张航俊导演在电影《无泪的马尔济斯》中吸引了1693万观众，成为真正的“巨匠”，此次他将挑战综艺界，推出一档大胆的选角脱口秀，向顶级演员发出“无法拒绝的提议”。10月15日上午，SBS新综艺《巨匠航俊》制作发布会在首尔麻浦区上岩洞的“震撼K-POP中心”举行。活动中，李东元PD、张航俊导演、主持人宋恩伊和金丰出席了发布会。《巨匠航俊》是一档新概念脱口秀，讲述了曾经懦弱但又辉煌的张航俊导演，如何为自己的自传电影选角的故事。早前，演员刘在明、李善彬、赵正锡等嘉宾阵容已引起关注。张导演在今年凭借电影《与王共存的男人》突破1693万观众，掀起了热潮。他对自己命名的脱口秀表示：“虽然名字上有我的名字，但我并没有特别的责任感。心态上是‘应该会没事吧’。制作团队都是聪明的名校毕业生，他们会处理好。我并不觉得这是我的作品，而是李东元PD的作品，所以我轻松地参与了。”围绕《巨匠航俊》这个标题，身边人的调侃也不断。金丰表示：“一开始我觉得这是个巨大的嘲讽。”宋恩伊也补充道：“我理解为‘巨，张航俊……’这样的感觉，至今仍觉得更亲切。”张导演本人也表示：“我觉得太被嘲笑了，真的提议用‘巨，张航俊’这个名字，但名校出身的PD和编剧们独断专行，不听我的话。”他幽默地辩解：“我只是个听话的人，听从指示。”节目的核心亮点无疑是“选角”的情境剧格式。在剧中，作为嘉宾的顶级演员们将根据张航俊的自传故事，直接演绎剧本。金丰表示：“我把粗糙且让人害羞的剧本毫无信息地交给演员，心里有些愧疚，但一旦选角情境剧开始，演员们在真正的千万人导演面前，似乎都能投入到真实的情境中，展现出‘真演技’。结束后，感动得脸都红了。这是其他脱口秀绝对看不到的瞬间。”李东元PD也指出：“演员们真实的内心和愉快的演技将成为节目的一大亮点。”金丰和宋恩伊的搭档也备受期待。金丰作为前电影记者，凭借敏锐的洞察力担任“副导演”，而宋恩伊则是“制作公司代表”，将控制张航俊的“失控”。特别是宋恩伊曾是张导演前作《打开门》的制作人，也是《反弹》的投资者，她表示：“其实《打开门》是被导演骗着进行的，现在还在结算中，但未能达到盈亏平衡。”她还幽默地说：“最近《与王共存的男人》太成功了，老实说，我至今仍心里不舒服。祝贺的心情和心里不舒服的感觉，第一次意识到人内心有两种情感共存。”对此，张导演毫不在意地回应：“世上有谁不被欺骗呢？”尽管张航俊导演在《与王共存的男人》大获成功后，频繁出现在各类综艺节目中，但也有声音认为他“被过度消费”。对此，张导演表达了作为“电影导演”的心声，并承诺将坚持自己的步伐。他说：“我在享受做综艺的同时，也开始准备下一部作品。我希望能在明年下半年开始拍摄，但这还不确定。业内也在密切关注，但我希望大家不要抱太大期望。我想像以前一样轻松地活动，持续准备作品，偶尔做做综艺。就像棒球运动员一样，重要的是‘坚持打球’，而不是获得多少MVP。我希望能像棒球运动员一样坚持拍电影，做这些活动。”作为一档汇聚了当红电影导演和综艺人的节目，《巨匠航俊》的收视率备受期待。李PD表示：“我希望在同一时间段内获得收视率第一。今天的播出让我很紧张。周四下午9点的时间段并不容易，但最近表现出色的人们，我期待能在同一时间段内获得第一。”张导演表示：“我认为对收视率会有敏感，但怎么可能一切都顺利呢？看制作团队的表现，如果能顺利就好，但越没有期待，越轻松地做，反而会更好。我认为收视率重要，但我希望观众能觉得有趣。具体数字我不太清楚，但希望观众在观看的一个小时内能开心，暂时忘记烦恼。”宋恩伊补充道：“如果收视率能达到3.5%，我会非常开心。从意义上讲，如果能成为‘虽然没什么可看，但笑得肚子疼’、‘因为有趣而想再看’的节目，那就再好不过了。”新综艺《巨匠航俊》将于今天（15日）下午9点首播，记录了张航俊与顶级演员们的紧张而愉快的选角现场。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

一部作品中存在着无数的视角。虽然在同一空间、同一时间，但导演和演员们在各自的位置上感受到的感受可能完全不同。《最松熙的B-Cut》关注的是屏幕上呈现的'A-Cut'背后生动现场的记录。通过交叉采访导演和演员，重构比完成的画面更热烈的'B-Cut'瞬间。티빙系列《乐透一等奖也上班》讲述了每天都在忍受压力的团队长孔恩泰（李俊赫饰）在中得乐透一等奖后，怀着不同的心态上班的K-职场办公室剧。该剧改编自同名网络小说，由尹英彬导演编剧并执导。"乐透这个巨大的幸运降临，但仍然保持生活价值的人物形象是最有趣的。所以我一直在看。起初我在想‘中乐透的人故事对没有中乐透的人会有趣吗’。但我相信如果把这部分改编得好，就能成为一部不错的剧。"（尹英彬导演）"我喜欢电影《哈德逊河的奇迹》。我认为这是一个关于当每个人都做正确的事情时，世界会发生什么奇迹的问题。这部作品也是如此。我认为虽然揭露社会不公的作品是必要的，但当时我希望看到展示正确生活的人物榜样或愿景的作品。正好这部作品来了。"（李俊赫）尹导演还谈到了将原作小说转化为‘影像语言’的过程。他解释说，由于无法直接解释小说中人物的想法和情感，因此试图通过关系让其‘可见’。尹导演为孔恩泰创造了一个可以倾诉对乐透中奖的烦恼的对象，并减少或合并了多个角色的功能。"小说可以通过指纹解读个人的情感或心理，但影像无法做到，旁白也有限。因此我创造了一个可以实际讨论乐透故事的人物——咖啡店老板。总体上减少和合并了角色的过程。我们更注重让角色能够持续发挥作用，而不是一次性使用后消失的角色。"（尹英彬导演）在改编过程中，周围角色的比重增大，因此在中心位置的孔恩泰也显得尤为重要。尹导演认为李俊赫是能够支持周围演员自由发挥的演员，而不是站在前面的人。"在我看来，李俊赫在所有作品中总是表现出准确的演技。我认为他是一个准确表达而不突出的人。这部作品是李俊赫要把中心稳住，让周围演员能够飞翔。我认为他做得非常好，并且非常照顾周围演员，让他们更好地展现自己。"（尹英彬导演）展示孔恩泰的方式也是基于同样的想法。尹导演选择从第一场戏就展示李俊赫的脸，而不是隐藏或拖延主角的出现。"通常重要角色是从脚或背影开始展示的。相反，孔恩泰从一开始就以脸开始。我想故意从脸开始主角，最重要的是我认为李俊赫的脸是一个优势。"（尹英彬导演）原作小说的作家西仁河在演员李俊赫被选为孔恩泰时，透露了意想不到的幕后故事，引起了热议。原来他在小说封面插图中要求以李俊赫为参考。这个消息在选角阶段并未告知尹英彬导演和李俊赫，直到后来才传达给他们。"我也是后来才知道的。原作作者并不是从一开始就考虑选角，而是把插图封面的模特设定为李俊赫。我看到后也很惊讶。"（尹英彬导演）"这让我很开心。哈哈。原作作者是创造这个世界的人。在我们的作品中几乎是‘神’。这样的人说出这样的话，真是让人无比自豪。我在创作时参考了很多网络漫画的发型和形象。我希望在原作粉丝观看时，不会有太大的不满，能够贴近现实，原作作者说好，我非常感激。"（李俊赫）在确定了剧中的中心角色孔恩泰后，接下来需要填补与他相辅相成的同事。尹导演通过激烈的试镜，构建出能够给观众带来陌生感和新鲜感的人物，期望呈现出‘在真实办公室中可能遇到的面孔’。"我进行了很多次试镜。根据我的记忆，大约看了300人。基本上最重要的是演技，为了考察基本功，我准备了一些发音困难和一次性说不清的句子进行测试。此外，我认为必须有一些陌生的面孔，才能让人感觉像真实的公司。因为已经熟悉的演员会受到前作形象或历史的影响。"（尹英彬导演）尹导演希望营业五组的角色看起来像一个‘运动队’。希望他们在各自不同的角色中和谐地融合。"我认为营业五组就像一支运动队。就像篮球中，有人是中锋，有人是前锋、后卫，各自角色不同但同属一个团队。我希望他们看起来像穿着同一制服、各自执行不同角色的运动队，而不是像游戏中的战士和治疗者那样完全不同种族的组合。"（尹英彬导演）"营业五组有某种‘传感器’开启。只要看一眼就能明白。现宇（杨俊浩饰）兄弟只要我在画面中稍微移动，就知道该往哪个方向填补。现均（张京哲饰）兄弟也是如此。当大家都打开这种感知时，我接收并再次传递的过程真的很有趣。"（李俊赫）剧末出现的马尔蒂娜是提升剧情紧张感的关键人物之一。在原作中，孔恩泰前往意大利进行交易，但在剧中由于国内拍摄的需要，场景进行了调整，创造了新的人物。"原作中有一个重要场景是孔恩泰前往意大利进行交易。但我们无法去意大利，也不希望用英语或意大利语进行长时间的重要对话。起初设定是对方来韩国，但李俊赫建议加入另一个韩国角色。这个想法促成了尹世雅的选角，李俊赫在塑造马尔蒂娜这个角色的情感上贡献良多。"（尹英彬导演）"考虑到智慧角色的发展方向，我认为与马尔蒂娜这个角色的相遇比与原有对手的相遇更好。智慧的成长中，东星的刺激也可能存在，而新角色的出现本身就能为场景带来紧张感。导演迅速接受了这个意见并反映在剧本中，尹世雅姐姐的参与让这一切更加完美。"（李俊赫）※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

歌手兼演员故设利（本名崔真理）离世已七年。她在25岁时停下的时光，通过四年后公开的最后采访再次延续。这是一个记录人类崔真理内心挣扎与思考的故事，而非舞台上光鲜亮丽的设利。 设利于2019年10月14日在京畿道城南市的家中被发现，享年25岁。她于2005年通过SBS电视剧《西东游》出道，2009年作为女子组合f(x)的成员进入音乐界。虽然她在歌手和演员之间游走，但也遭受了对个人生活和思想的过度关注以及恶性评论的困扰。 在她离世四年后的2023年10月，记录她生前最后采访的纪录片《致真理》在第28届釜山国际电影节首次公开。该片于同年11月13日在Netflix上与更多观众见面。 由郑允锡导演的《致真理》围绕2019年拍摄的采访，揭示了设利的生活与内心。她以本名崔真理的身份，倾诉了自己所经历的事情和困惑。 在采访中，设利谈到了自己年幼时进入娱乐圈所承受的压力。她在被视为“商品”的目光中，必须迎合公众的期待，这一过程中，她常常自责或贬低自己。 她还质疑了围绕艺人这一职业的结构性问题。她回顾了自己在自由表达意见方面的困难，以及习惯迎合他人期待的生活。她也表达了对社会对女性穿着和行为的标准的看法。 与公众面前毫不避讳表达意见的形象截然不同，她也分享了自己在了解喜欢和不喜欢、感到不适的瞬间的过程。她谈到了与f(x)成员共度的时光以及彼此缺席所带来的意义。 影片中不仅有采访，还有故人的日记、社交媒体记录和动画等素材。郑导演表示，他在家属的协助下拍摄了故人的遗物和住所。 引人注目的是设利沉默的瞬间。她在听到问题后并不是立即回答，而是陷入沉思或保持沉默。影片并没有急于跳过这些时刻。郑导演回忆，记忆中的崔真理与公众所知的形象存在差异。 他在2023年10月7日的釜山国际电影节观众见面会上回忆，设利是一个倾听他人故事的人，而不是强烈主张自己意见的人。在解释导演方向时，她也表现出先倾听、接受他人立场的态度。 郑导演指出，这种形象与公众所知的设利形象正好相反。看似自由奔放、毫无顾忌的设利，实际上是一个努力理解他人想法的人。 《致真理》与设利主演的短片《4: 清洁岛》一起以“人格：设利”的名义发布。最初是多个导演以设利为主角制作各自作品的项目，但因她的突然去世而中断。 由黄秀雅和金智惠共同执导的《4: 清洁岛》讲述了一个梦想新生活的人在奇怪的入境审查中讲述自己故事的作品。《致真理》记录了崔真理的真实声音，而《4: 清洁岛》则留下了她作为演员的最后表演。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

演员李准基时隔三年回归荧屏，主演了一部在亚洲七个城市拍摄超过半年的新剧。 《绑架游戏》于10月6日在Channel A和Disney+首播，由日本富士电视台主导，香港MakerVille和韩国心故事共同制作的悬疑惊悚剧。李准基与日本演员坂口健太郎共同担任主演。富士电视台表示，这是首次尝试的国际共同制作的地面电视黄金时段剧集。 拍摄于去年11月开始，持续了超过六个月，地点包括东京、香港、首尔、台北、新加坡、曼谷和马尼拉。截止到10月2日，已确定在28个国家和地区播出和发行。 李准基饰演的韩基柱是一名外科医生，因过去手术失败未能挽救女儿的视力而深感自责，甚至出现手抖的症状，最终放弃手术转而教授后辈。女儿韩莉安被绑架后，他被卷入了游戏中。导演加藤裕介表示：“韩基柱这个角色，除了李准基，我想不到其他人。”李准基表示：“能参与这样一部国际化的剧集，我非常高兴。” 韩国心故事作为共同制作方参与投资并协助国内拍摄。除了李准基，还有四名韩国演员参演。最小的演员饰演被绑架的女儿韩莉安，曾在Netflix《鱿鱼游戏》中出演的李瑞煥、来自组合Rainbow的金在京和文志仁也参与了演出。 该剧讲述了在亚洲七个城市同时发生的绑架事件。七名失去家庭的人接到只能救出一人的消息，各自承担不同的任务。坂口健太郎饰演的东京刑警新井俊郎的妻子被绑架，时隔四年再次回归富士电视台的剧集。 根据尼尔森韩国的统计，首集全国家庭收视率仅为0.3%。第二集将于13日晚10点播出。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《暗杀者(们)》因历史扭曲争议而备受关注，韩国内容振兴院院长金允智表示，电影不必完全基于事实。 在12日于首尔汝矣岛国会举行的文化体育观光委员会国政审查中，围绕电影《暗杀者(们)》的争议，执政党与在野党展开了激烈的辩论。执政党对电影的暴力性、历史扭曲的可能性以及投资价值评估的合理性提出了质疑，而在野党则反驳称，政治圈对特定作品的标签化行为侵犯了创作自由和观众的知情权。 对此，金院长在回应民主党议员赵桂元关于“创作不必完全基于事实”的提问时表示：“电影是一个展开想象力的空间，因此可以包含多种故事。” 在赵议员提到对电影的批评若转为对个人的攻击，可能会抑制创作者的创作热情时，金院长表示同意，称“确实如此”。 此外，金院长还提到，内容振兴院在《内容价值评估报告》中给予执导《暗杀者(们)》的导演许晋浩A等级的评价，表示：“在评估导演时，会考虑他之前是否有优秀作品，许晋浩导演的水平通常会获得良好的评级。” 此前，内容振兴院在去年10月27日为处于制作初期的《暗杀者(们)》撰写的内容价值评估报告中，在12个细分评估项目中，给予导演能力、剧本、企划等10个项目A等级的评价。 与此同时，出席国政审查的电影振兴委员会主席韩相俊也指出，政治圈的持续质疑可能会抑制创作自由，并表示：“目前正在恢复的电影产业确实令人担忧，可能会受到抑制。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

今年上半年，因电影《军体》在戛纳电影节午夜放映单元受到热烈反响的延相浩导演，将于今秋以心理惊悚片《实落园》重返影院。 10月12日，在首尔龙山区CGV龙山I-Park Mall举行了电影《实落园》的媒体试映及记者见面会。现场出席的有延相浩导演及主演金贤珠、裴贤成。 电影《实落园》讲述了因九年前露营车失踪事件失去儿子的母亲柳小英（金贤珠饰），在以为儿子已死的情况下，奇迹般地迎回了儿子柳善宇（裴贤成饰）后展开的心理惊悚故事。 当天，延相浩导演透露了作品的独特出发点。他表示，为了安慰担心在节假日写作的母亲，他曾说过：“只要懂韩文，就可以写自己的故事。”随后，他将母亲写的三篇文章中的一篇买下并发展成剧本。 延导演强调：“我对恶儿与深爱他的母亲之间的心理，以及最后的选择产生了好奇，想深入探讨一个人的内心深处。” 此外，影片还围绕约翰·米尔顿同名史诗的主题，提出了关于AI时代“人性”的深刻问题。延导演表示：“在AI世界中没有思考，但人类因思考而感受到痛苦与快乐等多种情感。”他努力描绘了如宇宙黑洞般无法解开的人的思考空间，即内心深渊。 与延相浩导演保持密切合作的金贤珠在片中饰演失去儿子后内心动摇的母亲柳小英，稳固地引领着剧情。她提到，电影的制作成本约为5亿韩元，经过14个拍摄日完成，称：“如果拍摄周期长，可能会造成精神上的困扰。”她表示：“反而因为时间短，能够以更高的专注力完成拍摄。”她还补充道：“在与失散9年的儿子重逢时，面对陌生的他，情感表达上非常注重真实感。” 首次挑战电影主角的裴贤成则饰演9年后回归的陌生儿子柳善宇，展现了冷峻的演技转变。他表示：“我更注重用眼神和母亲感受到的冷漠而奇妙的气氛来表达，而不是通过台词。”他故意放慢步伐和动作，以吸引母亲的注意。同时，他还根据角色在外生活久的设定，精心打理了粗犷的发型和雀斑妆容。 为了在银幕上真实呈现生疏的母子关系，两人也在拍摄现场保持了严格的物理和情感距离。金贤珠回忆道：“因为必须在一个月内完成拍摄，所以各自需要集中在角色上。”她表示：“反而在拍摄结束后，我们变得更加亲近。”延相浩导演也没有进行事前见面或彩排，而是选择某一天直接开始拍摄，创造了演员们能够专注于各自角色的环境。 继以2亿韩元的制作成本取得票房成功的前作《脸》后，延导演推出了第二部低预算项目。他表示：“这是与亲密的电影伙伴们像社团活动一样制作的电影。”此外，演员申贤彬参与了旁白，具教换则亲自准备服装，短暂客串，展现了同伴们的强大支持。 最后，延相浩导演表示：“这是能看到裴贤成的新面貌和金贤珠演技真谛的电影。”他自信地指出：“电影作为一种媒介，最终的娱乐在于结束的瞬间与身边的人开始新的故事，而《实落园》完全可以成为这样的电影。” 与此同时，电影《实落园》已连续被邀请参加第51届多伦多国际电影节特别展映单元和第31届釜山国际电影节开幕展映单元，在上映前便获得了话题性和作品性的双重认可，将于21日在全国影院上映。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

观看电影时的感受、当天的温度和湿度，以及我的经历，常常成为评价的标准。《最氏电影评论》是将笔者的视角和经历融入其中，以更轻松和日常的方式介绍电影的栏目。<编辑者注>在咖啡馆里，旁边桌子的对话有时会让人感到意外的有趣。仅凭几句简短的话，我们便能推测出两人之间的关系和当天的情景，渐渐地被这个故事所吸引。这些看似琐碎而平常的瞬间，实际上却是特别的时刻。将这些时光搬上银幕的作品便是金钟宽导演的《昼与夜相互之间》。影片讲述了在夏季转秋季的过程中，四对男女在同一家咖啡馆的交错故事。故事分为四个章节，分别是《仲夏夜之梦》、《尚未成年的我们》、《伊·顺·不》和《秋天的故事》。不同时间段的角色有：在一起度过的有志（由金敏河饰）和贤浩（由朱宗赫饰），中学时期的朋友相聚的相美（由韩善花饰）和永敏（由张律饰），网络小说作家惠珍（由沈恩京饰）和电影导演东南（由李熙俊饰），以及准备成为偶像的娜京（由全昭英饰）和恋人钟秀（由金东辉饰），他们各自带着自己的故事依次来到咖啡馆。金钟宽导演以细腻的视角描绘了日常生活的细节，此次作品更是展现了他更深厚的艺术造诣。尤其是《昼与夜相互之间》，在小而琐碎的事物中静静地构建起故事。影片没有宏大的事件或华丽的设定，正如金钟宽导演所说的“只有四段对话”，只是放大了对话的某个侧面。填补角色对话之间空白的，正是观众的想象。贤浩在时钟的小世界中沉浸，发现了美丽，观众也通过他们的对话发现了他们的世界，捕捉到闪光的瞬间。影片让观众如同沉浸在旁边人的对话中，置身于电影的某个空间。咖啡馆的喧闹声也被真实地传达，拉近了银幕与观众席之间的距离。在这个过程中，四个章节既显得真实可触，又像是现实之外的幻想，让观众不由自主地沉浸其中。正是金钟宽导演的电影化演绎，让观众专注于仅凭对话推动故事的时刻。演员们的表演是影片的重要支柱。由于故事是通过对话推进的，因此他们的每一个呼吸和眼神都成为了戏剧的一部分。金敏河和朱宗赫细腻地塑造了偶然相遇的气氛，韩善花和张律自然地在尴尬与欢喜之间游走，沈恩京和李熙俊则用幽默化解了初次见面的紧张，而全昭英和金东辉则简洁地展现了分别的瞬间。标题中的“昼与夜”是理解整部电影的钥匙。导演表示，这个标题蕴含了多重隐喻。在第一个故事中，有志和贤浩在同一家咖啡馆，但一人在白天，一人在夜晚。尽管看似遥远，却在同一空间中连接着，正如昼与夜的交替。相反，最后一个故事则是两个曾在同一空间的人，逐渐成为彼此的昼与夜的故事。影片在梦与现实、对比与连接之间游走，最终抵达的是对他人的理解之心。离开咖啡馆的人们的故事在电影结束后并未停止，继续延续在观众的想象中。正如金导演所说：“似乎是对小而琐碎事物重要性的肯定”，影片平静地证明了，随意听到的一句话和擦肩而过的表情，都是各自不容小觑的宇宙。像是偶然相遇的旁边桌对话般，意外的惊喜降临在《昼与夜相互之间》上。这种小而美的发现，给走出影院的人们留下了深刻而悠长的余韵。 影片时长80分钟，将于11月在影院上映。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

第31届釜山国际电影节（BIFF）亚洲电影之窗单元的台湾电影《永远幸福》揭开了面纱。由台湾实力派导演冯依菲执导，(女子)偶像团体아이들成员슈화成功转型为演员，吸引了釜山观众的目光。 10月7日下午，在釜山海云台区电影殿堂举行了电影《永远幸福》的记者见面会。现场出席的有导演冯依菲、制片人克利福德·米乌、制片人林汉章、主演슈화、金善、蔡范熙等。 冯依菲导演的长篇处女作《美国女孩》（2021）曾获得金马奖最佳新导演，第二部作品《永远幸福》通过两姐妹基蒂和克莱尔的视角探讨幸福的意义。基蒂（由슈화饰演）是一个即将拥有完美主流生活的妹妹，而她的姐姐克莱尔（由金善饰演）则在主流社会之外艰难奋斗，两者形成鲜明对比。 冯依菲导演表示：“过去我是作为游客的心态参与此次活动，而现在作为一名完整的电影人，感慨万千，十分感激。”他还提到：“在这部电影中，我执着地探讨了‘幸福’这个词。幸福并不总是积极的，它的背后也包含恐惧、迷茫和思考，我希望对此进行多层次的讨论。” 谈及五年来推出新作的原因，冯依菲说：“这段时间我经历了婚姻等多种准备过程，密切关注周围30多岁女性的生活。她们都是优秀而聪明的女性，但在生活的重要决定面前总是感到迷茫。我希望通过多样化的女性形象深入展现她们的挣扎。” 此次作品是K-pop顶级团体(女子)아이들成员슈화的首次演技挑战，备受关注。슈화表示：“能在首部作品就参加如此大型的电影节，我感到非常荣幸。与其说是紧张，不如说是期待更大。”她还分享道：“在舞台上我需要展现自己充满活力的一面，而在银幕上则需要展现细腻的情感和细节，这让我感到很困惑。” 导演对슈화表示了坚定的信任。他说：“不是我们选择了슈화，而是슈화选择了我们。由于舞台经验，她与镜头的相处时间非常长。基蒂是一个在决策上犹豫不决的角色，而슈화个人特有的积极魅力很好地平衡了角色的迷茫。” 与슈화搭档饰演姐姐克莱尔的金善表达了对角色的深刻共鸣。金善坦言：“第一次读剧本时，克莱尔所面临的家庭背景和问题与我自身重叠，令我感动落泪。”她还表示：“因为不知道슈화作为偶像的样子，所以能够毫无成见地接近她。通过分享烦恼和排练，我们的关系自然加深了。感谢相信我的슈화。” 首次来到釜山的蔡范熙表示：“我平时喜欢海，能在住宿处看到海感到很幸福。在开幕式上亲自见到只在银幕上见过的演员和导演，感到非常激动。” 林汉章制片人表示，自从与导演结为夫妻后，合作的默契大大提升：“在第二部作品中，导演的引导使得电影的色彩更加鲜明。”他还提到：“在釜山国际电影节上，导演细心准备了纸和笔，现在能够向观众首映电影，感觉就像在接受考试，既紧张又兴奋。” 另外，第31届釜山国际电影节将于10月6日至15日在釜山各地举行，展映包括69部社区电影在内的来自59个国家的316部多样作品。开幕影片为金钟宽导演的《昼与夜互为》，闭幕影片将展映获得美国奥斯卡提名资格的《釜山奖-大奖》获奖作品等主要奖项。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

第31届釜山国际电影节竞赛单元评审团记者会7日在釜山电影殿堂举行。今年共有13部亚洲影片入围竞赛单元，最终结果将于15日闭幕式上公布。 担任本届竞赛单元评审团主席的中国导演张艺谋当天就近期韩国电影《暗杀者（们）》引发的历史歪曲争议表示，所谓“历史真相”本身也可能存在争议，而这正是电影创作的魅力之一。 张艺谋表示：“虽然尚未观看《暗杀者（们）》，但已听说相关争议。历史真相本身是否就是真相，也可能存在争论。从某种意义上来说，我认为这正是电影有趣且富有魅力的地方。” 以韩国前第一夫人陆英修遇刺事件为题材的《暗杀者（们）》近期因历史歪曲争议，在韩国社会引发关于历史事实与艺术创作边界的讨论。相关争议还波及主演代言品牌，原定当天举行的釜山国际电影节户外舞台见面活动也被取消。 张艺谋表示，历史事实与艺术创作之间的关系很难用一句话概括，也难以在短时间内得出答案。创作就是创作，不一定必须是真实的，也不一定完全建立在事实基础之上。不同观众看完电影后会产生不同感受，也可能对彼此的观点持不同意见，“这正是电影的魅力”。 评审之一、韩国导演郑朱莉也就相关争议发表看法。她表示，电影所涉及的故事可能让部分人受到伤害，而这些伤痛本身也应该得到表达。与此同时，无论电影从何种事件出发，创作者都应承担相应责任，自然也会面对批评或获得共鸣。 担任评审的中国导演毕赣则表示，竞赛的意义并不只是排出名次，更重要的是让更多人围绕电影展开讨论，使作品进入更广泛的公共话语。

“每当挑战一部新电影，就像打开一扇新的窗户，我总能透过这扇窗发现新的乐趣和可能性。” 7日，中国演员范冰冰在第31届釜山国际电影节记者会上表示，作为中国演员，长期以来与不同国家的电影人合作。不同国家在电影语言、创作方式和艺术风格上各具特色，而这些跨文化的合作经历，对于演员而言十分珍贵。 此次是范冰冰继2023年携电影《绿夜》出席釜山国际电影节后，时隔3年再次到访釜山。谈及近年来与韩国电影人的合作，她表示，对韩国电影产业的多元化和韩国演员在表演上的自由度印象深刻。 范冰冰提及韩国导演李沧东新片《可能的爱情》，她表示，自己曾在多伦多国际电影节观看这部作品，非常喜欢。片中演员能够自由地在电影世界中游弋，这种表演状态令她十分羡慕。 范冰冰表示：“我已经出道30年了，但看到这部电影时还是对演员们的演技感到震撼。导演和演员之间建立起深厚的理解与信任，才有可能呈现出如此自然的演技，而影片对于人与人之间的关系以及人生困境的描写，也给我留下了深刻印象。” 面对近年来迅速发展的人工智能（AI）技术，范冰冰也谈到了AI对影视行业以及未来演员职业可能带来的影响。 她表示，自己偶尔会观看AI短剧，但其中的人物形象往往比较相似，很难让人真正记住角色的面孔。演员表演时所呈现出来的情感，以及在生活中不断积累形成的阅历、经验和表达方式，是AI无法替代的。 今年釜山国际电影节期间，范冰冰参演的两部作品《疯癫老人日记》和《她说》均入选展映单元。《疯癫老人日记》改编自谷崎润一郎创作于1962年的同名短篇小说，讲述的是中风老人与儿媳妇之间的不伦之恋，是一部具有黑色幽默色彩的作品。 谈及出演这部电影的感受，范冰冰表示，影片涉及年龄、疾病、死亡和欲望等具有深度的话题。“我们通常会认为，人年纪大了以后欲望会逐渐减少，但这部作品让我重新思考，我们是不是一直忽视了老年人作为一个真实的人，同样拥有自己的需求和欲望。” 范冰冰表示，角色和剧本固然重要，但能否在作品中“快乐地玩耍”是决定自己是否出演作品的标准。接触新的角色、与新的导演合作，并在这个过程中享受创作。只有保持这样的状态，演员才能找到更好的工作状态，同时也能够减少压力。 在本届釜山电影节上，范冰冰参加特别单元“电影人特别企划”，从各自的电影视野出发，选出曾对自身创作产生影响的作品。范冰冰此次选择由朴赞郁执导，金敏喜及金泰梨联袂主演的《小姐》。谈及选择这部作品的原因，她表示，朴赞郁导演镜头下的女性形象“危险而又自由”，作品中展现出的清晰、勇敢以及旺盛的生命力，让自己深深沉浸其中。