演员朴海日因电影《分手的决心》、《韩山：龙的出现》等作品赢得了观众的信任，他再次与导演许晋浩合作。即使在时代的压力下，他也不妥协，追求真相的老练记者的执着，通过朴海日特有的坚韧和稳定的表演，增强了影片的说服力。“在这次媒体试映会上，我感到了一种微妙的心情。我扮演记者的角色，而记者们是我的第一批观众。这种与第一批观众的见面让我感到非常有趣。我也很想知道记者们是如何看待这部作品的。这部作品似乎成了我想要多关注的作品之一。”与许晋浩导演在《德惠翁主》之后时隔约十年再次合作的提议让朴海日感到高兴。此外，《暗杀者们》是朴海日时隔四年重返大银幕的作品。“导演说‘我们再合作一次吧’，并给了我一本书。再次与曾经合作的导演重聚，我感到非常感激。我很好奇他会给我什么角色，是什么样的作品。读完剧本后，我觉得为了这个作品我等了四年，产生了强烈的好奇心。”剧中，角色在外部压力下继续自己的工作的老练记者。朴海日并没有强调1970年代记者的时代特征，而是专注于寻找贯穿过去与现在的职业的普遍性。“我思考了无论是那个时代的记者还是现在的记者，如何不加区分地接近这个角色。我决定专注于最普遍的部分，其余的则尽量在导演的领域中接受并跟随。”体会记者的工作始于美术团队所构建的1970年代报社空间。朴海日亲自进行打字和记笔记，并与其他演员一起作为记者团队活动，学习一篇报道的制作过程。“我第一次了解到报社内部有如此多的部门，编辑部的流程比我想象的要复杂。在听到这些解释的同时，我在空间中活动，与演员们成为一个部门，进行打字和记笔记。角色在那个空间中是一个爆发的角色，因此看起来像是最自然的报社人员非常重要。我认为让观众信服这个职业的样子是最大的挑战。”由于该作品是基于1974年真实事件，因此在接近时也需要谨慎。朴海日并没有亲身经历那个时代，而是通过资料和许导演的记忆逐渐理解那个时代的氛围。“这是我出生前发生的事件，我也不是经历过那个时代的人。起初我只是知道有这样一个重大事件，但通过许晋浩导演的提议，我重新回顾了那个时间。我查找了资料，并与剧本进行了充分的讨论。听取了当时生活过的人的经历和导演对那个时代的看法，我逐渐进入了角色。最终在作品中，剧本对我来说就像导航仪。”报社是电影的另一个核心。记者们在各自的位置上行动，在巨大的事件面前朝同一个方向奔跑的过程对解释角色也起到了重要作用。“我非常想在报社内部的场景中表现得很好。在那个时代，各自拥有不同职务的人在同一个空间中活动的样子会非常有趣。我与所有的配角和临时演员都打了招呼。我们是长期的关系，我认为在报道的结果出来之前，我们是有机地结合在一起的齿轮。我想在重大事件发生时创造出大家集中精力快速反应的感觉。”这种流动在自由新闻实践宣言的场景中达到了最高潮。一直压抑情感的角色与同行记者一起高声呼喊，朴海日从收到剧本的那一刻起就开始为这一场景积累情感。“从我收到剧本的那一刻起，我就想好好体验这些角色，逐步积累情感，并有说服力地传达出来。这是一个如果处理不当可能会给观众带来负担的场景，因此我很感激导演在音调上的调节。参与的演员、临时演员和配角们都以相同的温度准备着。虽然有些压力，但我也感到得到了很多帮助。因此我决定就这样感受并阅读。虽然有些地方说得不够流畅，但在那种情况下清晰地阅读也会显得奇怪。导演也说他喜欢这种原汁原味的感觉。”随着电影后半部分的推进，影片的温度逐渐升高，但角色的表演相对淡雅。朴海日认为，不将角色塑造成训诫或教导他人的中坚记者也很重要。“我认为导演是一个追求节制的导演，想要干净和淡雅的感觉。当我担任责任感强的中坚记者时，我认为应该摆脱训诫或教导的教条态度。社会部的团队成员们平等地坐在一起，分享各自的调查资料和证据，拼凑出整个故事的过程非常有趣。”与许晋浩导演的第二次合作让朴海日感到高兴，但也带来了不重复之前表现的压力。在《德惠翁主》中他已经展现了自己的能力，因此他感到有责任创造新的差异。“我确实写下了‘不能重复’这句话，并对此问题感到谨慎。与同一位导演合作两部作品是一件令人高兴的事情，但同时也会带来压力。在一部作品中我已经倾注了所有，但又要挖掘出新的东西来展示，这种责任感让我感到压力。”他找到的差异是“速度”。与《德惠翁主》不同，《暗杀者们》追逐事件的节奏更快，因此他在表演中也增加了速度感。“我认为在处理角色的方式和这部电影的节奏感、速度感上是明显不同的。因此我决定要带入速度感。我也觉得导演的节奏感在不断进化。我也想展示更有速度感的表演。”他表示，电影并不试图向记得真实事件的观众传达特定的解读。然而，由于以历史事件为题材，他认为这部电影可以成为观众重新回忆那个时代的契机。“我认为这部作品并不是为了传达某种目的而展示的。我们不是纪录片，而是一部创作的惊悚片、追逐剧。但由于事件的素材是事实，因此那些间接或直接感受到该事件的人，可能会在时间的流逝中重新回忆起。”对于多个韩国电影在中秋档期同时与观众见面，朴海日表示，竞争感远不如欣喜。他认为各部作品的性质并不重叠，称之为“丰盛的盛宴”。“我记得过去的中秋档期，韩国电影至少有3到4部存在的丰盛季节。经历了疫情后，电影上映的情况变得少了，但今年韩国电影又重新丰富起来了。幸运的是，电影的性质并不重叠，我认为这是一个好的盛宴。”他指出，《暗杀者们》的魅力在于多位演员的合作和追逐剧特有的快速节奏。他相信，根据跟随哪个角色，观众会感受到不同的乐趣。“多位演员的参与是这部作品的一个吸引点。由于追逐剧惊悚片的类型，可以以快速的节奏和韵律跟随那个时代。跟随角色的视角会很有趣，无论是作为记者的视角，还是作为由柳海真饰演的角色的视角，都会有不同的乐趣。我认为在看到片尾字幕、彩蛋和最后的字幕时，观众会感受到与其他电影的不同之处。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

漫威电影《蜘蛛侠：全新一天》在国内持续热映，影片结尾MJ与内德的行为引发了观众的广泛讨论。 在前作《蜘蛛侠：无路可归》中，奇异博士的咒语使得包括MJ和内德在内的全球人们失去了彼得·帕克是蜘蛛侠的记忆。粉丝们认为，本作中的多个场景暗示两人可能开始逐渐恢复对彼得的记忆。 首先引起关注的是MJ。海外粉丝普遍认为，MJ的记忆正在缓慢复苏。 支持这一观点的有四个场景。 第一个是MJ在与内德同住的公寓中，无意识地画下穿着《蜘蛛侠：归乡》战衣的彼得。 第二个是影片结尾，MJ触摸着彼得在《蜘蛛侠：远离家乡》中的威尼斯旅行时送给她的项链。粉丝们解读为这不仅是道具，而是暗示她浮现的记忆。 第三个是MJ再次回到皇后区的中城科学高中屋顶。这个地方是她与彼得在《无路可归》中躲避人群时交谈的场所，解读为她的记忆部分恢复，找到了熟悉的地方。 引发最大讨论的是第四个场景。在影片后半段，琴·格雷使用能力影响人们的精神时，MJ突然流下了眼泪。一些粉丝认为，琴·格雷的心灵感应能力可能刺激或恢复了她遗忘的记忆，认为那一刻MJ的部分记忆复苏。 影片最后，内德的行为同样引起了粉丝的关注。 影片结尾，内德在一家餐厅用餐时查看手机。这时，买花的彼得偶然发现了内德，经过短暂犹豫后主动上前打招呼。 失去记忆的内德起初对这个似乎认识他的陌生人感到困惑，但看到手捧花束的彼得后，想起了他们在家宴上见过面。 随后，彼得说：“我是彼得。”并伸出手握手，内德在无意识中自然地做出了他们过去独有的拳头碰拳头的动作。接着，他似乎瞬间想起了什么，呼唤了彼得的名字，营造出意味深长的场景。 对此，粉丝们提出了三种主要解读。 第一种是，虽然记忆尚未完全恢复，但内德直觉上意识到彼得是蜘蛛侠。因为他曾听MJ提到过蜘蛛侠的本名是彼得，过去与蜘蛛侠的经历在潜意识中留下了痕迹。这一解读目前获得了最多支持。 第二种是与内德的魔法血统有关的假设。在《无路可归》中，内德提到“奶奶说我们家也有魔法的血统”，而奇异博士都难以处理的魔法，内德仅凭想起彼得就成功施展。因此，一些粉丝认为内德可能凭借潜在的魔法能力部分克服了奇异博士的咒语影响，或者咒语的效力随着时间的推移而减弱。 第三种假设与前一种相似，认为琴·格雷也恢复了内德的记忆。在影片中，琴·格雷进入彼得的精神世界，理解他的本质与牺牲，过程中可能恢复了周围人物部分封存的记忆。MJ的眼泪与内德无意识的拳头碰拳头动作都被认为支持这一假设的场景。 不过，这些解读并非漫威影业官方设定。未来的续集是否会真正恢复MJ与内德的记忆，将成为新的观影焦点。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

“巨大的力量伴随着责任。”这一贯穿《蜘蛛侠》系列的古老命题，恰好与当前漫威影业所面临的现实相重叠。曾经在票房上独占鳌头的漫威，如今不得不承受因其无限扩展的世界观而带来的沉重期待。在接连的票房失利和叙事疲劳之中，关于“漫威危机”的论调已成为事实，而时隔五年回归的《蜘蛛侠：全新一天》所承载的重担同样不轻。有趣的是，这一现实的重担与剧中彼得·帕克（汤姆·霍兰德饰）的处境奇妙地交织在一起。在《无路可归》的悲剧之后，他被世人遗忘，孤独地留在一个失去亲人的世界中。没有可以提供答案的导师，也没有能弥补错误的救命稻草。曾经的“亲切邻居”如今再次站在一个陌生的起点上，必须独自承担一切。《全新一天》讲述的是一个被遗忘的英雄和孤独青年重新证明“责任”意义的故事。身份暴露的彼得为了保护亲人，向奇异博士（本尼迪克特·康伯巴奇饰）请求将自己从人们的记忆中抹去。于是，一个“蜘蛛侠”依然存在，但“彼得·帕克”却消失在这个世界中。MJ（赞达亚·科尔曼饰）和内德（雅各布·巴特朗饰）在没有彼得的情况下继续过着普通的大学生活，而彼得只能远远地注视，却无法靠近。失去挚爱和托尼的支持，反而让他更加投入于保护纽约，拼命工作，试图弥补失去的东西。某天，彼得偶然遇到了抹去自己记忆的MJ和内德，他内心的裂痕开始显现，这种裂痕甚至让他开始自我抹去“彼得·帕克”的身份。被压抑的“蜘蛛基因”愈发强烈，他前往寻找布鲁斯·班纳（马克·鲁法洛饰）教授寻求解决之道。与此同时，唯一记得彼得的神秘人物出现，威胁着他所珍视的人。在这个讽刺的局面中，彼得为了保护爱人，再次以蜘蛛侠的身份展开战斗。《全新一天》是汤姆·霍兰德继《返校日》（2017）、《远离家乡》（2019）、《无路可归》（2021）后的第四部《蜘蛛侠》作品。执导本片的是曾执导《尚气与十环传奇》的德斯廷·丹尼尔·克雷顿。原作粉丝曾对漫威宇宙中的蜘蛛侠在托尼·斯塔克的帮助下成长表示失望，认为与原作中作为贫穷学生独自承担责任的形象有所不同。《全新一天》似乎回应了这一批评，彻底剥夺了“Z世代”彼得的一切，将他带回原点。跌入谷底的蜘蛛侠重新找回身份，重建英雄自我，正是这部电影真正想要讲述的故事。彼得在“彼得”和“蜘蛛侠”之间的摇摆混乱，得益于汤姆·霍兰德十年来积累的“蜘蛛侠”形象得以生动呈现。在此过程中，电影自然地将黑寡妇、布鲁斯·班纳以及《X战警》系列中的琴·格雷等角色融入其中，激发了观众对世界观扩展的期待。然而，如果期待一个明亮活泼的“年轻”蜘蛛侠，可能会感到些许陌生。失去一切后，彼得不得不重新选择生活，展现出的是一个更加成熟的青年形象。尽管最近漫威宇宙整体笼罩着沉重的气氛，但这种重量与角色经历的时间相结合，赋予了其独特的说服力。尽管如此，动作场面依然保持了蜘蛛侠的灵活性。在高楼大厦之间的纵身飞跃和急速下坠，完美展现了这一系列的快感，各种能力各异的反派如蝎子等接连登场，动作节奏不断变化，深厚的情感线与最具“蜘蛛侠”特色的身体快感交织在一起，为电影注入活力。特别值得关注的人物是琴·格雷（赛迪·辛克饰）。这一《X战警》中熟悉的角色被现代化重新诠释，她因强大的力量而与世界渐行渐远，难以控制的能力和由此带来的孤立，恰好与彼得的处境相呼应。两人相互戒备的过程中，逐渐理解彼此的孤独，是电影的重要情感支柱。彼得理解并安慰琴·格雷的瞬间，展现了他的成长。若是以前的彼得，可能只会被自己的困惑所淹没，但现在他能够洞察他人的恐惧，并伸出援手。在孤独中必须独自面对的责任感，以及在其中不放弃的责任感，汤姆·霍兰德的表演在这一系列中展现出最深刻的层次。赞达亚·科尔曼和雅各布·巴特朗也凭借近十年的默契，坚实地支撑着剧情的情感，而他们之间的真实友谊与剧中彼得、MJ、内德的关系自然交织，进一步提升了观众的沉浸感。不要错过预告下一部的彩蛋画面。《蜘蛛侠：全新一天》于29日在国内上映，片长144分钟，适合12岁以上观众观看。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

优雅兄弟公司（美团外卖的运营方）于7月9日至10日在京畿道城南市板桥的美团创业广场举办了内部大会‘优雅科技日’和青年创业支持项目‘优雅接力’。 优雅科技日是优雅兄弟自成立以来首次举办的内部技术相关活动。活动吸引了众多开发岗位的员工以及对技术领域感兴趣的非开发岗位员工，分享了包括克劳德等生成型人工智能（AI）工具在实际工作中的应用经验，以及应对障碍的流程等多种主题的演讲。 活动中还进行了多种参与性活动，如‘提示速度竞赛’、模拟迷你游戏区以及寻找隐藏在公司各处的‘复活节彩蛋’等。 第二天的10日，优雅接力活动举行。参加者包括美团的IT人才培养项目‘优雅科技课程’的学员和毕业生，以及美团创业广场的入驻企业，共有11个团队参与了比赛。 此次活动采用压缩型黑客马拉松的形式，鼓励拥有新颖创意的创业者与具备扎实实现能力的优雅科技课程学员组成团队，在限定时间内完成实际可运行的服务原型。 美团表示，为了确保此次活动不止于一次性活动，将与京畿创新经济中心合作，提供实战商业计划书撰写支持、高级课程等后续项目。 优雅兄弟的首席技术官（CTO）高明锡表示：“优雅科技日是加强公司技术能力和文化的场合，而优雅接力则是将这些能力扩展到青年人才和创业生态系统的机会。”他还表示：“我们将通过涵盖人才培养、创业支持和商业化支持的生态系统，继续在IT和创业市场中发挥引领作用。” 此外，优雅兄弟公司正在加强以美团创业广场为中心的创业支持，部分空间将免费租赁给入驻企业和创业支持机构，为初创企业、青年创业者和社会创新者的成长提供支持。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

恐怖和惊悚电影正在成为影院的新兴票房变量。自4月上映的《杀目地》吸引了324万观众后，6月上映的《白房间》在21天内也突破了100万观众。两部作品的成功背后，是年轻观众消费方式的变化。在影院体验到的恐惧，迅速转化为短评和认证，结局解析的讨论再次推动了在线反响，进而促进了票房的增长。电影《白房间》在6月16日的电影票房综合系统中，累计观众人数突破100万。这是自《逃出绝命镇》和《我们》以来，时隔约7年再次出现的外语恐怖和惊悚片突破100万观众的作品。在疫情后，外语恐怖类型电影几乎没有取得显著票房成绩的情况下，《白房间》在上映第三周仍然吸引观众，展现了其存在感。成功的关键在于年轻观众。根据CGV的预订分布，《白房间》的20岁观众占38%，10岁和30岁观众各占19%。性别分布方面，男性占53%，女性占47%，相对均衡。习惯于网络文化和城市传说的观众走进影院，观影后的在线反应又吸引了新的观众。《白房间》的热度在电影之外更为显著。由于其基于网络城市传说的世界观，自上映以来，社交媒体和在线社区涌现出大量结局解析、彩蛋寻找和世界观解释的内容。还有观众分享了韩国地铁换乘通道和深夜无人车站的黄色荧光灯走廊，称之为“真实的白房间”。观众在日常空间中再次联想到电影，并在网上分享反应，形成了持续的热议。在国内，《杀目地》首先展示了影院恐怖的潜力。4月8日上映的《杀目地》吸引了324万观众，远超盈亏平衡点。考虑到恐怖电影通常在4月的淡季取得如此成绩，显得尤为突出。《杀目地》的观影反应迅速而直接。网上出现了“我把爆米花洒了”的评论，观影后心率截图的认证也随之而来。精致的评论不如爆米花照片和心率数字传播得快，恐怖体验被当作一种娱乐消费。观众在影院感受到的惊讶，通过在线认证转化为电影的热度。随后，结局解析和关系消费延续了票房的增长。在线上，观众对开放式结局展开了不同的解读，深入探讨角色的心理和关系。最初的“好可怕”反应促使了观影，而解读和分析则使得观众更长时间地关注电影。以恐怖体验开始的观影，最终演变为在线互动和多次观影。这种趋势与Z世代消费恐怖电影的方式密切相关。他们不仅仅是观看电影，而是记录和分享自己的反应。惊吓的瞬间转化为短评和表情包，结局则成为解析内容，电影中的空间在日常生活中再次被发现。恐怖电影特有的体验性与在线传播方式相结合，使得影院观影的理由重新出现。影院也在准备延续这一趋势。6月，《白房间》之后，恐怖和惊悚新作将陆续与观众见面。安德烈·欧弗瑞达尔导演的新作《乘客》，以偏僻公路和房车为背景，讲述超自然公路恐怖故事。它以《杀目地》的“路景鬼魂”为概念，在熟悉的空间中展开恐怖。由申敏儿主演的《瞳孔》也将在6月加入影院。故事围绕遗传病导致视力逐渐丧失的女主角徐珍，揭开双胞胎妹妹之死的疑点，属于悬疑惊悚片。申敏儿在片中饰演摄影师徐珍和遭遇神秘死亡的双胞胎妹妹徐仁，预示着惊悚女王的回归。基于失去视力的设定，影片强调了影像和声音的紧张感，也是观众关注的重点。《神社：恶鬼的低语》则结合了K-巫术和J-恐怖。大学生们在日本神户的废弃神社考察时失踪，巫师名振调查事件并与恶鬼对抗，属于巫术和神秘恐怖片。金在中首次挑战恐怖类型，饰演拥有特殊能力的巫师，公成河则在事件中心饰演的由美，推动了剧情的紧张感。值得注意的是，这些作品都具体展现了恐怖的空间。《乘客》以高速公路和房车为移动空间，《瞳孔》则强调视野缩小的感受，《神社：恶鬼的低语》则将日本废弃神社和神户的拍摄地点放在前面。像《杀目地》的水库和《白房间》的黄色走廊一样，观众能够记住并分享的空间性成为恐怖票房的重要因素。《杀目地》和《白房间》的成功表明，近年来恐怖电影的消费方式发生了变化。在影院体验到的恐惧，通过在线认证、解析和恶搞转化，反应又吸引观众回到影院。6月的影院将迎来《乘客》、《瞳孔》和《神社：恶鬼的低语》等恐怖和惊悚新作。Z世代观众所创造的恐怖票房趋势，能否在夏季影院继续延续，值得关注。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。