在中秋假期，导演许晋浩的电影《刺客（们）》在票房中夺得第一名。紧随其后的是导演崔国熙的《赌神：贝尔泽布的歌》，同时突破千万观众的《奥德赛》和主演崔岷植与韩素希的《实习生》也吸引了观众。根据电影振兴委员会的票房统计，从9月24日至27日，《刺客（们）》吸引了140万7636名观众，位列票房榜首。《赌神：贝尔泽布的歌》以71万483名观众位居第二，而《奥德赛》（45万5319名）和《实习生》（26万1472名）分别位列第三和第四。《刺客（们）》在上映四天内累计观众突破100万，并在首个周末继续保持热度。到27日为止，累计观众已达156万6222名，超越了《王与我》上映周的成绩，成为中秋假期韩国电影的票房领军者。由柳海真、朴海日、李敏镐主演的《刺客（们）》是一部追踪1974年8月15日发生的第一夫人暗杀事件的悬疑电影。这部作品是由制作《首尔的春天》的哈伊夫媒体公司与导演许晋浩合作制作的。同日上映的《赌神：贝尔泽布的歌》尽管为青少年不宜观看，但在首周累计观众达83万3030人，位列第二。特别是在假期的第三天，即26日，吸引了21万4889名观众，创下了上映以来的最高日观众数。作为《赌神》系列的最后一部作品，《赌神：贝尔泽布的歌》讲述了在线赌场成功的张泰英（边侑汉）与夺走他一切的同名对手朴泰英（卢在元）在全球赌局中再次相遇并展开复仇的故事。自上映以来，该片在CGV黄金蛋指数中获得93%的高分，观众评价也持续良好。第三名是克里斯托弗·诺兰执导的《奥德赛》。该片于上月5日上映，在新片的冲击下，仍在四天内增加了45万5319名观众，保持了长期的票房热度。到27日为止，累计观众已达1178万3297人。尽管上映近两个月，但在假期内仍保持日票房第三的位置。由崔岷植和韩素希主演的《实习生》位列第四。在假期的四天内吸引了26万1472名观众，累计观众达75万6057人。《实习生》讲述了一位拥有37年经验的银发实习生奇浩（崔岷植）进入年轻CEO善宇（韩素希）公司后发生的故事。《实习生》在CGV黄金蛋指数中获得95%，在乐天影院的观影评分为9.1分。这是一部适合家庭观众观看的办公室剧，努力与其他竞争作品区分开来，吸引观众。今年的中秋档期中，《刺客（们）》和《赌神：贝尔泽布的歌》主导了票房，而《奥德赛》则保持了长期热度，《实习生》紧随其后。假期结束后，韩国电影新作的票房走势是否会继续引发关注。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

据韩国电影振兴委员会24日消息，以韩国前总统夫人遇袭事件为题材的电影《暗杀者们》上映首日便登顶韩国票房榜，击败同期上映的《老千：别西卜之歌 》等竞争影片。 《暗杀者们》于23日正式上映，当天吸引约13.4万名观众，票房收入占比达到31.8%，位居单日票房榜首。影片讲述发生在光复节庆祝仪式上的前总统夫人遇袭事件，以及不同身份的人追查事件真相的故事。柳海真饰演刑警哲久，朴海日饰演报社社会部部长宰焕，李敏镐饰演新入职记者英日，三人共同踏上寻找真相的旅程。影片由许秦豪执导，以发生于1974年的韩国前总统朴正熙夫人陆英修遇刺事件为原型。 与《暗杀者们》同日上映的《老千：别西卜之歌》首日吸引约10.3万名观众，票房收入占比25.1%，排名第二。《老千：别西卜之歌》围绕两个同名好友张泰英（卞约汉饰）和朴泰英（卢宰元饰）之间的爱恨与复仇展开。该片是继2006年赵承佑主演的《老千》后，时隔20年推出的系列最终篇，改编自许英万的同名漫画，由曾执导《国家破产之日》的崔国熙担任导演。 从观众评价来看，两部新片均获得较高评价。CGV基于观众评价推出的“鸡蛋指数”显示，《暗杀者们》为94%，《老千：别西卜之歌》为92%。两部影片的主演演技均获得观众肯定，《暗杀者们》在紧张的故事情节和导演手法方面也受到好评。 《奥德赛》当天吸引约4.1万名观众，以13.9%的票房收入占比排名第三，累计观影人数达到约1132.7万人。崔岷植、韩素希主演的《实习生》以约2.3万名观众、5.5%的票房收入占比排名第四。该片翻拍自2015年上映、由罗伯特·德尼罗和安妮·海瑟薇主演的同名好莱坞电影，由《如果我们》导演金度英执导。 漫威电影《复仇者联盟：终局之战安可版》以约2.1万名观众、6.5%的票房收入占比排名第五。该片于23日重新上映，并加入将于今年12月上映的《复仇者联盟：毁灭日》独家预告内容。 李沧东导演的新片《可能的爱情》同日上映，首日吸引约1.9万名观众，以4.9%的票房收入占比排名第六。该片由薛景求、全度妍、赵茹珍、赵寅成等主演，讲述被解雇的劳动者浩锡与妻子美玉，以及试图用镜头记录他们生活的纪录片导演艺智和丈夫尚宇，两对处于不同生活环境的夫妻之间发生的故事。 《可能的爱情》受邀参加本月举行的第83届威尼斯国际电影节主竞赛单元，并获得评审团大奖银狮奖。

重拍作品的命运往往是残酷的。尤其是当它有一个优秀的原作时，更是如此。即使做得再好也只是回本，做得不好则会遭到对原作的毁坏的指责。重拍电影需要证明的东西比其他作品多得多，必须在保持原作情感的同时，找到在这个时代重新呈现的理由。年轻的首席执行官‘善宇’（韩素希饰）在创办三年内实现了100亿的销售额，使品牌‘WOO22’成为时尚界的黑马。她在追求成功的过程中，遇到了作为实习生入职的银发实习生‘基浩’（崔岷植饰）。虽然基浩是一位拥有37年社会经验的老手，但他在陌生的数字化工作环境和自由奔放的文化中难以适应。然而，他特有的勤奋和人性化的沟通逐渐打动了善宇，两人虽然在各方面都不同，却在彼此身上分享了缺失的视角和经验，为忙碌的日常生活增添了意外的温暖。2015年上映的南希·梅耶斯导演的《实习生》通过一位经验丰富的70岁实习生与年轻CEO的相遇，描绘了跨越世代的团结与成长，在国内也获得了高度评价。影片通过‘本’（罗伯特·德尼罗饰）展示了当代社会所需的‘成年人’形象，以及在忙碌而严酷的世界中，我们应当坚守的价值观和前进的方向。2026年，韩国版《实习生》（导演金道英）在原作的基础上，赋予了2026年韩国社会的新衣。影片集中展示了时尚创业公司的现实、数字化工作环境以及对人工智能熟悉的职场生态。韩国版《实习生》的最大优点在于毫不犹豫地将时代进行转换。与其盲目模仿11年前美国创业公司的景象，不如巧妙捕捉到2026年韩国职场文化中，因税收优惠而招聘银发实习生或向人工智能询问工作文案的现象。善宇的行动与当代社会紧密相连，走上了与原作不同的道路。在动摇的时刻，她坚定不移的选择展现了比原作更符合当代观众理解的自主方向，导演在形成时代共鸣方面的聪明才智得以体现。然而，电影的致命局限也显露无遗。尽管时代的外衣换得光鲜亮丽，但这部作品究竟想要传达什么新意，其叙事的中心轴却难以把握。原作《实习生》之所以能跨越世代和国界获得赞誉，不仅仅是因为描绘了年轻老板与年长实习生之间的平淡友谊。它在一个相信快速和年轻感官才是答案的冷酷世界中，通过‘本’的慢条斯理、倾听他人并默默保持中心的类比美德，深刻证明了‘好成年人’的必要性。金道英导演的《实习生》并没有深入探讨成年人的责任和绅士风度，而是集中在老一辈与年轻一代之间的‘平衡’。然而，无论是世代冲突还是老一辈与年轻一代的和谐过程，都未能令人信服地呈现。用‘感达活’（意为‘感到活着’的流行语）或‘英克克’（年轻创意团队的缩写）这样的新词来掩盖世代冲突的深度显得过于肤浅。 叙事的空白部分则由演员们填补。饰演70岁实习生基浩的崔岷植，凭借其沉稳和幽默感推动了剧情的发展。然而，角色本身并未能清晰展现基浩的活跃表现。原作《实习生》中‘本’所展现的恰到好处的建议和深刻的洞察，在基浩身上并未体现，更多的是崔岷植本人的表现。基浩作为一个好成年人，自然与年轻一代融洽相处的形象，更多是由崔岷植这位演员自身所塑造。韩素希则成功描绘了工作狂CEO善宇的锋利与不安。韩素希在韩国版《实习生》中为角色增添了独特的色彩。尽管角色本身存在不足，但韩素希与崔岷植之间的化学反应依然引人入胜。《实习生》直面重拍的困境。仅仅将原作照搬过来，作为重拍作品便失去了存在的意义。如果要进行时代的转换，就必须提出符合该时代的新议题。《实习生》虽然忠实地再现了2026年的职场及老一辈与年轻一代的景象，但对于‘这个时代需要的成年人是谁’这一自我提出的问题却未能给出答案。132分钟的片长也并未显得特别吸引人。在这段漫长的时间内，叙事的完整性并不足以支撑。尽管穿上了适合2026年的衣服，但《实习生》这部‘美丽的衣服’究竟想去往何方却并不明确。尽管如此，《实习生》作为一部适合全家人聚在一起欣赏的影片，仍然是中秋档期的一个稳定选择。影片于16日上映，时长132分钟，适合12岁以上观众观看。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

在突破千万观众的外片《奥德赛》和持续热映的《蜘蛛侠：全新的一天》占据影院之际，针对今年中秋节的三部韩国大片已正式宣布上映。涵盖适合全家观看的K-职场人文剧、沉重的历史悬疑追踪剧，以及拥有20年历史的犯罪系列最终章，各具特色的新片相继确定上映，形成激烈的“三强对决”局面。首先于9月16日上映的作品是电影《实习生》。这部影片完美地将好莱坞经典作品重新诠释为韩国情感，讲述了在时尚界崭露头角的工作狂CEO“善宇”（韩素希饰）公司中，拥有37年工作经验的银发实习生“基浩”（崔岷植饰）入职后发生的跨代办公室生活。最值得关注的是韩国电影传奇崔岷植与MZ时代偶像韩素希的新鲜搭配。两人在性格截然相反的情况下，分享彼此缺失的经验，产生愉快的化学反应。此外，金俊汉、柳惠英、金金顺等个性鲜明的演员们也生动演绎了K-职场人的形象，增添了影片的合奏感。导演金道英凭借《82年生的金智英》和《如果我们》展现出的卓越共鸣能力，保持了原作温暖的治愈基调，同时幽默地融入了韩国职场文化和MZ世代的语言。影片传递了对在工作、梦想和人际关系中奋斗的各个世代的温暖支持，成为适合全家观看的中秋佳片。接下来在9月23日，沉重的时代剧与华丽的娱乐电影将同日上映。首先，电影《刺客（们）》是一部高密度的悬疑追踪剧，追踪1974年8月15日震惊韩国的第一夫人刺杀事件的疑点和幕后。以韩国代表演员柳海真为首，朴海日、李敏镐等人也将加入，展现出压倒性的演技合奏。他们分别饰演负责现场保安的刑警“哲九”、报社社会部部长“在焕”、新入记者“英日”，在不同的位置上追寻事件的真相，展开激烈的演技对决。此外，裴成宇、严智苑、朴志焕、特别出演的吴政世和郑宇成也加入，形成了无缝的演员阵容。制作团队同样令人瞩目。制作过《首尔的春天》的Hive Media Corp与导演许镇浩携手，摄影师李某和美术指导金炳汉等顶尖团队聚集在一起。他们不仅重建简单的场景，而是利用1960-70年代的真实建筑作为外景，并对道具的电话号码位数进行细致检查，以生动地将1974年的氛围呈现在银幕上。该片已正式受邀参加第51届多伦多国际电影节的特别展映单元，作品性得到了认可。同日（23日）上映的中秋档期绝对强者《赌神》系列迎来了20周年的最终篇章。《赌神：贝尔泽布之歌》讲述了因在线赌场业务而纠缠的好友张泰英（边侑韩饰）与朴泰英（卢在元饰）在全球赌局中再次相遇，展开激烈的复仇剧。此次改编自原作粉丝心目中的最佳第四部《贝尔泽布之歌》，是系列首次进行涵盖韩国、日本、越南的全球外景拍摄。影片在越南胡志明市的城市与乡村之间切换，扩大了规模，并经过职业扑克玩家的严格审核，将所有赌局精心设计为实际可行的“德州扑克”，极大地增强了现实感。围绕边侑韩与卢在元之间紧张的对立关系，全球演员如宫崎绫香、伊原剛志、洪道等，以及信得过的演员如赵政宇、尹京浩等也加入，形成了精彩的合奏。执导过《国家破产之日》的崔国熙导演将执掌导演，深入挖掘人物的欲望与本性，给20年的旅程画上华丽的句号。在外片独占市场的国内影院中，随着针对节日特需的三部韩国大片的上映，谁将成为今年中秋票房的王者，电影界的目光集中在此。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

崔岷植在电影《墓葬》和《鸣梁》、《新世界》、《与犯罪的战争：坏家伙们的全盛时代》、《看见恶魔》等多部作品中展现了压倒性的存在感，现在他回归于网飞剧集《曼末少年》。在剧中，崔岷植饰演一位20年前只发表过一部小说的国文学教授许文浩。虽然在学生面前表现得冷嘲热讽，但他对坐在教室最后一排的李刚的作品产生了好奇，提议进行个人文学课程。崔岷植生动地描绘了作为作家的缺失和自卑感如何转化为对一名学生才能的执着。“其实我并没有太大的期待。现在的趋势变化太快，媒体环境也不同，年轻人习惯于快速发展的内容，我曾怀疑‘他们会喜欢吗’。不过，我以‘无论如何，我就这样走’的心态进行拍摄，没想到很多人认真地共鸣于作品的主题意识，并提出批评。我看到大家围绕作品所蕴含的时事和主题意识进行讨论，感到很高兴。虽然作品严肃而阴暗，但我希望大家能讨论人类内心的本质欲望、许文浩和李刚的真实面貌，以及沉迷于欲望和扭曲的人性。”许文浩内心的情感交织着对文学的渴望和对朋友金秀勋的自卑感。崔岷植认为，许文浩虽然是作家和知识分子，但过于执着于外在的成功，这成为了悲剧的开端。“我认为这两者是交织在一起的。许文浩是作家。虽然20年前只发表过一部小说，但他确实是作家。作为国文学教授，他既是知识分子也是作家。然而，他似乎偏离了作为创作者应具备的美德，过于执着于外在的成功。我认为这成为了悲剧的开端。金秀勋的毒舌给他带来了巨大的创伤。如果他内心坚强，可能会说‘真是个疯子’就过去了，但那句话长期困扰着他，让他陷入其中。对写作的渴望是非常强烈的。虽然他站在教书的讲台上，但他一看到李刚这个年龄段不相称的独特形式和文学素养，就立刻被吸引。对故事的渴望依然存在。外在的成功欲望和作为作家的根本欲望是交织在一起的。”崔岷植也自然回忆起了作为创作者遇到的极限经验。他表示，来自与他人的比较所带来的自卑感不如无法超越自我极限时的痛苦更为深刻。“我几乎没有因为与他人比较而感到自卑的记忆。相反，我在面对自我极限时痛苦的经历数不胜数。这种感觉从我开始演戏时就存在。打破极限，更新自我，这似乎是演员和创作者终其一生的使命。写作、音乐、绘画都是如此。很多时候会被甩在后面。但如果被甩在后面而无法重新站起来，就会结束。许文浩就是这样的情况，而他唯一的突破口就是李刚的作品。”与许文浩不同，崔岷植表示自己不太会长时间被外界评价束缚。他更倾向于专注于自己能做的事情。“怎么可能没有自卑感呢？但我觉得我活得很自在，不会因为他人而感到压力。‘你真了不起。好吧，我也有我自己的东西’。我从来没有因为别人获奖而感到不快过。‘下次再得奖就好了’。不过，我确实有很多因为自己而感到不快的经历。当我觉得‘这不行，为什么我会这样做’时，我无法忍受。我会明确指出，但我不会长时间留在心里。”他将每一句台词和场景的流动视为乐谱。他在六集剧集中努力准确地演绎许文浩从开始到崩溃的过程。“我把每一句台词、每一个句子都看作乐谱。称呼金基泰导演为‘校长’，因为是在大学里。在校长的指挥下，我如何演奏是个问题。看整个六集剧集，开始时用什么乐器，最后又如何激烈地推进，这其中很有趣。如果剧本好，导演的细致入微的演绎让演员们感到轻松，因此我只是努力准确地演奏。”在最后一幕中，他尝试了多种方式来表现许文浩所受到的冲击和崩溃程度。在接受被李刚利用的事实的瞬间，角色被推向极端情感的边缘。“最后一幕的文本中写着‘哭着笑着’。我设定的是‘大爆发’。旁边有一把切信封的刀，在恐慌状态下，我也尝试了将其放在手腕上的设定。受到的冲击非常大，几乎可以直接划伤自己。我认为许文浩在与那个年轻人玩弄的过程中，受到了如此程度的伤害。虽然我这样拍摄了，但最终是导演在剪辑中做出的选择。”崔岷植对搭档崔贤旭赞不绝口。他称赞崔贤旭准确理解台词的意义和角色的心理，给予了年轻演员的诚实和敏感高度评价。“如你所见，他表现得很好。真的让我大吃一惊。我甚至想，‘我在那个年龄时也能做到这样吗’。准确理解台词的感觉非常重要。知道自己该如何表达这句台词和不知道是完全不同的。崔贤旭显然是理解的。他付出了很多努力，准确把握了角色。这让我感到非常安心和欣慰。希望这个朋友能走得更远。在其他作品和角色中，也希望他能像现在这样努力，继续成长为优秀的演员。”尽管拥有众多代表作，崔岷植并不想停留在外界的评价和标签上。他警惕着一旦开始将自己与外部标准对齐，就可能变成许文浩。“我有点被高估了。不是开玩笑，我努力对自己保持冷静。如果我开始将自己与外部标准对齐，就会变成许文浩。‘崔岷植以前演过《鸣梁》和《老男孩》，是演技派演员，得到了认可’这样的想法一旦产生，就会很快。这样的评价我很感激，但那只是别人对我的好评。我努力去掉这种虚荣。”尽管演艺生涯已久，但他对现场的热爱依然炽热。崔岷植表示，工作时是他最快乐的时光，并表示未来还有很多想要表达的东西。“我在工作时感到很好，最幸福。除了上学时的兼职经历，我没有做过其他工作，也没有做过生意或上班。我只做这一行。现在就像夫妻关系一样，虽然争吵过很多次，但似乎没有离婚。从高中三年级开始就开始了这份工作，所以我很幸福。未来我还有很多想做的事情，想表达的东西。”对于目标和最终追求，他并没有给出宏大的答案。他表示，重要的不是奖项或地位，而是不断遇到好的作品。“有目标并不一定能实现。即使在戛纳电影节或奥斯卡获奖，也不能说‘工作结束了’。并不是这样。我想做真正好的作品，甚至不是主角。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。