防弹少年团的《游泳(SWIM)》在美国Billboard主流单曲榜《Hot 100》上连续20周保持排名。 根据8月15日的最新榜单，防弹少年团的第五张专辑《阿里郎(ARIRANG)》的主打歌《游泳》排名第91位。 《游泳》自4月4日首次以第1位进入《Hot 100》以来，已连续20周保持在榜单上。这使得《游泳》追平了防弹少年团2021年发布的热门歌曲《Butter》在《Hot 100》上的20周登榜纪录。 在全球单曲榜上，《游泳》也表现强劲。在全球200多个国家和地区的音源流媒体和数字销售统计中，《游泳》在“全球（美国除外）”榜单上排名第4，在“全球200”榜单上排名第12。特别是在“全球（美国除外）”榜单上，《游泳》连续20周保持在前10名之内。 收录曲《正常(NORMAL)》也在榜单上展现了存在感。《正常》在“全球（美国除外）”榜单上排名第24，在“全球200”榜单上排名第49。自上月17日发布音乐视频和韩语音源以来，该曲在Billboard榜单上的排名不断上升。在电台榜单“流行空气播放(Pop Airplay)”中也进入了第40位。 第五张专辑《阿里郎》的其他收录曲也取得了良好成绩。《游泳》和《正常》以及《身体对身体(Body to Body)》、《2.0》、《流氓(Hooligan)》、《外星人(Aliens)》共6首歌曲在“全球（美国除外）”榜单上有排名。此外，2020年发布的《炸药(Dynamite)》在7月的2026年国际足联北中美世界杯决赛中表演后，也连续3周进入该榜单。 在主流专辑榜“Billboard 200”上，第五张专辑《阿里郎》从上周的第15位上升至第14位。该专辑曾连续3周登上“Billboard 200”榜首，累计在前10名停留的时间达13周，是韩国歌手专辑中停留时间最长的。 在各个细分榜单上也取得了佳绩。《阿里郎》在“顶级专辑销售(Top Album Sales)”中排名第7，在“顶级流媒体专辑(Top Streaming Albums)”中排名第25，在“黑胶专辑(Vinyl Albums)”中排名第11。 此外，防弹少年团的迷你专辑第三辑《花样年华 pt.1》中的主打歌《我需要你(I NEED U)》截至8月8日的Spotify累计播放量已突破5亿次。《我需要你》是一首融合了抒情的东方情感和粗犷的嘻哈音效的歌曲，曾为防弹少年团赢得了首个地面音乐节目冠军。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

韩国组合防弹少年团（BTS）在美国纽约的梅特莱夫体育场重新开启了他们的北美世界巡演。 防弹少年团于当地时间8月1日至2日在美国东拉瑟福德的梅特莱夫体育场举行了《BTS世界巡演《阿里郎》（BTS WORLD TOUR 'ARIRANG'）》。 此次演出距离他们上月19日在同一场馆担任2026年国际足联北中美世界杯决赛中场秀的联合主唱仅约两周。根据2019年5月举行的《BTS世界巡演《爱自己：说出你的心声》（BTS WORLD TOUR 'LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF'）》，这是约7年2个月以来再次在梅特莱夫体育场演出。 演出早已售罄，吸引了约15.7万名观众到场。两周前，梅特莱夫体育场被全球足球迷的欢呼声填满，而这次则被防弹少年团的应援棒“ARMY BOMB”的海洋所渲染。 现场聚集了不同年龄和国籍的观众。观众们穿着重新诠释的韩服，利用正规第五张专辑《阿里郎（ARIRANG）》的主色调红色进行时尚搭配，甚至有向成员舞台服装致敬的装扮，营造出节日气氛。 演出开始后，观众们跟随韩语歌词与防弹少年团互动。尤其是当《阿里郎》中的歌曲《外星人（Aliens）》的前奏响起时，欢呼声更是高涨，而在主打歌《游泳（SWIM）》中则出现了大规模的合唱。成员们将麦克风递给观众，与他们共同感受。 作为此次世界巡演的标志性场景，韩国民谣《阿里郎》的合唱也随之展开。在演出接近尾声时，观众们齐声举起花朵形状的标语牌，最后一曲《走向太阳（Into the Sun）》中，绚丽的烟花点亮了夜空。 防弹少年团表示：“第二次北美巡演的开端非常好。我们会借助此次演出的力量，努力完成剩下的巡演。我们会努力为一直给予我们巨大快乐的大家展现更好的自己。我们绝不会把你们的爱视为理所当然，始终心怀感激与爱。” 现场有约30家韩国和美国主要媒体到场。美国音乐专业媒体《公告牌》报道，防弹少年团在两周前参加梅特莱夫体育场的世界杯决赛中场秀后，通过此次持续约2小时30分钟的《阿里郎》世界巡演展现了他们的真正实力。美国嘻哈艺术家纳斯也到场观看，RM在舞台上表示：“能够在我青少年时期的偶像面前演出，真是一种美妙的感觉。” 与演出相关的城市活动《BTS城市阿里郎 - 纽约（BTS THE CITY ARIRANG - NEW YORK）》也在进行中。纽约洛克菲勒中心的观景台“摇滚之巅”被装饰成《阿里郎》专辑的标志，现场播放着防弹少年团的音乐。内部餐厅还推出了与防弹少年团相关的特色菜单。 在大中央车站设有T恤DIY区域。前来观看演出的观众以及经过车站的市民们都参与了这一体验，增添了现场的氛围。 与此同时，防弹少年团将从东拉瑟福德开始继续他们的北美巡演。下一场演出将于8月5日至6日在美国福克斯伯勒的吉列体育场举行。防弹少年团将成为首位在吉列体育场举行单独演出的韩国歌手。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

韩国组合防弹少年团（BTS）宣布拒绝参加格莱美奖，引发了K-pop行业内外的广泛关注。这一决定不仅仅是简单的缺席，更是对全球音乐产业将K-pop单独分类为“地区”和“语言”的惯例提出了质疑。防弹少年团的成员RM、Jin、Suga、J-Hope、Jimin、V和Jungkook于29日在各自的社交媒体上表示：“我们决定今年不参加格莱美。”他们还表示：“希望音乐能够被听到和喜爱，而不是被地区或语言所区分。”这一决定恰逢格莱美奖宣布从明年开始设立“最佳亚洲流行音乐表演”类别，该类别将涵盖K-pop、J-pop、C-pop等亚洲流行音乐。然而，有人指出，将亚洲音乐单独分类可能会成为进入主要类别的障碍。防弹少年团的声明被解读为对这一问题的间接回应。他们提到的“地区或语言”，被认为是对格莱美将亚洲音乐单独归类的方式的质疑。粉丝们也迅速做出了反应。防弹少年团的第五张专辑《阿里郎（ARIRANG）》中的歌曲《外星人（Aliens）》在全球78个国家的iTunes“热门歌曲”排行榜上夺得第一。这首歌表达了作为韩国艺术家在全球舞台上所感受到的身份认同和抱负，与防弹少年团拒绝参加格莱美的消息相呼应，吸引了粉丝们的热烈支持。许多知名人士也表达了支持。Epik High的Tablo支持防弹少年团的决定，Netflix动画电影《K-pop恶魔猎人》的导演Maggie Kang也在社交媒体上表示了支持。参与防弹少年团第五张专辑《外星人》和《2.0》制作的美国音乐制作人Mike Will Made-It也在社交媒体上写道：“BTS ALIENS”，表示支持。外媒对此决定进行了重要报道。美国《公告牌》和美联社等分析认为，防弹少年团的拒绝与格莱美设立亚洲流行音乐类别并非无关。英国《卫报》也评价称，防弹少年团的信息中包含了温和但明确的批评。主办格莱美奖的录音学院表示尊重防弹少年团的决定，并解释称亚洲流行音乐类别的设立是为了表彰亚洲流行音乐的多样性和卓越性。然而，K-pop行业普遍认为，此事不仅是格莱美扩展影响力的尝试，更是关于全球颁奖典礼如何分类和评估非英语音乐的争论。防弹少年团与格莱美之间的紧张关系由来已久。从2021年到2023年，他们连续三年获得格莱美最终提名，挑战K-pop首次获奖，但最终未能获奖。尽管在全球音乐市场上取得了显著成绩和强大的粉丝影响力，但未能获得格莱美奖引发了关于保守评审结构和非英语艺术家壁垒的争议。此次拒绝参赛可能会成为防弹少年团对格莱美标准提出质疑的一个重要案例。尤其是防弹少年团在全球音乐市场中的象征性地位，可能会促使其他K-pop艺术家和公司在未来对格莱美的参赛策略进行更为谨慎的考量。随着K-pop不再是特定地区的音乐类型，而是全球流行音乐的重要组成部分，围绕格莱美设立亚洲流行音乐类别的争论预计将持续一段时间。防弹少年团的这一举动是否会重新定义K-pop与全球颁奖典礼的关系，行业内的关注正在不断增加。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

※ 本文包含电影《希望》的主要内容和结局的剧透。 罗弘镇导演的新作《希望》讲述了一个关于抵御外部入侵、保护社区的故事。 在非武装区附近的霍浦港，出现了不明生物，出差所长范石（黄正民）和村民们开始拿起武器。观众也随着人类的视角感到恐惧，并支持人类的生存。 电影在后半部分试图颠覆这一局面。人类真的只是抵御入侵的无辜受害者吗？被称为怪物的存在为何来到这里，而人类在了解他们的处境之前又做了什么？电影揭示了外星人的目的和失落，重新审视了人类与怪物的位置。 《希望》最终并不是人类与外星人之间的善恶对决。它展现了那些为了维护自己的希望而摧毁他人希望的存在的悲剧。 ▲ 站在人的一边的西部片 《希望》的基本类型结构与经典西部片相似。 霍浦港是远离文明中心的边境地带。出差所长范石担任警长，拿着枪的村民们成为保护社区免受外部威胁的自卫队。 在经典西部片中，村庄是秩序和文明的空间。而从荒野中出现的存在则被描绘为威胁文明的野蛮和混乱。拿枪的英雄消灭外敌，恢复村庄的和平。 《希望》最初也遵循这一法则。外星生物以巨大的身躯、无法理解的声音和压倒性的力量出现。观众自然会对人类产生情感共鸣。开枪的行为被视为防御而非攻击。 然而，随着外星生物的处境被揭示，定居者与入侵者的位置发生了逆转。 人类既是为了保护自己的村庄而受害的受害者，同时也是误将外星孩子视为野兽并杀死、占有其尸体的加害者。对人类而言，外星人是某天突然出现的入侵者，但对外星人而言，人类则是杀害孩子并掩埋尸体的怪物。 在电影后半部分出现的外星人形象显示，他们也有家庭、关系、语言和目的。《希望》在让观众站在人的一边后，重新审视这一立场是否真的是正义之地。 ▲ 老虎是人类制造的首个误译 范石看到不明的痕迹，认为是老虎出现了。这是人类理解未知存在的方式。看到死去的牛和巨大的痕迹、陌生的叫声，给人们最合理的解释便是老虎。 人类不知道外星人的真实名字，但却很快找到了杀死他们的理由。自认为是文明的人类，在面对比自己更强大的存在时，恐惧和攻击性与动物并无二致。 电影在相当长的时间内不翻译外星人的语言。观众与人类一起听到他们的声音，却无法理解其意义。无法理解的语言听起来更像是哭泣或咆哮，而外星人的行为也似乎不是出于理由的选择，而是怪物的野蛮本能。 他们并不是没有语言。只是没有提供字幕给观众。 人类将自己无法理解的事实转化为没有意义的判断。如果听不懂语言，就认为是无法对话的存在；如果认为无法对话，就将其归类为必须消除的威胁。 外星人的语言一旦被翻译，之前场景的意义也随之改变。观众曾认为是怪物的噪音中，蕴含着失落、关系、信任和希望。 《希望》让观众陷入人类的无知中，反思仅仅因为无法理解语言而多么轻易地将对方视为无意义的存在。 ▲ 外星人的泪水让怪物转过脸来 范石的认知动摇的契机是外星人的泪水。 他看到本以为是怪物的存在在哭泣。那一刻，外星人从攻击人类的生物转变为失去某种东西而感到悲伤的存在。 泪水超越了人类与外星人之间的外貌、语言和文明的差异。 哭泣的存在失去了某种东西。如果失去了东西，那么他也有关系、记忆和想要保护的未来。承认怪物也有悲伤的事实，便使人类贴上的“怪物”这个名字变得不再完整。 范石并未完全理解外星人。他只是第一次感知到自己可能错误判断了对方。在这一幕中，《希望》的问题也随之改变。是否过于迅速地将那个存在判断为怪物？ ▲ 木匠未能认出来自天空的孩子 电影后半部分的死亡与复活的风潮唤起了基督教的意象，中心人物是木匠杨培（音文石）。 在基督教文化中，木匠让人联想到约瑟和耶稣。约瑟保护了按照天意出生的孩子，而耶稣被称为木匠的儿子。 《希望》颠覆了这一熟悉的形象。电影中的木匠并没有保护来自天空的孩子，而是误将陌生生物视为野兽杀死，并将其尸体藏在自己的冷冻库中。 杨培的冷冻库成为来自天空的孩子降落在人间的“扭曲马槽”，同时也是等待复活的死者的坟墓。 在耶稣的诞生叙事中，木匠约瑟接受了陌生的孩子，但《希望》的木匠却将自己无法理解的孩子视为野兽并加以消灭。保护者的角色被颠覆为加害者的角色。 电影并没有将这种圣经意象仅仅留给暗示。外星人乔尔（艾丽西亚·维坎德）直接吟诵希伯来书第11章第1节。 “信心是所望之事的实底，是未见之事的确据。” 这与外星人对尚未显现的复活的信念相呼应。人类试图保护眼前的现实，而外星人则不放弃对看不见的归来的希望。 ▲ 希望成为暴力的瞬间 电影中最深刻的对立是对不同未来的渴望存在之间的冲突。 人类希望保护眼前的村庄、家庭和生命。事件结束后，他们希望外星人消失，回到以前的日常生活。人类的希望在于保留可见的现在。 外星人则关注已死的存在。他们不放弃消失的存在复活的可能性，以及恢复崩溃的关系和秩序的未来。 人类要保护村庄，就必须消灭外星人。而外星人要找回死去的孩子、保护自己的希望，就必须攻击人类。一方的希望实现的瞬间，另一方的未来便会崩溃。 在这里，《希望》并不是一个积极的口号，而是一个悖论。 希望驱动存在并使其生存。然而，当相信自己的希望是绝对的善时，对方便被视为阻碍未来的障碍。别人的希望不再是需要理解的未来，而是必须消除的威胁。 ▲ 《希望》是神学西部片 《希望》以经典西部片的形式将观众置于人类共同体的一方。随后，它颠覆了入侵者与受害者的位置，动摇了人类自认为的文明世界的基础。 老虎是人类对未知存在的首个误译。未被翻译的外星人语言展示了人类如何轻易地将无法理解的他者视为无意义的存在。外星人的泪水则将曾被视为怪物的存在的关系与失落的面孔转向观众。 在此基础上，杀死来自天空的孩子的木匠、成为坟墓的冷冻库、无法放弃死者复活希望的外星人，以及希伯来书中的信仰与希望交织在一起。 因此，《希望》是一部在西部片的类型陷阱上提出死亡与复活问题的神学西部片。 电影最终提出的问题并不是谁更正确，而是当我们用自己的语言定义他者、只想保护自己的希望时，我们在他者的面孔上抹去了什么。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。