据韩国电影振兴委员会24日消息，以韩国前总统夫人遇袭事件为题材的电影《暗杀者们》上映首日便登顶韩国票房榜，击败同期上映的《老千：别西卜之歌 》等竞争影片。 《暗杀者们》于23日正式上映，当天吸引约13.4万名观众，票房收入占比达到31.8%，位居单日票房榜首。影片讲述发生在光复节庆祝仪式上的前总统夫人遇袭事件，以及不同身份的人追查事件真相的故事。柳海真饰演刑警哲久，朴海日饰演报社社会部部长宰焕，李敏镐饰演新入职记者英日，三人共同踏上寻找真相的旅程。影片由许秦豪执导，以发生于1974年的韩国前总统朴正熙夫人陆英修遇刺事件为原型。 与《暗杀者们》同日上映的《老千：别西卜之歌》首日吸引约10.3万名观众，票房收入占比25.1%，排名第二。《老千：别西卜之歌》围绕两个同名好友张泰英（卞约汉饰）和朴泰英（卢宰元饰）之间的爱恨与复仇展开。该片是继2006年赵承佑主演的《老千》后，时隔20年推出的系列最终篇，改编自许英万的同名漫画，由曾执导《国家破产之日》的崔国熙担任导演。 从观众评价来看，两部新片均获得较高评价。CGV基于观众评价推出的“鸡蛋指数”显示，《暗杀者们》为94%，《老千：别西卜之歌》为92%。两部影片的主演演技均获得观众肯定，《暗杀者们》在紧张的故事情节和导演手法方面也受到好评。 《奥德赛》当天吸引约4.1万名观众，以13.9%的票房收入占比排名第三，累计观影人数达到约1132.7万人。崔岷植、韩素希主演的《实习生》以约2.3万名观众、5.5%的票房收入占比排名第四。该片翻拍自2015年上映、由罗伯特·德尼罗和安妮·海瑟薇主演的同名好莱坞电影，由《如果我们》导演金度英执导。 漫威电影《复仇者联盟：终局之战安可版》以约2.1万名观众、6.5%的票房收入占比排名第五。该片于23日重新上映，并加入将于今年12月上映的《复仇者联盟：毁灭日》独家预告内容。 李沧东导演的新片《可能的爱情》同日上映，首日吸引约1.9万名观众，以4.9%的票房收入占比排名第六。该片由薛景求、全度妍、赵茹珍、赵寅成等主演，讲述被解雇的劳动者浩锡与妻子美玉，以及试图用镜头记录他们生活的纪录片导演艺智和丈夫尚宇，两对处于不同生活环境的夫妻之间发生的故事。 《可能的爱情》受邀参加本月举行的第83届威尼斯国际电影节主竞赛单元，并获得评审团大奖银狮奖。

好莱坞电影《实习生》的“朱尔斯”（安妮·海瑟薇）转移到了韩国竞争激烈的初创企业生态中。影片讲述了在成立三年后将时尚品牌“乌图图”打造成行业黑马的首席执行官善宇（韩素希饰）与37年资深实习生基浩（崔岷植饰）之间跨越世代的办公室生活。在剧中，韩素希真实地展现了能力出众但在生活重压下摇摆不定的三年级工作狂代表的面貌。她细腻地捕捉到了在追求完美外表背后隐藏的青春疲惫，以及基浩无意中递上的一块“橙子”所引发的情感共鸣。脱离原作阴影的韩素希，以自己独特的语调完成了当代青年在艰难现实中所需的慰藉的自画像。“我非常喜欢原作。当我听说崔岷植前辈先被选中后，就和导演进行了会面。老实说，我心里一直在想，什么时候能和崔岷植前辈在电影中单独合作呢？与导演交流时，我感到我们之间的契合度很高，确信他能进行细致的指导。”在原作的朱尔斯转变为韩国的善宇的过程中，韩素希注意到了语言和关系的微妙差异。尤其是在尊敬语和非尊敬语共存的韩国职场文化中，她试图同时展现年轻CEO的权威和笨拙。“我们国家有尊敬语和非尊敬语。在同样的公司结构中，如何混合使用这两种语言，让她看起来像CEO的同时又展现出笨拙的样子，我思考了很多。考虑到三年间建立公司的她与员工之间的互动，以及对老员工和新员工的不同态度，我也进行了不同的表达。当我训斥员工时，有时‘你怎么能这样做’比‘你怎么能这样做’更让人感到恐惧。我思考了很多这样的差异。”在完美的外表下，善宇的不稳定性也让韩素希看到了自己的影子。她们都倾向于独自解决问题，并对自己有着高标准的要求。“我有完美主义倾向，但也有不完美的部分。善宇在基浩出现之前也是独自奋斗着领导公司。我也有倾向于独自解决问题，而不是向他人寻求建议。因此，在拍摄过程中，我常常希望能有像基浩那样的长辈在我身边。”善宇所承受的“必须做好”的压力，韩素希也并不陌生。作为演员的她同样在不断思考现在与未来，因此能自然地理解善宇所感受到的不安。“‘必须做好’的压力与‘我做得好吗’的不安交织在一起，这是作为演员的我每天都在思考的事情。我在担心自己做得好不好，未来会怎样。善宇也是这样的角色，所以我认为在这方面我们有很多共鸣。事实上，这种情感不仅是善宇，很多人都在感受。”在与崔岷植的首次合作中，期待与担忧并存。在拍摄前经过多次排练，韩素希与崔岷植以及饰演乌图图员工的演员们自然建立了关系。“我也很担心前辈会不会讨厌我。在拍摄前，我们进行了很多次的集体排练，我和前辈也进行了很多次的磨合。与饰演员工的演员们也进行了很多次的排练，自然地熟悉了。”在现场，崔岷植以其对演技的态度给后辈展示了很多。即使在自己没有拍摄的时刻，他也始终留在现场，给韩素希留下了深刻的印象。“前辈总是提前两个小时到现场。他是最早到达并且最后离开的演员之一。即使在自己没有拍摄的时刻，他也会在监视器后面。我看到他那样，觉得这个人对自己的工作真的很认真。不过，他并不会在现场指手画脚，而是自然融入现场，营造出愉快的氛围。我认为，演员们不仅要演得好，还要让他们的个性融入作品中，这样的工作也非常重要。”拍摄结束后，崔岷植在韩素希心中变得更加重要。她坦言，近距离接触他的演技和经验，让她意识到自己的不足之处。“拍摄结束时，我感受到崔岷植前辈对我来说真的是无法逾越的高峰。在拍摄过程中，我也常常感到自卑。以他的经验和资历，我怎么可能超越呢？一方面，我也感到抱歉。如果有机会，我非常希望能与前辈在其他作品中再度合作。”在剧中的派对场景中，观众还可以看到意想不到的一面。善宇在《威震天》音乐下跳舞的场景并不是预先编排的舞蹈，而是韩素希的即兴发挥。“那时正值粉丝见面会期间，我必须跳舞，而我会的舞蹈只有《威震天》。所以我即兴跳了。饰演白露达的（韩）智恩姐姐也跟着我一起跳。原本完成版的音乐并不是《威震天》，但后来听说最终使用了这首歌。舞蹈和节奏非常契合，我认为选择这首歌是明智的决定。”韩国版《实习生》中最显著的变化之一是善宇的最后选择。韩素希认为，这一结局与善宇这个角色自我负责的性格密切相关。“我认为可以宽容地原谅出轨的丈夫。但善宇是一个自我主导非常重要的角色，她是一个不后悔自己梦想和过去的人。在与敏旭分手时，她并不是说‘你为什么这样’而是表示自己对爱过你和分手都不后悔。从这一点来看，我认为善宇的成熟得到了更好的表现。”不过，她并不是从一开始就以与原作不同的“韩国版”意识来演绎。虽然设定有所不同，但韩素希关注的并不是韩国的差异，而是剧本中善宇与基浩的情境。“我并没有想着‘要与原作不同，要以韩国的方式呈现’来拍摄。虽然在改编中有离婚和切断背叛者的变化，但并不是因为‘韩国情感是这样的’而做的。只是根据善宇和基浩的情境进行呈现。我并不是故意要给出与原作不同的感觉，而是忠实于剧本。”对于自己身上贴上的“不稳定”形象，韩素希也进行了反思。每部作品都将自己逼到悬崖边缘的方式可能会造成这样的印象，但她表示现在想要更进一步。“我在准备作品时，倾向于将自己逼到悬崖边缘。我认为自己并不完美，仍然是一个未完成的人，所以我总是逼迫自己。这可能会让人觉得我不稳定。但现在我改变了一些想法。我认为不能永远保持这样的倾向。我希望在与角色有很多交集的同时，也能在更稳定的状态下引领作品。感谢大家这样看我，但我想在这方面进一步发展。”虽然崔岷植和韩素希是中心人物，但韩素希并不愿将《实习生》定义为仅仅是两位演员的电影。她认为，围绕善宇和基浩的众多角色共同推动了作品的完成。“在拍摄过程中，我感受到现在似乎已经没有主角的时代了。这不是谁的独舞，而是一个交响乐。我认为如果只有善宇和基浩，就不会有《实习生》这部电影。正是因为有其他所有角色，这两个人才得以存在。因此，如果说这是双主演的作品，我也觉得有些不好意思。我认为所有的电影和电视剧都需要和谐地运作才能显现。”在中秋档期与多部作品和观众的选择相遇时，韩素希表达了希望大家都能顺利的心情。同时，她自信地指出了《实习生》中独特的魅力。“崔岷植前辈出演了这部电影。而且您将看到前所未见的、最温暖的崔岷植前辈。其实我希望大家都能顺利，而不是有竞争的感觉。此外，我还会跳舞和唱歌。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

好莱坞电影《奥德赛》在中国热映之际，中国官方媒体关注到观众对大屏幕的高需求，呼吁中国电影产业从“数量扩张”转向“质量提升”。 中国官方经济日报在23日的专栏中指出，随着《奥德赛》等影片的成功，大屏幕的竞争力再次凸显，强调“电影产业应当不仅仅增加放映厅数量，还需提升内容和放映质量”。这为中国电影产业的质变提供了契机。 《奥德赛》于14日在中国大陆上映，截至22日，累计票房已突破4亿人民币（约合760亿元）。尤其在北京、上海、深圳等主要城市，IMAX和CINITY等高端特种影院座位一位难求，部分观众甚至为观看大屏幕而跨城“远征观影”。 经济日报评价《奥德赛》为“为大屏幕量身定制的作品”。整部电影采用IMAX胶卷拍摄，只有在特定的大屏幕影院观看，才能完整呈现某些场景的细节和视听效果。 中国近年来不断扩展电影院基础设施，已建立起全球最大的放映网络。截至去年底，中国的电影院银幕数量达到9万3187块，位居全球第一。经济日报指出，“在已经拥有庞大银幕硬件的情况下，关键在于如何在接近10万块的大屏幕上实现相应的产业效益。” 作为解决方案，经济日报提出了“内容+硬件”的结合。应开发适合大屏幕的内容，而不是盲目增加高端影院，以提升放映质量和内容竞争力。 在内容方面，建议持续支持适合大屏幕叙事方式的优秀作品制作。应通过《奥德赛》等海外大作提升市场热度，同时也要注重以中国传统文化和现实为题材的作品，以及利用产业化视效的作品制作。 此外，还应利用CINITY等中国高端放映系统，推出更多能够充分发挥大屏幕优势的中国电影内容。 经济日报也警惕影院的盲目高端化和扩张，建议根据城市规模和消费水平建立差异化的放映体系。在一线城市扩充IMAX和杜比影院等高端放映厅的同时，县级地区的电影院应兼顾合理价格和基本的视频、音响设施改善。 通过这些措施，旨在将中国这一全球最大规模的银幕基础设施转化为每块银幕的收入增长和文化消费的产业竞争力。 经济日报分析认为，市场对大屏幕的高度关注反映了中国消费结构的变化。消费者越来越愿意为难以复制的体验付费，情感满足、社会连接和个人独特记忆等成为重要的消费标准。 在流媒体平台崛起的背景下，电影市场的衰退风险不断被提及，经济日报指出，“真正被时代淘汰的不是电影院本身，而是拒绝变革的旧供应方式。”

好莱坞电影《穿普拉达的女魔头2》陷入种族争议。据中国媒体报道，电影上映前发布的视频被批评含有贬低中国人的元素，在线上引发广泛讨论。争议的焦点是由中国演员孙雨田饰演的角色亲周。中国网友指出，亲周的名字让人联想到过去西方对中国人的贬称“Ching Chong”。此外，角色的眼镜、格子衬衫、夸张表情和笨拙行为，以及公开批评上司或自我炫耀的场景，被认为重复了“亚洲人学习好但缺乏社交能力”的刻板印象。这次争议不仅仅是角色被描绘得滑稽的问题。虽然喜剧和讽刺作品中常有夸张的角色，但当角色的名字、外形和行为方式与长期存在的偏见重叠时，观众难以将其仅视为角色特性。中国观众的反感源于此。全球商业电影若在引入中国角色时，未能提供独立的叙事或立体的魅力，而是将其作为滑稽的配角消费，必然引发不满。尤其是好莱坞电影中，亚洲角色长期以来被塑造成“学习好的书呆子”、“缺乏社交能力的助手”或“异国情调的装饰”，这次争议已超越个别场景，扩展到整个再现方式。当然，仅凭目前公开的部分视频难以断定制作团队的意图是种族歧视。角色的整体叙事和在电影中的功能仍需确认。然而，对于大型全球电影来说，理解和接受方式同样重要。检查特定表达的历史背景及其在不同文化观众中的解读过程，已成为基本的制作责任。电影不必回避所有争议，重要的是增加角色的立体性，而非抹去个性。角色不应成为代表特定种族或背景的符号，而应充分设计其欲望、能力、关系和背景。即便是滑稽或棱角分明的角色，其特性也不应依赖种族刻板印象，而应在故事中具备说服力。最终，《穿普拉达的女魔头2》面临的争议也反映了好莱坞对待中国市场的方式。尽管意识到中国是庞大的消费市场，但在中国角色的再现上缺乏细致。若全球电影真要面向世界市场，文化敏感性需与票房规模同步扩展。这次争议不仅让电影在中国面临票房压力，也重新审视全球电影产业如何看待和再现种族与文化。