片、最佳导演、评审团特别奖、最佳演员及艺术贡献奖等5项主要奖项。 墨西哥国宝级导演阿方索·卡隆将首次访问韩国，他曾凭借《地心引力》和《罗马》两度获得奥斯卡最佳导演奖。本届电影节期间，他将参加《地心引力》放映后的观众见面会，并参与大师班活动。 除阿方索·卡隆外，伊朗导演马吉德·马吉迪、日本导演是枝裕和、菲律宾导演拉夫·迪亚兹以及中国台湾导演蔡明亮等均将出席相关活动。中国香港导演许鞍华将领取旨在表彰为提升女性在电影产业中的地位作出贡献的“山茶花奖”。 本届电影节的明星阵容同样备受关注。中国演员周迅、范冰冰，日本演员长泽雅美、柄本佑、黑木华、松下洸平、泽尻英龙华、丸山隆平、永山瑛太等将陆续亮相釜山。 电影节正式开幕前已有作品受到广泛关注，延相昊导演新作《失乐园》入选特别展映单元，电影节官方安排的4场放映全部售罄。《失乐园》讲述一名因九年前露营学校巴士失踪事件失去儿子的母亲，多年后意外迎来失踪已久、长大归来的儿子，并由此展开的一段神秘故事，由金贤珠、裴贤圣共同主演。 电影与流媒体的边界也将通过釜山电影节的舞台进一步模糊。在展映最新电视剧的“On Screen”单元，奈飞的《末路兼职》和《绿道》，Disney+的《再婚皇后》受邀进行全球首映。 釜山电影节的代表性活动“演员之家”今年邀请金高银、金敏荷、柳承龙、申敏儿、朱智勋等演员与影迷近距离交流，分享自己的表演经历。 电影节期间，南浦洞等釜山各地还将举办露天电影放映、舞台问候等丰富的观众互动活动。 电影节华丽大幕即将开启之时也发生了意外的插曲，因涉嫌歪曲历史而陷入争议的影片《暗杀者们》取消了原定所有官方活动。主演李敏镐原定参加的个人“演员之家”活动也已取消。釜山国际电影节方面表示，在综合考虑观众及嘉宾安全和活动顺利进行等因素后，将尊重制作方的决定。

奉俊昊导演近日透露了他的新作构想以及正在制作的首部长篇动画电影《艾莉》（Allie）的进展情况。根据美国大众文化媒体《综艺》（Variety）23日的报道，奉俊昊表示，他正在筹备“2至3个故事”，并透露：“我一直喜欢犯罪题材和黑暗、强烈的恐怖动作电影。”他解释说，这些创意已经构思了数年，计划在完成《艾莉》后，正式开始撰写新作剧本。关于《艾莉》的后期制作情况，奉俊昊提到：“昨晚我与在首尔和伦敦的制作团队进行了视频会议。”他表示，正在与来自韩国、英国、加拿大蒙特利尔和印度孟买等地的多国制作团队进行全球合作。《艾莉》在上个月完成了额外的配音和录音，预计将在2027年1月至2月初之间最终完成。虽然发行方尚未确定具体的上映日期，但有消息称，正在积极考虑在2027年6月至8月之间在夏季档期上映。值得一提的是，《艾莉》是奉俊昊导演的首部长篇动画作品，参与配音的还有好莱坞顶级演员布拉德利·库珀（Bradley Cooper）和戴夫·巴蒂斯塔（Dave Bautista），备受全球影迷期待。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

第31届釜山国际电影节（BIFF）确认了评审‘新潮流奖’的评审团成员。 根据22日的消息，今年‘新潮流奖’的评审团成员包括印度导演里玛·达斯、中国制片人单卓龙以及韩国演员心恩京。 ‘新潮流奖’被视为亚洲新导演的重要平台，旨在从竞争单元和展望单元中选出一部新导演的处女作，并授予2000万韩元的奖金，是釜山国际电影节的代表性奖项。 作为评审的里玛·达斯导演曾执导《乡村摇滚明星》（2017）、《乡村摇滚明星2》（2024）和《虽然不是英雄》（2026），深入探讨人与自然的关系、恢复与梦想。他在釜山国际电影节获得了地石奖，并在柏林国际电影节的K+单元获得了特别提及，受到了国际电影节的广泛认可。 单卓龙制片人则是李焕基导演的《艾希尔帕昌》（2023）和景怡导演的《植物学家》（2025）等影片的制作人，去年在釜山国际电影节竞争单元获得‘釜山奖艺术贡献奖’的比干导演的《荒野时代》（2025）也由他制作，已成为亚洲电影界的重要制作人。 在韩国和日本活跃的演员心恩京的加入也引人注目。他通过电影《阳光姐妹淘》（2011）和《嫌疑人》（2014）获得了国内主要颁奖典礼的最佳女主角奖，之后将活动范围扩展到日本，凭借《新闻记者》和《旅行与日常》在日本学院奖和《电影旬报》颁奖典礼上均获奖，展现了其卓越的演技。 三位在亚洲电影界各领域都有重要影响的评审团成员将如何揭示新的潮流，吸引了影迷们的关注。 第31届釜山国际电影节将于10月6日至15日在釜山电影殿堂举行，为期十天。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《刺客（们）》在第51届多伦多国际电影节上荣获国际观众奖亚军，成功吸引了全球影迷的关注。该片是一部追踪1974年8月15日震惊韩国的第一夫人刺杀事件背后真相与疑点的悬疑电影，最近在第51届多伦多国际电影节上获得国际观众奖亚军的荣誉。在被正式邀请参加开幕展映后，这一成就显得尤为重要。特别是去年新设立的国际观众奖是通过观众投票选出的，反映了跨越国界和语言的全球观众的普遍共鸣与支持，这使得获奖的意义更加深远。在外片强势的影院市场中，该片在上映64天后重新夺回整体预售率第一的位置，早已成为热门作品。导演许晋浩以其严谨而深刻的导演风格，加上尤海镇、朴海日、李敏镐等实力派演员的密集演技，极大地提升了影片的类型魅力。海外媒体的反响也十分热烈。当地媒体称赞道：“这是一部兼具动作、反转和悬疑的作品，是今年多伦多电影节上最出色的电影之一”（《下一杂志》）、“将历史悲剧转化为引人入胜的悬疑电影”（《银幕租赁》）、“强烈的演员表现和有力的剧本，完美展现了人际间的情感瞬间”（《媒体女神》），纷纷给予了高度评价。在多伦多国际电影节观众的热烈支持下，《刺客（们）》将于即将到来的中秋节期间在全国影院上映，定于9月23日正式公映。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

克里斯托弗·诺兰执导的新片《奥德赛》正在韩国掀起一场罕见的IMAX观影热潮。热门场次开票后迅速售罄，观众蹲守退票“捡漏”、跨地区“远征观影”，部分黄金座位甚至被黄牛炒至原价的5至6倍。 这股热度并未随着上映时间拉长而明显降温。《奥德赛》上映仅两周，累计观影人次便突破500万。据韩国电影振兴委员会电影票综合电算网27日数据，影片26日吸引19.5895万人次观影，位居单日票房榜首，累计观影人次达765.6205万。 IMAX成为这轮观影热潮中最突出的关键词。CGV方面表示，截至8月23日，《奥德赛》IMAX累计观影人次约达71万，上座率维持在接近90%的水平，IMAX观众约占影片总观影人次的10%。该片也由此成为CGV迄今上映的IMAX影片中累计观影人次最多的作品。 《奥德赛》的热映也为此前持续低迷的韩国影院市场注入久违活力。韩国电影振兴委员会数据显示，从上月29日至本月9日的12天内，韩国全国影院累计观影人次达到955万，同比增长45.6%，创2019年以来同期最高纪录。 影片上映以来，韩国主要IMAX影厅的热门时段和黄金座位往往迅速售罄。不少观众守着预售开放时间抢票，还有人反复刷新CGV应用程序，等待退票“捡漏”。 其中，被韩国影迷简称为“龙山IMAX”的CGV龙山I’Park Mall IMAX影厅竞争尤为激烈。该影厅是韩国目前唯一能够呈现1.43:1画幅的IMAX影厅，中央区域的所谓“黄金座位”更是一票难求。 旺盛需求甚至催生高价黄牛票。近期，韩国二手交易平台及票务交易网站上不断出现加价转售“龙山IMAX”黄金座位的帖子。根据日期和场次不同，原价约1.7万至2.2万韩元（约合人民币82元至107元）的电影票，最高被炒至11.5万至12万韩元，相当于原价的5至6倍。 “龙山IMAX”之所以格外抢手，与《奥德赛》从拍摄阶段便为IMAX量身打造密切相关。《奥德赛》是电影史上首部全片使用70毫米IMAX胶片摄影机拍摄的长片。诺兰此前已在《蝙蝠侠：黑暗骑士》《星际穿越》《敦刻尔克》《奥本海默》等作品中大量使用IMAX摄影机，此次则首次将这一拍摄方式贯穿整部电影。 对于普通观众而言，最直观的差异在于画幅。普通影院常见银幕画幅为2.39:1，而IMAX主要采用1.9:1或1.43:1画幅。其中，1.43:1更加接近正方形，能够在上下方向呈现更多影像内容。 《奥德赛》的原始IMAX画幅正是1.43:1。CGV相关负责人介绍，与1.9:1相比，1.43:1能够进一步向上下扩展画面，呈现更多影像内容。配合IMAX专用投影系统、沉浸式声音及影厅结构，可以更充分地展现影片的规模感与沉浸感。 目前韩国共有27个CGV IMAX影厅，其中仅龙山I'PARK MALL能够呈现1.43:1画幅，其余均为1.9:1。《奥德赛》全片均可在龙山IMAX以1.43:1扩展画幅放映，影片本身的视觉规模与观众对该影厅的高度偏好相互叠加，进一步推高了观影需求。 值得注意的是，龙山IMAX目前采用IMAX GT激光放映系统，而非15/70毫米胶片放映设备。围绕1.43:1画幅及70毫米胶片放映，韩国网络上也出现了何为“Real IMAX”的讨论，部分影迷甚至将无法呈现1.43:1画幅的影厅戏称为“LieMAX”。 对此，CGV表示，IMAX观影体验并非单纯由画幅决定。1.43:1与1.9:1的主要差异在于可呈现的画面范围，但1.9:1同样属于IMAX放映规格，并通过专用投影、声音系统及影厅设计提供区别于普通影院的观影体验。与其单纯以画幅或是否采用70毫米胶片划分“真假IMAX”，不同规格实际上提供的是不同的IMAX体验。 《奥德赛》引发的IMAX热潮背后，也折射出韩国观众观影方式的变化。随着流媒体平台普及，“看一部电影”已经不再意味着必须走进电影院。大银幕、沉浸式声音及特殊放映技术所带来的差异化体验，正成为吸引观众重返影院的重要因素。 对越来越多观众而言，“在哪里看”正逐渐成为与“看什么”同样重要的选择标准。即便需要支付更高票价，甚至经历“捡漏抢票”和跨地区观影，特殊影厅仍展现出较强吸引力。 不过，由《奥德赛》等好莱坞大片推动的暑期观影人次回升，尚不能直接等同于韩国电影产业全面复苏。目前影院市场热度仍高度集中于少数头部影片和特殊影厅，这股需求能否进一步扩散至更多影片，尤其是韩国本土电影，仍有待观察。

电影《家有儿女》中的酒店经理以及斯蒂芬·金作品《它》中的小丑佩尼怀斯，给人留下深刻印象的英国演员蒂姆·库里于80岁时去世。 据悉，库里于25日在美国洛杉矶的家中去世。他的长期经理和朋友玛莎·赫维茨确认了这一消息，但具体的死因尚未公布。洛杉矶警方也已出警调查，但未发现可疑情况。 库里于1946年出生在英国切斯特，曾在伯明翰大学学习戏剧，历经约60年的舞台和银幕生涯。他因1975年上映的邪典电影《洛基恐怖秀》而声名鹊起。在影片中，他饰演的怪异科学家弗兰克·N·弗特博士，以独特的魅力和压倒性的舞台表现创造了这一标志性角色。 此后，库里在《安妮》、《线索》、《传奇》等多部作品中塑造了个性鲜明的反派角色。尤其是在电影《家有儿女2：纽约迷踪》中，他以纽约广场酒店的严厉酒店经理形象为国内观众所熟知。 此外，库里在1990年改编自斯蒂芬·金小说的迷你剧《它》中饰演的佩尼怀斯，成为网络社区和社交媒体上的经典模因，广为流传。当时，库里所演绎的佩尼怀斯以其幽默与恐怖并存的表演给人留下了深刻印象。 库里的晚年健康状况不佳。他在2012年或2013年经历了中风，之后开始使用轮椅，活动大幅减少。不过，他仍参与配音工作和粉丝活动。

克里斯托弗·诺兰导演的新作《奥德赛》于5日正式在国内上映，首批观众的无剧透反馈迅速传播开来。 截至5日10时，国内龙山IMAX影院的首场早场放映已结束，观众在Naver评论中纷纷给予好评。 观众们表示：“克里斯托弗·诺兰+马特·达蒙=满分”、“再次感谢生活在诺兰的时代”、“人类、悔恨，以及归家，但最终焦点是人类”、“这程度的神，难道不是诺兰吗”、“后半部分的余韵让我重新审视我的生活”等等。 海外观众普遍认为：“不需要完全了解原作。” 大多数人表示，只需了解奥德修斯、特洛伊战争、阿伽门农等主要人物及战争背景，就能充分理解电影。有观众指出，若对原作了解过于详细，可能会对某些压缩的情节感到遗憾。 观众A表示：“荷马的原作《奥德赛》也是从故事中间开始，通过回忆的方式展开”，并称“如果自然接受诺兰导演特有的时间结构，观影会更加有趣。” 在美国以70mm IMAX观看电影的观众B表示：“在上映前就有‘这部电影一定要在IMAX 70mm观看’的说法，但电影的核心最终还是故事和信息。” 他补充道：“如果附近没有大型IMAX影院，或者难以前往，普通影院观看也完全没有问题”，但他强调：“如果想共同体验奥德修斯的航行，IMAX确实不同。巨大的屏幕和震撼的音效让我感受到仿佛在海面上漂浮的沉浸感，胶卷特有的温暖色调也令人印象深刻。” 他还表示：“普通影院也足够有趣，但如果想要100%体验电影，推荐IMAX。” 在新加坡观看的观众C也表示：“仅凭画面美感就值得走出影院”，并称“仿佛置身于青铜时代的希腊，奥德修斯的旅程让我感同身受。” 他指出：“演员们的表演都非常出色，关于选角争议或考证问题在观看过程中几乎没有注意到”，并表示：“如果喜欢严肃而深刻的故事，强烈推荐。我计划和朋友们再看一次。” 在美国洛杉矶好莱坞中国剧院观看的观众D也表示：“IMAX最精彩的场景是航海的片段”，并称“胶卷特有的色彩真的很美。” 他补充道：“与《黑暗骑士》或《盗梦空间》等动作大片相比，更接近于《奥本海默》和《敦刻尔克》，深入探讨人类内心和战争创伤”，并称“诺兰特有的时间交错和逐渐增强的紧张感依然出色。” 他还表示：“神话中的神灵介入被现实重新诠释，电影更集中于人类的痛苦和归乡主题。” 不过，一些观众指出：“70mm IMAX确实能完美呈现诺兰导演的意图，但由于老旧影院的特性，座位、音响和屏幕距离等观影环境可能会因人而异。” 另外，《奥德赛》在上个月特别场次预售开始时，CGV龙山IMAX同时涌入数千人，导致接入延迟。随后，在上映前预售观众超过50万，龙山IMAX大部分场次在约两周内售罄，部分优质座位甚至在二手交易平台上以溢价交易，显示出极高的关注度。

3日，英国导演克里斯托弗·诺兰携新作《奥德赛》首次来到韩国，在首尔四季酒店举行记者见面会。诺兰与制片人艾玛·托马斯、主演马特·达蒙、查理兹·塞隆共同出席，分享影片创作幕后，并畅谈电影、影院与观众之间的关系。 这是诺兰职业生涯首次来到韩国。他透露，两天前抵达首尔后，已经沿着汉江散步，还品尝了韩国颇具人气的盐面包。“首尔是一座很酷的城市，也遇到了很多影迷。”诺兰表示，《星际穿越》在韩国不断重映并深受观众喜爱，这让他一直希望能够带着作品来到韩国。“自己的电影能够在一个自己从未到访过的国家受到观众喜爱，是一件非常神奇的事情。” 《奥德赛》是全球首部全片使用IMAX胶片摄影机拍摄的电影。谈及影片为何坚持采用IMAX摄影机拍摄，诺兰表示，这不仅是技术上的选择，更是为了让观众获得最佳的大银幕体验。他认为，电影院提供的不只是个人体验，更是一种集体体验，观众坐在同一个空间里共同经历故事、分享情绪，这是书籍和电视无法给予的。“拍摄《奥德赛》时，我们希望邀请观众一起登上这艘船，共同完成这段旅程。” 作为《奥德赛》的制片人兼诺兰的妻子，艾玛·托马斯认为，电影是一种能够跨越文化与国界的共同语言，能够将来自不同国家、不同文化的人联系在一起，让彼此产生共鸣。她表示，自己是一位生活在美国的英国人，因此更能体会电影跨越文化的力量。“无论是3000年前的人们，还是今天的观众，人类对于交流、共鸣和情感连接的渴望始终没有改变，而电影院正是这种集体体验得以发生的地方。” 谈及与诺兰长达30年的合作，托马斯笑称，如今自己已经能够读懂诺兰的想法。她表示，诺兰从不会重复自己，而是不断将上一部作品积累的经验运用到下一部电影中，持续挑战新的拍摄方式。《奥德赛》也是两人迄今规模最大、投入最高的一部作品。 时隔10年再次来到韩国的马特·达蒙表示，这次能够携《奥德赛》与韩国观众见面感到十分开心。谈及接演影片，他透露，当接到诺兰导演电话时，便意识到这是自己职业生涯最重要的机会之一。达蒙表示，整个剧组都怀着共同的目标投入创作，每个人都希望拍出一部伟大的电影，希望观众能够通过大银幕获得更加丰富、更具沉浸感的观影体验。虽然拍摄过程十分艰辛，却也是自己经历过最有意义的一次创作，并笑称完成影片后，“感觉像拍了七部电影一样”。 首次与诺兰合作的查理兹·塞隆谈及拍摄经历时表示，真正进入《奥德赛》剧组后，最令她意外的是拍摄现场的氛围。虽然这是一部规模庞大的制作，但剧组始终保持着独立电影般温暖、亲密的创作氛围。导演给予演员充分的信任，她也从中学到了许多关于摄影机和电影创作的知识，这是一段非常特别的经历。 对于角色塑造，塞隆表示，自己只需要完全相信剧本，并跟随导演的创作思路即可。她认为，角色是真实、有温度的人，而不是神话中的符号，这对于演员而言极具吸引力。谈及影片上映后的期待，塞隆希望观众不仅能够享受电影本身，也能够在离开电影院之后继续讨论电影。 《奥德赛》改编自古希腊诗人荷马创作的同名史诗，讲述特洛伊战争结束后，英雄奥德修斯历经十年漂泊、最终踏上返乡之路的传奇故事，将于8月5日在韩国上映、8月14日在中国大陆上映。截至3日上午9时，影片位列韩国电影预售榜第二，预售率达39.2%，预售观影人数约34.1万人次。

电影《军体》即将突破500万观众，持续在票房上表现强劲。该片因受邀参加第79届戛纳国际电影节午夜放映单元而备受关注，自上映以来，观众的选择使其热度不断上升。导演延相浩通过《釜山行》和《半岛》拓展了K-僵尸类型，这次作品再次描绘了神秘感染事件、进化中的军体，以及在其中挣扎求生的人类选择。戛纳的关注已延续至影院，《军体》展现了延相浩导演的类型感依然保持着现代性。“一开始并不是说要做僵尸片。与崔圭锡作家讨论了很多主题性的话题。我们也谈到了AI算法，以及在制作《地狱》时未解的课题。在这个过程中，我开始思考在集体性中，什么是我们现在感到恐惧的。普遍思维的共识有时会让个体性变得非常无力。虽然可以有独特的想法，但在感到无力的瞬间，或许就是不适感的源头。我们讨论如何在电影中表现这一点，最终决定通过僵尸来展开情节。”集体智慧的概念自然引出了蚂蚁和军体的形象。延导演在研究过程中接触了蚂蚁的生态和集体智慧的概念，并在《军体》中感染者的动作和似乎重启的行为的视觉化过程中，与舞蹈团队进行了大量讨论。“我想制作关于集体智慧的故事，开始搜索相关资料。在那里看到蚂蚁生态的研究，了解到‘集体智慧’这个词的首次使用，并围绕蚂蚁的生态展开了研究。于是自然地与蚂蚁糖联系在一起，思考如何展示重启的过程。虽然剧本中是抽象的概念，但需要进行很多视觉化的工作。我们与舞蹈团队讨论这些内容，舞蹈团队几乎是以军体的心态来创造身体的动作。”《军体》中的感染者以不同于传统僵尸片的怪异动作给观众留下深刻印象。延导演认为这些角色需要象征性的手势。他希望这些动作不是完全可以解释的，而是要有一种一旦看到就难以忘记的气势。“我希望有非常象征性的动作。在《身体夺取者的入侵》等电影中，外星人发现人类时会有著名的手势。这种机械而又怪异、略显滑稽的感觉，或许就是通过某种气势来完成的。我认为创造出标志性的动作是一场气势的较量。因此，我也多次告诉舞蹈团队要大胆一些。”全智贤的加盟是本片最大的热点之一。延导演表示，他原本不知道全智贤会对自己所做的类型作品感兴趣。然而，在交流过程中，他发现全智贤对类型片有着充分的理解和兴趣。“这几乎是同步进行的。我所做的作品有其特定的色彩，我不知道全智贤是否对这类作品感兴趣。我曾想过她是否会参与这部作品。但意外的是，全智贤喜欢观看的作品中有很多特别的作品。她也看了很多独特的美剧。她对类型的理解确实很到位，对剧本的理解也很高。我感到她对这类类型片的兴趣比我想象中要高。”全智贤饰演的权世贞更接近于一个智能型角色，而非强烈的动作角色。延导演认为全智贤的清新外形和动作使得这个角色不显得乏味。同时，他也表示希望在未来能看到她在真正的动作电影中的表现。“主角是一个智能角色，因此并没有太多机会进行自由的动作。不过，她的外形确实很清新。即使只是走路，也给人一种大步流星的感觉，作为智能角色并没有显得乏味。我觉得下次她能出演一部真正的动作电影会很好。她的表现非常出色，身体素质也非常适合动作片。”对于具教焕，延导演用“非凡的演员”来形容。他表示，具教焕在演技上与其他演员有着不同的地方，并且有能力说服观众。“我认为具教焕是一位非凡的演员。他的演技与其他演员明显不同，并且他有很强的说服观众的能力。具教焕本身也是电影迷，这在某种程度上也让他与角色产生了共鸣。他了解很多独特的电影，并且对非常规的表现方式有很高的理解。像徐英哲这样的角色，虽然看起来很奇怪，但我觉得他直观地理解了这个角色为什么要这样。”《军体》是一部节奏感强烈的体验型类型电影。延导演表示，最初的剧本较长，但最终决定减少人物叙事，转向情境中心。“最初写剧本时大约有168页。但最终在呈现为电影时，我认为必须以快速的节奏进行体验型叙事。不得不减少人物叙事，转向情境中心。因此，关系性变得更加重要，关系本身也成为了角色。观众在观看时，留有想象的余地的关系性变得重要，因此我努力创造了许多独特的配对。”延导演对僵尸这一类型的思考仍在继续。他表示，一旦设定了僵尸，问题就会层出不穷。尤其是在经历了新冠疫情后，关于是否应将僵尸视为患者，还是应将其视为需要消灭的对象的伦理困惑更加加深，这也扩展了他的想象力。“僵尸一旦设定，问题就会不断出现。最初无法压制僵尸也是如此。我们到底是应该把这些僵尸视为患者，还是应该将其射杀，这让人感到困惑。尤其是在经历了新冠疫情后，这种伦理困惑似乎更加明显。因此，想象力在这里得以延展。思考僵尸究竟象征着什么，可能会衍生出许多不同的想法。”关于不断推出作品的创作方式，延导演表示，他并没有感到疲惫，反而觉得现在是最有趣的时期。电影与OTT、国内外项目的界限变得模糊，这对某些人来说可能是混乱，但他却在其中想到了新的尝试。“我几乎没有感到疲惫。现在是最有趣的时期。我觉得最近的电影人面临的一个困扰就是不确定的行业形态。以前只需专注于电影，但现在有OTT，变得复杂。我也在思考该做什么，去年拍了《脸》后，决定既然这样就随便尝试一下。结果反而变得更加有趣。”他还表示，未来的十年希望围绕未曾尝试过的工作展开。与其纠结于票房或规模，他更想实验独特的方式和新的制作模式。“与过去十年不同，未来的十年我希望围绕未尝试过的内容展开。并不一定要纠结于规模或票房，而是要多尝试一些奇怪的事情，做一些独特的作品。这样才能让这个时期不留遗憾地度过。最近尝试各种不同的事情真的很有趣。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。