韩国导演李沧东执导的新片《可能的爱情》在第83届威尼斯国际电影节斩获评审团大奖银狮奖，韩国电影时隔14年再次在该电影节主竞赛单元获奖。 当地时间12日，第83届威尼斯国际电影节闭幕式在意大利威尼斯丽都岛电影宫举行。《可能的爱情》获颁仅次于最高奖金狮奖的评审团大奖，也是韩国电影首次获得这一奖项。 韩国电影上一次在威尼斯主竞赛单元获奖，是2012年金基德执导的《圣殇》摘得金狮奖。李沧东则继2002年凭《绿洲》获得最佳导演银狮奖后，时隔24年再次在威尼斯获奖。 李沧东在领奖时表示，如果没有许多人的等待和坚持，这部电影不会有机会与观众见面。他还将荣誉归功于全度妍、薛景求、赵寅成和赵汝贞四位主演，表示“感谢四位演员赋予这部电影生命，这份荣誉属于你们”。 谈及创作初衷，李沧东表示：“在劳动逐渐消失、人与人之间的联系日渐疏远的时代，我想通过这部电影思考，电影究竟能够做什么、又应该做些什么。”此次获奖也让他更加坚定了继续探索这一命题的决心。 《可能的爱情》是李沧东继《燃烧》（2018）后时隔8年推出的新作，也是其首部奈飞（Netflix）电影。影片讲述一名嫁给富裕丈夫的纪录片导演，将镜头对准一对被解雇的劳动者夫妇，在拍摄过程中，阶级背景迥异的人物逐渐走入彼此的生活，并直面各自的欲望与现实。 影片本月6日在威尼斯举行全球首映，放映结束后获得约7分钟起立鼓掌，并收获海外媒体好评。闭幕式前，影片还获得国际影评人协会（FIPRESCI）奖。本届电影节评委、香港导演杜琪峰评价称，“这是李沧东迄今最为成熟的作品。我喜欢影片中的每一个细节，如果换作是我，恐怕拍不出这样的电影。” 本届威尼斯电影节最高奖金狮奖由梅尔·图琪执导的《女人，未知》获得，该片主演玛蒂尔德·阿塞尔同时摘得最佳女演员奖。最佳导演银狮奖由伊利亚·赫尔扎诺夫斯基凭《DAU》获得，约翰·马尔科维奇凭《野马九号》获得最佳男演员奖。 在威尼斯收获重要奖项后，《可能的爱情》还将代表韩国角逐第99届美国奥斯卡金像奖最佳国际影片奖。

观看克里斯托弗·诺兰执导的电影《奥德赛》后，观众们心中留下了许多疑问。奥德修斯为何在十年内无法回到故乡？他渴望回归的伊萨卡究竟在哪里？独眼巨人和海妖、基尔克和卡吕普索的岛屿是否真的存在？然而，在这些问题之前，还有一个简单而有趣的问题。“那么，特洛伊现在在哪里？”许多阅读过荷马的《伊利亚特》和《奥德赛》或观看过相关电影的人，可能会模糊地认为特洛伊在希腊。因为阿伽门农、梅涅拉奥斯、阿基琉斯和奥德修斯等特洛伊战争的主要角色大多是希腊英雄。然而，特洛伊并不在今天的希腊境内。特洛伊遗址位于今天土耳其西北部恰纳卡莱省的希萨尔克（Hisarlık）。这是从希腊本土跨越爱琴海向东进入小亚细亚的西北端。更令人惊讶的是特洛伊的位置。根据联合国教科文组织的说法，特洛伊遗址距离达达尼尔海峡南口仅约4.8公里。这个数字让我们重新审视特洛伊的历史。特洛伊为何会位于那里？展开地图来看。南边是爱琴海。向北走是狭长的达达尼尔海峡。穿过海峡后是马尔马拉海，再经过博斯普鲁斯海峡便是广袤的黑海。爱琴海 → 达达尼尔海峡 → 马尔马拉海 → 博斯普鲁斯海峡 → 黑海。即使在今天的世界地图上，这也是一条重要的通道。在3000年前的世界中，更是无可厚非。特洛伊正俯瞰着这条通道。联合国教科文组织也评价道，特洛伊在数千年间连接了安纳托利亚、巴尔干、爱琴海和黑海地区，成为移民、贸易和知识传播的文化桥梁。特洛伊及其周边地区的考古发现表明，早在8000年前就有人类在此居住。因此，了解特洛伊的地理位置后，荷马的世界开始显得不同。在神话中，特洛伊战争的起因是一个女人。特洛伊王子帕里斯带走了斯巴达王梅涅拉奥斯的妻子海伦。愤怒的梅涅拉奥斯和他的兄弟阿伽门农联合了希腊各方势力，跨海攻击特洛伊。荷马的叙述中，十年的战争由此开始。然而，看过地图后，另一个问题随之而来：真的只是因为美丽的海伦吗？在这里，我们需要区分历史与神话。特洛伊战争是否如荷马所述发生，尚无确凿证据。战争因海伦而起的说法、阿基琉斯与赫克托尔的真实对决、巨大的木马进入特洛伊城的事件，都无法被确认为历史事实。然而，特洛伊这座城市的存在是考古学的事实。它当时位于世界重要的海上通道附近也是事实。因此，如果说实际的历史冲突发展成了荷马的宏大叙事，那么在其背后可能存在着贸易、海上通道、势力范围和霸权的利益关系。然而，一旦将其视为特洛伊战争的真正原因，便是在书写另一种神话，而非历史。重要的是地理。历史中的地理几乎不会说谎。3000年前，“通道”就是财富与权力。人类历史上，强国与城市的兴衰与通道息息相关。陆路与海路并存。人们和商品穿行其间。商品带动金钱，金钱引导权力。而权力冲突的地方，有时会爆发战争。特洛伊正处于这条道路上。要从爱琴海向北前往黑海，必须经过狭窄的达达尼尔海峡。今天，博斯普鲁斯海峡和达达尼尔海峡的战略重要性依然显著。尽管经历了数千年，海洋和海峡依旧如故。更有趣的是，特洛伊不远的恰纳卡莱对面是第一次世界大战的战场加利波利半岛。特洛伊时代与加利波利战役之间相隔近3000年，但人们争夺的地理空间并没有太大变化。这是为什么呢？因为它是通道。理解特洛伊的最佳方式，或许是比起再读一本神话书，不如展开一张世界地图。而如今，世界人们又开始寻找另一个岛屿。3000年后的2026年，《奥德赛》以全新的方式改变着世界地图。一方面，人们在寻找真正的特洛伊，目光投向土耳其的恰纳卡莱和希萨尔克；另一方面，寻找电影中奥德修斯故乡伊萨卡的游客则前往地中海的小岛。这个地方就是意大利西西里岛西侧的法维尼亚（Favignana）。在这里，我们需要再次区分真实历史与电影。荷马的奥德修斯所希望返回的真实伊萨卡与今天希腊的伊奥尼亚海的伊萨卡相连。然而，诺兰导演在电影中伊萨卡的主要场景并不是在真实的伊萨卡，而是在意大利的法维尼亚拍摄的。法维尼亚是位于西西里岛西侧特拉帕尼前海的埃加迪群岛中的一座岛屿。由于岛屿的形状，它也被称为“蝴蝶岛”。诺兰将这里改造成了奥德修斯的故乡。法维尼亚最高的山丘上，圣凯瑟琳城堡（Castello di Santa Caterina）在电影中变身为奥德修斯的宫殿。佩内洛普和特勒马科斯出现在伊萨卡场景的重要舞台正是这里。电影制作团队不仅在法维尼亚拍摄，还在西西里周边的埃加迪群岛和艾奥利亚群岛拍摄了海洋和岛屿的场景。选择法维尼亚的原因也颇具趣味。电影的美术设计师露丝·德容（Ruth De Jong）高度评价了这里的高地视野，四面皆海，拍摄的船只能够实际靠近。这是一个演员们可以在真实的海风中演出、真实地望向海洋的空间，而非计算机生成的虚拟海洋。这正是诺兰的风格。在这个人口约3000人的小岛上，出现了“奥德赛效应”。电影上映后，这个小岛的命运开始发生变化。根据路透社的报道，法维尼亚的常住人口约为3000人。在《奥德赛》的拍摄过程中，约有500名当地临时演员和工作人员被雇佣，地方当局估计，仅拍摄期间产生的直接支出就达100万至200万欧元。电影上映后，来自北美、中东和印度等地的投资者也开始对高端旅游项目表现出兴趣。地方当局还在推动展示电影制作过程及服装、设备等的常设展览。有趣的是，岛上的居民们已经开始思考下一个问题。如果人太多该怎么办？这正是电影一部作品所带来的“银幕旅游”的力量。路透社引用联合国旅游相关的估计指出，出现在热门电影中的旅游地，访客增加的效果可能相当显著。法维尼亚也在努力将电影的成功与旅游业相结合，同时避免过度旅游的问题。这就是2026年的新《奥德赛》。 3000年前，奥德修斯为了回到故乡在海上漂泊。3000年后，世界的游客们则跨越海洋寻找奥德修斯的痕迹。一部电影创造了两张地图。因此，在观看《奥德赛》后，我想建议大家同时展开两张地图。第一张地图上是土耳其的特洛伊。寻找恰纳卡莱、希萨尔克和达达尼尔海峡。然后向下看爱琴海，向上看马尔马拉海、博斯普鲁斯海峡和黑海。这样，你就能稍微理解特洛伊为何会在那儿。第二张地图上是意大利的法维尼亚。寻找西西里岛，向西望去，看到一座小岛。电影中，这里成为了伊萨卡。奥德修斯拼命想要回去的家，佩内洛普等待的家，特勒马科斯成长的家。一张是历史的地图，另一张是电影的地图。一张是3000年来吸引人类的城市，另一张是因一部电影开始吸引全球目光的小岛。然而，推动这两个地方的力量却有着奇妙的相似之处。人们沿着道路移动。3000年前，人们为了贸易和战争跨越爱琴海。今天的人们则乘飞机跨越海洋，追随电影、故事和文化。在过去，商品推动人们的流动，而今天则是内容驱动人们的流动。神话变成文学，文学变成电影，电影又创造了旅游和经济。这或许就是《奥德赛》在3000年中生存下来的力量。特洛伊虽然消失，但其遗址依然存在。荷马虽然离世，但他的故事依然流传。奥德修斯所乘的船虽然消失，但人们依然前往他曾经过的海洋。在2026年夏天，诺兰的镜头再次将世界的目光聚焦在这个古老的故事上。因此，如果在观看《奥德赛》后问我第一个旅行目的地，我会提到两个地方。想了解特洛伊的人，请前往土耳其的恰纳卡莱。想要体验诺兰的《奥德赛》，请前往意大利的法维尼亚。这两地之间流淌着3000年的神话与历史，以及人类的旅程。

韩国近现代艺术代表大师的稀有作品将在本月的拍卖中亮相。从40年来首次拍卖的朴树根作品，到45年前在法国巴黎举行的艺术博览会FIAC上展出的金昌烈的《水滴》，以及金焕基在纽约时期创作的150号大作，市场上难得一见的珍贵佳作将陆续找到新主人。 首尔拍卖和凯Auction将分别于25日和26日在首尔江南举行8月艺术品拍卖。首尔拍卖将展出117件（约91亿4660万韩元），凯Auction将展出102件（约65亿韩元），两天内总计超过200件，规模超过150亿韩元的拍卖会将举行。 备受瞩目的作品是凯Auction展出的朴树根的《树与女人》（估价4亿~8亿韩元）。这组作品展示了朴树根的造型语言的核心素材，描绘了古树与女人的组合。此次展品曾属于朴树根在1960年代的重要赞助人玛格丽特·米勒的收藏。该作品曾在1983年韩国美术馆的《韩国印象展》，1985年现代画廊的《朴树根20周年纪念展》，以及1995年画廊现代的《朴树根30周年纪念展》中展出过。 首尔拍卖将首次在国内公开金昌烈于1981年在巴黎大皇宫的FIAC展会上展出的100号大作《水滴》（估价6亿~12亿韩元）。该作品以金色水滴和中央的矩形窗户形成独特的构图。金焕基的1966年作品《3-Ⅱ-66》（150号）也将作为重要作品拍卖，展示了他在纽约时期从具体形象向全面点火的转变。 大师们的早期作品也备受关注。首尔拍卖将展出尹亨根1968年的《无题》，其厚重的材质和蓝色调十分突出，以及李宇焕在1956年赴日后用墨水在丝绸上绘制的四幅屏风《无题》（1960）。在凯Auction展出的尹亨根的《Umber-Blue》和李宇焕的《与风同行》等作品，可以与他俩独特的画风进行比较。 此外，李大元的《农园》《松树》《树》三件作品在国立现代美术馆德寿宫馆的回顾展中备受瞩目，同时还有李仲燮、千景子等近现代大师的作品将迎接收藏家们的到来。 拍卖将于25日下午4时在江南中心的首尔拍卖进行，凯Auction则于26日下午4时在新沙洞总部进行。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

著名演员A的私生活曝光在社交网络服务(SNS)上引发广泛关注。 最近，一个SNS账号发布了一系列声称与A在2024年有不当关系的爆料。该账号还公开了与此相关的KakaoTalk聊天记录、短信和通话录音等资料。 特别是爆料者公开的音频文件中，疑似A的声音提到“想抱抱”、“想抱你”等言辞。然而，该音频的真实性尚未得到确认。 爆料者表示：“他以‘女儿傻瓜、妻子傻瓜’的形象为自己谋利，背后却与女性进行不当交流，这难道是如今老年人的趋势吗？我实在无法忍受。” 他还提到：“A说他的妻子离家出走，打电话让我去他家，并表示‘会给我提供精力’。”他补充道：“当我提到要给他做补药时，他问‘吃了这个能让男人有力气吗？吃了之后能给你提供精力吗？’” 爆料者称，A在之后的假期中多次要求与他单独见面，并且习惯性地向他讲述拍摄的幕后故事。 他表示：“从‘贼心’和‘李英石’的YouTube拍摄到健康检查结果，他都向我汇报了所有琐事。”他还声称，A曾直接表示收到信后对他产生了兴趣。 爆料者批评道：“如果他真的如此珍视自己的儿子，就不应该与外面的女人交往。” 他进一步指出：“A多次背叛同一个女人，却没有解决问题，反而选择了潜逃和屏蔽。”他还声称，A为了逃避民事责任，反而先进行了刑事控告。 爆料者特别提到，即使在他身处海外期间，A仍不断通过国际电话和KakaoTalk语音通话联系他。 他表示：“他明明说过‘不要联系’，却还是不断打电话，通话中还要求我提供不当内容。” 他还提到：“他曾大声喊叫，认为精神损害不是损害，但自己却以精神损害为由提起了跟踪控告。” 目前，网络上对公开资料的真实性存在各种看法。 网友们反应道：“如果属实，形象将受到严重打击”、“录音都公开了，首先要确认真实性”、“仅凭单方面的主张难以判断”、“当事人应当发声”、“未确认的爆料应谨慎看待”等等。 另外，爆料内容均为爆料者的主张，目前尚未确认A的官方立场。公开的对话和音频文件的真实性也尚未得到确认。

三星电子将大幅增强其三星电视专用艺术订阅服务的“卢浮宫收藏”。 据三星电子20日透露，三星艺术商店将新推出来自法国卢浮宫博物馆的34件主要艺术作品。此次更新使得原有的17件卢浮宫收藏总数增加至51件，旨在让用户在日常生活中多样化地体验世界名画。 三星艺术商店是一项提供全球知名美术馆和艺术家作品5000余件的4K高清订阅服务。包括今年推出的OLED(SH95)在内的2026年型三星艺术电视系列，如“画框电视”、“画框电视专业版”、“微型RGB”、“Neo QLED”等均可使用该服务。 新增加的作品涵盖了从文艺复兴到新古典主义、浪漫主义等各个时代的艺术流派。代表作品包括被认为是法国新古典主义和学院派绘画精髓的多米尼克·帕佩蒂的《井边的希腊女人》和尼古拉·普桑的《奥尔菲斯与尤丽迪克》。 用户可以与现有的代表作，如列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》、外热·德拉克罗瓦的《自由引导人民》、保罗·维罗内塞的《加纳的婚宴》、让·奥古斯特·多米尼克·昂格的《大奥达丽丝克》一起，随时随地欣赏扩展后的作品阵容。 此次合作扩展使三星电子进一步加强了与大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆(MoMA)、奥赛博物馆等全球文化艺术机构的合作关系。 基尔姆·罗，三星电子法国法人副总裁表示：“能够通过三星艺术电视向全球数百万家庭展示象征法国最高艺术和文化遗产的卢浮宫博物馆的杰作，意义深远。” 此外，三星艺术商店提供全球知名美术馆和艺术家作品5000余件的4K高清订阅服务。新增加的卢浮宫收藏在包括今年推出的OLED(SH95)在内的2026年型三星艺术电视系列中均可使用。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

第28届首尔国际女性电影节公布了国际长片竞争单元‘发现’的8部入围作品。本届电影节将于8月20日至26日举行，‘发现’单元专注于国内外女性导演的首部或第二部长片。‘发现’单元旨在发掘扩展女性叙事和电影美学的作品，为新兴女性创作者提供展示自己电影世界的机会，并与国际舞台接轨。今年，首尔国际女性电影节的作品征集共收到来自全球125个国家的4115部作品，其中2309部作品参与了竞争单元。在国际长片竞争单元‘发现’中，共有462部作品来自84个国家，较去年86个国家的394部作品增加了68部，创下历史最高纪录。亚洲女性导演短片竞争单元‘亚洲短片’也有来自77个国家的1796部作品参赛，创下历史最高参赛数量。韩国10位年轻女性导演的短片竞争单元‘아이틴즈’则有51部作品参赛。今年‘发现’单元的入围作品共8部，涵盖了包括墨西哥、阿根廷、科索沃、瑞士、法国、中国、日本、加拿大、韩国、肯尼亚、尼日利亚、巴基斯坦、德国、沙特阿拉伯、塞尔维亚等15个国家的作品。入围作品包括卡尔拉·巴迪约导演的《鹅游戏》、布莱尔塔·巴舒利导演的《杜阿》、坎德伦导演的《铃卡铃卡》、吉田真由美导演的《明石》、洪智妍导演的《龙珠谷》、宾乔·恩乔古导演的《一个女人一个胸罩》、希玛普·古尔导演的《幽灵学校》、纳斯蒂亚·科尔基亚导演的《短暂的夏天》。今年的入围作品展现了跨越多个大陆和时代的流动，重新审视当下的不安与裂痕，反思过去的记忆。评审团指出，多部作品回顾了1990年代和2000年代，同时反思了仇恨、分裂、歧视和孤立的情感。负责‘发现’单元评选的首尔国际女性电影节策展人孙世娜和宋孝晶表示：“我们很高兴能够介绍这8部在恐惧与期待中构建内心世界，并坚定而深思熟虑地朝向共鸣与超越的作品。”他们还提到：“在今年的‘发现’单元中，观众将会遇到在微观暴力和命运灾难中重塑环境与主体的人物。”评审团表示：“这些作品让人想象框架外的世界，邀请观众成为主动的批评者，并支持那些坚实构建自己世界、发明新感官的新兴女性导演的电影。”‘发现’单元的8部入围作品将在电影节期间放映，并角逐最佳影片和优秀影片奖。最佳影片奖金为120万元，优秀影片奖金为60万元，获奖作品将在闭幕式上公布。自1997年成立以来，首尔国际女性电影节致力于发掘和支持女性电影人，通过介绍女性生活和视角的电影，扩展韩国电影界的多样性。第28届首尔国际女性电影节将于8月20日至26日在美高梅新村和韩国影视资料馆举行。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

繁荣是错觉吗？ 最近，纽约和伦敦的拍卖行接连传出超高价成交的消息，令艺术市场似乎迎来了全面繁荣的错觉，拍卖公司和艺术专业媒体对此热烈讨论。佳士得和苏富比以大师作品为主打，创造了数十亿美元的销售额，成为媒体的焦点。然而，深入分析这一繁荣的实质，发现这并非艺术市场整体的复苏，而是超高价蓝筹股作品的局部反弹。 杰克逊·波洛克的作品成交价超过1亿8000万美元（约合2749亿韩元），而布朗库西和罗斯科等20世纪大师的作品同样刷新了市场记录。毕加索、蒙德里安和巴斯奎特等大师的名字依然是拍卖场上最可靠的保证。这一现象的背后，是大企业创始人家族年轻领导层的交替，以及资产阶级财富的传承，导致高龄资产者的收藏品进入市场，创造了历史性的成交价。 在经济不确定性中，资金集中流向经过验证的名字和代表作品是典型现象。美国市场在这一趋势下增长超过25%，引领反弹，而中国则因房地产市场低迷而出现下降。拍卖公司之间的差距也愈发明显。佳士得和苏富比等大型拍卖行的销售额大幅增长，而菲利普斯则出现下降，导致大型拍卖行与中小型拍卖行之间的两极分化加剧。 问题在于可持续性。随着婴儿潮一代的消失，下一代是否能以同样的热情接受沃霍尔或罗斯科的作品，仍然是个疑问。蓝筹股的价格在世代交替后是否能维持，也令人担忧。为此，一些画廊正在引入新的拍卖平台，寻求出路。即通过技术创新的销售方式，试图摆脱盲目扩张导致的破产危机。 目前，深陷低迷的艺术市场中，资产者们关闭钱包，画廊与收藏家之间的1:1交易（私人销售）在价格上进行乏味的谈判，购买作品的紧迫感消失。即使是再优秀的作品，收藏家们也在观望，市场活力逐渐消退。在这种情况下，画廊直接控制时间线引导市场，或许是必然的自救措施。 艺术市场的自救实验 最近，经验丰富的艺术品交易商和艺术市场专家多米尼克·莱维、布雷特·戈尔维和阿玛莉亚·达扬关注到佳士得和苏富比的1:1交易所占比重的增加。2025年，1:1交易即私人销售虽略有下降，但佳士得的总销售额约为15亿美元，占总销售的24%；苏富比的总销售额约为12亿美元，占总销售的17%。而菲利普斯的私人销售则激增66%，达到约2亿美元。这表明，顶级拍卖公司的销售中，私人销售在支撑拍卖业务中发挥了关键作用。 目前，莱维、戈尔维和达扬以“LGD Hammer”的名义合作，推出了定制的实时拍卖平台，旨在确保个人交易的透明性。他们设计的新拍卖平台“LGD Hammer”正面临作品交易拖延的问题。通过巧妙结合传统拍卖和私人销售，仅在指定日期拍卖一件大师作品或核心收藏，面向全球顶级收藏家进行实时电话和在线竞标。这种方式最大限度地提高了集中度和紧迫感，区别于大型拍卖行的晚间拍卖。 拍卖的作品首先在画廊中通过预约制深入观察，充分研究和欣赏后，最后通过拍卖这一竞争机制确定价格。这不仅是简单的销售，而是同时提供美术馆级体验和市场紧张感的新模式。最重要的是，LGD Hammer的独特之处在于创始人的拍卖经验。三位在佳士得等全球拍卖公司工作数十年的人，深知拍卖的本质，他们将大型拍卖公司的系统内化到画廊中，结合私人销售的亲密性和拍卖的竞争性，尝试了一种新方式。这不仅是形式上的变奏，更是解决市场结构性问题的战略尝试。 最终，LGD Hammer是向艺术市场重新注入紧迫感的实验，作品不再被闲置，收藏家面临难以推迟的决策。市场的低迷是否能突破尚未可知，但至少这个平台重新将“稀缺性和竞争”这一艺术交易的本质带回舞台。现在所需的正是这种紧张感。LGD Hammer是重新点燃这一火花的挑战。而在首次非公开拍卖中，威廉·德·库宁的《挤牛奶的女人》（1984年）以1000万美元（约合150亿韩元）的预估价成交，证明了这一新混合平台的效果。 然而，中低价市场和新兴艺术家领域仍未能摆脱低迷。仅几年前引领投机热潮的年轻艺术家的作品在拍卖场上几乎消失。在苏富比和佳士得的主要拍卖中，40岁以下的艺术家屈指可数，菲利普斯也仅有一两件。曾经被称为“红筹股”的年轻艺术家的能量已然消失。 因此，平均成交价的上涨仅因超高价作品，而年轻艺术家的作品在拍卖场上几乎消失，一级市场的画廊因高昂的租金等运营成本和艺术博览会过高的参展费而面临更大压力，市场信任度下降。许多收藏家在画廊购买作品时犹豫不决，因为在画廊报价数万美元的作品在拍卖中却以数千美元成交。这一现象清晰地反映了画廊即一级市场的泡沫。然而，像一些画廊以合理价格推出高质量新作的情况，仍然吸引了需求并实现了售罄，这表明市场并非完全没有可能性。 最近，布鲁姆画廊、曼哈顿的维纳斯、清理画廊等知名画廊因超高的房地产租金、数亿韩元的海外艺术博览会展位费用，以及日常开支依赖银行贷款或外部资金，随着利率上升，流动性危机直接导致破产的情况并非偶然。 因此，表面上看似繁荣的拍卖成绩并不意味着艺术市场的全面复苏。相反，市场在蓝筹股的华丽复苏与红筹股的低迷之间展现出极端的两极分化。真正的复苏需要超高价作品之外，资金流向新兴艺术家和中价位作品的信任和需求的结构性变化。现在的繁荣不过是繁荣的错觉，为了艺术市场的健康未来，迫切需要建立平衡的生态系统。当前的艺术市场正经历着将艺术视为“投资资产”而非纯粹欣赏的阶段，随着过热泡沫的破裂，全球艺术界正面临痛苦的结构调整期。 事实上，最近大型画廊的接连关闭清晰地展示了“开始时缓慢进行，某一时刻突然”破产的结构性局限。这一现状的危机是因为画廊和拍卖公司的商业模式仅将艺术品视为“金融投资资产”而不断扩张，最终遭遇了瓶颈。 2026年5月的主要拍卖 艺术市场前所未有的异常现象，即未来难以预测的结构性变化和收藏家世代交替的趋势，在外部条件更为脆弱的韩国艺术市场，尤其是拍卖市场中也有所体现。事实上，首尔拍卖和K拍卖的5月拍卖，重要作品的出现有限，无法称之为主要拍卖。与海外拍卖行吸引主要收藏家的藏品以提高成交率和成交价的策略相比，韩国的两大拍卖行尚缺乏这样的能力。 无论如何，5月的拍卖结果显示，韩国艺术市场正在逐渐恢复，市场反应仍然表现出选择性，而非全面复苏，依据作品类别、价格区间和艺术家知名度的不同反应各异。K拍卖共拍卖77件作品，其中60件成交，总成交额约为72亿3210万韩元，成交率为77.9%。K拍卖的最高价为草间弥生的《Infinity Net (POWTY) 2014年，画布上丙烯，145.5×145.5厘米》，估价为21亿至35亿韩元，但在没有激烈竞争的情况下，以低估价21亿韩元成交。首尔拍卖的成交率为69.8%，总成交额约为56亿6000万韩元。首尔拍卖中，估价为7亿至12亿韩元的李宇汉的《Dialogue》（2018年，画布上丙烯，130.3×96.8厘米）也在没有激烈竞争的情况下，从6亿4000万韩元起拍，最终以10亿4000万韩元成交。 从以上拍卖结果来看，蓝筹股市场依然是市场的中心。然而，草间弥生和李宇汉等经过验证的艺术家的作品稳定交易，但价格的激增表现有限，竞标者的反应相对保守。这表明市场围绕现实价格运作。相反，价格较低的年轻艺术家的作品却出现了不可理解的激烈竞争。这些作品在市场上尚未经过验证，但尚未跨越美术馆或其他评论家的“评论”这一关口，竞标者却表现出相当积极的态度，值得进一步关注。 年轻艺术家穆纳西（Kim Dae-hyun, 1980年生）的作品在中低价位中吸引了众多竞标，带来了活力，而李目河（1996年生）的作品在短时间内进入高价区，反映了市场的期待。然而，这些结果并不一定是健康市场的证据。需要仔细检查价格形成的结构及其支撑条件。 首尔拍卖的期待之作《大东舆地图》彩色手抄本未能成交。这并非高古董市场整体疲软，而是该作品的价格与买家条件不匹配的体现。这是再次确认文化遗产级作品虽具有学术价值，但交易达成条件复杂的机会。 最终，此次拍卖的核心在于价格的上涨与否，而非价格的说服力。良好的市场并不是产生高价的市场，而是能够解释为何这些价格可能存在的市场。为了韩国艺术市场可持续发展，必须不仅将拍卖结果视为简单的票房指标，更要更严谨地解读和观察价格形成的过程及其支撑结构。 因此，我们应将此次5月拍卖视为检验市场信任度的契机，而非单纯的活力信号。平衡看待蓝筹股的稳定性与年轻艺术家的成长潜力，确保价格形成的结构性可信性，才是韩国艺术市场未来的道路。 从各自为生到团结，艺术市场的结构调整 西方的大型画廊时代正在结束。在韩国，一些大型画廊的步伐也不再如前。国际大型画廊扩展分支机构、专注硬件扩张的方式已不再可持续，全球经济衰退、高汇率以及以超高价作品为中心的投机市场的降温，促使画廊寻求通过合并与合作来降低固定成本和分散风险。现在，团结的时代正在到来，而非各自为生。 画廊之间自发的并购（M&A）和大型平台化是典型现象。中小型画廊感受到单独运营的局限，逐渐被大型画廊的网络吸收，而具备资本实力的大型画廊则通过收购有潜力的中型画廊来扩展艺术家组合。这不仅是生存策略，更是反映市场结构性变化的趋势。此外，海外扩展的方式也发生了变化。与其开设昂贵的单独分支，不如与当地画廊共同运营共享空间，分担成本和风险的“混合分支”模式开始出现。柏林的迈尔·里格和巴黎的乔斯林·沃尔夫在首尔汉南洞共同设立分支的案例，展示了对亚洲市场的新接触。艺术博览会中，“展位共享”已成为普遍现象，画廊们通过分担费用和交叉介绍艺术家，实用的合作正在逐步形成。 这种结构调整期给韩国艺术市场留下了深刻的伤痕。2022年，为了艺术市场的量化扩张而膨胀的交易额1万亿韩元的记录是虚幻的，而曾经享受繁荣的市场在全球衰退和高汇率的冲击下，泡沫破裂，进入了痛苦的内涵巩固期。 最近四年间，国内约有100多家小型画廊关闭的艺术界估算，当前的危机并非单纯的后退，而是体质改善的过程。超高价的投机性购买减少，1亿至5亿韩元的中价作品和具有概念深度的作品受到关注，这一点得到了证实。 西方的超级画廊在首尔的“弗里兹”艺术博览会中撤出的位置被亚洲画廊所取代，首尔正在从“西方艺术的销售处”转变为“亚洲中心平台”，这一点值得关注并应对。然而，在韩国，这种趋势的解读和应对策略的制定者却仍在袖手旁观，想着在宴会结束时捡便宜的主意。文化体育观光部所提出的对策不过是“分发资金”，而非从艺术政策的角度出发，负责视觉艺术促进的综合计划的视觉艺术设计处，负责的却是绘画、工艺、雕塑、摄影、设计、建筑等领域，而非市场的“艺术促进”，这显然是问题。此外，大多数在2至3年内轮换的公务员对艺术市场的全貌并不了解，他们提出的政策除了“分发资金”外，难以期待其他。而执行这些政策的艺术管理支持中心，其结构和人员构成贫乏，缺乏对艺术市场的理解和经验，简单的美术专业人士负责审查并执行，也成为韩国艺术市场缺乏适当政策的原因。 事实上，韩国的收藏家们也开始摆脱“盲目投资”，转向实用型收藏，寻找具有艺术史深度的韩国艺术家和作品的趋势愈发明显。最终，当前的危机并非单纯的低迷，而是向新秩序的转折点。各自为生的时代已经结束。通过团结与合作，市场将重新焕发生机。韩国艺术市场必须经历痛苦的结构调整，朝着更坚韧和可持续的未来迈进。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

韩国国内的性别社会地位认知出现明显分歧。根据韩国研究公司对全国1000名18岁以上成年人进行的“2026年性别认知调查”结果显示，仅23%的男性认为女性是社会弱势群体，低于四分之一。而认为自身为弱势群体的男性比例达到33%，是女性同意率（11%）的三倍。在社会环境评价中，34%的人认为韩国社会对女性更友好，高于认为对男性更有利的29%。这是首次女性友好认知超过男性。性别间的认知差异尤为明显，尤其在年轻群体中。18至29岁女性中，68%认为社会对男性更友好，而40岁以下男性中，超过40%认为对女性更友好。总体来看，37%的受访者认为性别间没有差异。韩国研究公司表示，难以断定某一性别在社会上占据绝对优势。此次调查显示，韩国社会中性别认知差异明显，尤其在年轻一代中更为突出。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

国立现代美术馆（MMCA）宣布，果川馆的常设展‘韩国近现代美术I’和‘韩国近现代美术II’将于4月22日重新开放。 ‘韩国近现代美术I’（5,6展厅）中，原有的吴之湖和李仲燮的展区将分别替换为‘李仁星’和‘朴寿根’。‘韩国近现代美术II’（3,4展厅）中，‘金焕基’和‘尹亨根’的展区保持不变，但部分展品将更新。总共260件展品中约25%将进行调整（第一部分56件，第二部分13件，共69件），以更丰富的视角展示韩国美术史。‘李仁星’展区将介绍被誉为天才画家的李仁星（1912-1950），展示其11件代表作，包括色彩丰富的水彩画《桂山洞圣堂》（1930年代）、《凯尤》（1932）、《有水壶的静物》（1930年代）和《女人肖像》（1940年代初）。 ‘朴寿根’展区将展出韩国现代美术代表画家朴寿根（1914-1965）的43件作品，包括20幅油画和23幅素描，描绘了1950年代至1960年代韩国战争后的风景和人物群像。作品如《春日》（1950年代）、《游童》（1963）、《路上》（1960年代）和《老人们》（1960年代），以及《草屋》（1963）和《农村风景》（1960年代）。此外，李仲燮和吴之湖的作品将通过‘MMCA地区同行’和‘李健熙收藏海外巡回展’在国内地区美术馆和英国大英博物馆等地巡展。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。