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‘回望’新闻 6个
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是枝裕和以电影铭刻青春《回望》…吸引釜山观众(釜山)与釜山国际电影节有着深厚渊源的“巨匠”是枝裕和导演,携手韩国观众喜爱的《链锯人》作者藤本树的名作,创造了令人振奋的协同效应。新作《回望》以35mm胶卷的模拟感受,深刻探讨了创作者的“业”,预计将为釜山观众带来深刻的共鸣。 10月7日上午,在釜山海云台区电影殿堂的BIFF Hill举行了第31届釜山国际电影节(BIFF)特别展映作品《回望》的新闻发布会。当天活动中,出席的有是枝裕和导演及主演演员德久千夏、真木阳子、七濑飞流、冈田罗佳。 “特别展映”是釜山国际电影节的核心单元,专门展示当代代表性导演的新作或全球瞩目的话题作品。本次受邀作品《回望》讲述了两位少女在四季中共同度过的难忘时光,改编自藤本树的同名漫画。是枝裕和导演与演员们将在7日的户外放映后与观众进行见面会(GV)。 是枝导演表示:“釜山国际电影节是我从出道时就受邀来访的地方。这是我心中有着特殊情感的城市,能够再次带着作品和演员们来到这里,我感到非常高兴。”他还对前一天的盛大开幕式表示感谢:“在开幕式上,大家为我创作了歌曲,我感到非常感动。” 演员们也分享了对电影节的激动心情。饰演“藤野”的德久千夏表示:“很高兴能在去年之后,今年也能一起到釜山。”饰演“京本”的真木阳子则表示:“这是我第一次来到釜山,昨晚近距离观看了节日,感到非常珍贵。”饰演两位角色童年时期的七濑飞流和冈田罗佳也补充道:“红毯的氛围与想象中不同,虽然有些紧张,但很多人向我们挥手,感到非常感谢。能与这个团队一起出席,感到非常荣幸。” 是枝导演提到,他在书店偶然遇见藤本树的《回望》,并因此决定将其改编为真人电影。 他表示:“我无法忘记在家中阅读漫画时的震撼。‘人们为什么要写故事和创作?’如果将这个问题套用到我身上,就是‘我为什么要拍电影?’我感受到这是关于创作者所承载的‘业’的故事,我希望通过漫画原作来面对并表达这一点。” 作品细腻地捕捉了四位少女共享的时间和社区中流淌的四季变化。导演称:“这四位演员让我有种女儿般的感觉。我希望他们在现场的平和舒适的氛围中,像生活在那个社区的人一样生活,演员们出色地表达了这一点。” 演员们通过细腻的内心演技回应了这一点。德久千夏在背影中细腻地表达了情感。他回忆道:“有很多场景需要用背影来表达情感。在最后一场戏前,导演让我‘用背影感受京本’。在秋田拍摄时一直和阳子一起,突然变得孤单,感到非常寂寞和孤独。我在演绎时感受到那种似有似无的情感。” 用35mm胶卷捕捉四季风光是导演坚定的坚持。 是枝导演表示:“从策划阶段开始,我就提议用35mm胶卷拍摄四季。胶卷在后期制作中无法更改,这给演员带来了紧张感,但也让他们能够完全专注于‘此时此刻、此地发生的事情’。我相信,当这种紧张感聚集时,现场产生的能量会融入作品中,并传递给观众。” 是枝导演还透露了在影片结尾插入动画的独特演出手法的幕后故事。 他表示:“藤野说‘我的漫画被改编成动画是我的梦想’,这让两人错过了,但我希望留下未来再相遇的契机。在可能断裂的情况下,我选择了实景与动画的中间领域,作为让两人的梦想再次显现的装置。我认为在京本所描绘的背景中,未能实现的梦想以动态的方式呈现是合适的。” 此外,第31届釜山国际电影节将于10月6日至15日在电影殿堂及釜山全市举行,展映包括69部社区BIFF作品在内的来自59个国家的316部多样作品。开幕作为金钟观导演的《昼与夜彼此相对》放映,闭幕作则为釜山奖获奖作品。 ※ 本报道经人工智能(AI)系统翻译与编辑。
2026-10-07 19:04:00 -
从《回望》到《功夫 Hustle》… Megabox公布10月独家放映阵容Megabox宣布了其独家放映品牌“MEGA ONLY”在10月的放映阵容。包括青春剧、纪录片、动画、怀旧武侠喜剧以及英国国家剧院的戏剧实况等多种类型,将丰富秋季的影院。 首先,10月8日,改编自漫画的真人电影《回望》将上映。这部作品改编自人气漫画《电锯人》的作者藤本树的同名原作,由著名导演是枝裕和首次呈现的青春剧,讲述了两位少女在难忘的四季中相互陪伴的感人故事,展现了独特的温暖胶卷摄影感。演员们与动画角色的高度契合是观众关注的焦点。 接下来,10月16日,将上映记录歌手Sean马拉松挑战的纪录片《我们跑吧》。影片记录了Sean去年参加东京、波士顿、伦敦、悉尼、柏林、芝加哥和纽约等世界七大马拉松赛事的艰辛历程,平时与他关系密切的演员朴宝剑为影片配音,早已引发关注。 10月21日,2025年安锡国际动画电影节评审团奖获奖作品《Ciao》将上映。故事背景设定在一个人类与美人鱼共存的未来城市,讲述了普通上班族斯蒂芬意外收到美人鱼王国公主Ciao的求婚,象征着两种族群的和谐婚礼。新颖的世界观和独特的画风预计将吸引观众的目光。 10月28日,周星驰的经典作品《功夫 Hustle》将在21年后重返大银幕。影片设定在一个法治不彰的时代,讲述了胆小的混混Sing为加入占领城市的斧头帮而努力奋斗的搞笑动作片。这部作品被认为是周星驰电影生涯中的巅峰之作,仍然受到热爱,是观众重温经典的好机会。 此外,Megabox策划品牌“经典社团”与演出内容专业公司Wiz Onsen合作推出的英国国家剧院戏剧实况《NT Live》也在阵容之中。 从10月7日起,罗莎蒙德·派克饰演的刑事法庭法官的《Inter Alia》将上映。这部期待之作是全球畅销剧《Prima Facie》的作者苏茜·米勒与导演贾斯廷·马丁再次合作的成果,罗莎蒙德·派克凭借此剧获得2026年奥利维耶奖戏剧类最佳女主角。 从10月21日起,伊梅尔达·斯顿顿与她的女儿贝西·卡特首次同台演出的《沃伦夫人的职业》将上映。这部作品是伯纳德·肖的经典剧作,由导演多米尼克·库克重新诠释,观众将能在大银幕上感受到伦敦西区加里克剧院的生动热烈舞台。 ※ 本报道经人工智能(AI)系统翻译与编辑。
2026-09-29 17:28:20 -
釜山国际电影节新预售系统引发不同反响随着下个月釜山国际电影节(BIFF)的临近,预售系统引起了广泛关注。由于每年票务开放时服务器崩溃,观众们对此颇有微词,因此今年引入了限制同时在线人数的等待队列系统。即使在接入人数超过2万的情况下,系统依然稳定运行。 9月17日下午2点,开幕式、闭幕式及部分特别节目开始预售。今年的主要变化是禁止一个人同时预订多部电影和座位。预订一部电影后,观众需再次排队才能选择下一部电影。 对此反应不一。一位在线社区用户表示:“不再需要在点钟时准确进入,反而变得更加从容。”而另一位用户则抱怨:“相比单独前来的人,几个人轮流预订的结构更有利。” 热门影片在票务开放的瞬间即售罄。开幕影片《昼与夜彼此相对》(导演金钟宽)在预售开始时便全场售罄。著名导演是枝裕和的新作《回望》也因导演及主演的来韩确定而提前售罄。参与《演员之家》这一对话节目,演员金高银、申敏儿、李敏镐、朱智勋等的票务也在开放后迅速售罄。 在此过程中,社交媒体上也出现了一些关于热门影片座位以高价转售的帖子。电影节相关人士表示,关于黄牛票的问题正在确认中。 此外,普通放映影片和大师班的预售将于21日下午2点开始。在线社区中,已经有人预测:“真正的较量将在21日。”※ 本报道经人工智能(AI)系统翻译与编辑。
2026-09-18 20:40:10 -
艺术家李康所的个人展览在首尔隆重开幕“当心情愉快时,挥动画笔会产生意想不到的效果。那时我感受到神秘。” 韩国现代艺术大师李康所(83岁)在心情好的日子里便会拿起画笔。他在画布上“毫无畏惧”地创作出长达11米的巨作,完全不是出于意图,而是让“画笔随意”地发挥。 在即将于21日在首尔乐天博物馆开幕的个人展“李康所:出现与消失”前一天,李康所在展览现场多次提到“神秘”一词。 “活着本身就是一种神秘。” 此次展览汇集了李康所半个多世纪以来在绘画、雕塑和装置艺术方面的150余件作品,展示了他从1970年代韩国实验艺术的主要作品到首次公开的新作的创作世界。 李康所一直在探索“物体是否真实存在”的问题。他认为没有什么是固定不变的。“这个世界上没有什么是静止不动的。对象不断变化,所有事物都在变化。”正如他所说,存在因观看者、生物种类、时间和地点而不断变化。因此,他创作了“出现与消失”的作品,依赖于瞬间的笔触和身体的动作、偶然与即兴。 在展览中,观众可以看到体现这种世界观的作品。包括基于代表性绘画系列“清明”的LED新作,以及“无题”、“在岛上”等11件主要大型系列作品。此外,还展出了“留白”、“无题-75031”、“八阵图”等代表1970年代韩国实验艺术的作品。 展览的一角重现了1973年首次个人展览时的作品《消失》。当时,李康所将实际酒馆的桌椅和酒杯等带入明洞画廊,经营了一周的酒馆。人们在这里喝酒、聊天,时间和关系的过程被扩展为作品。 回望《消失》,李康所想起了年轻时开始怀疑“真实”的日子。大约三十岁时,他和前辈共进午餐,突然想到“我们都没有真正看到自己,却认为自己存在。”这是他开始怀疑物体是否如我们所见那样存在的时刻。 他在半个多世纪以来一直坚持这个问题,如今通过“做一些不曾做过的事情”来感受神秘。 就像小孩用泥巴玩偶意外创造出有趣的形状一样,他将从庆州和山清带回的泥土与烤制的沙子混合,随意将泥块从空中扔下。投掷时的心态、动作、重力和泥土的状态交汇,形成了意想不到的形状。此次展览中展出了30多件这样完成的“投掷雕塑”。 这位83岁的艺术家像孩子一样笑着说:“块状物的变化,独自雕刻的过程非常有趣。做一些不曾做过的事情,真的很有趣。” 展览在乐天博物馆举行,成人票价为2万韩元,青少年和儿童票价为1万3000韩元。
2026-08-21 01:24:00 -
是枝裕和新作《盒子里的羊》探讨家庭的意义是枝裕和导演的新作《盒子里的羊》再次探讨家庭的意义。影片讲述了一名7岁人形机器人代替死去的孩子进入一个家庭后,面临的快乐与被遗弃的恐惧。这部影片已正式入围第79届戛纳国际电影节竞争单元,是是枝导演第十次受邀参加戛纳,也是第八部进入竞争单元的作品,进一步扩展了对家庭和关系的思考。是枝导演表示,这部作品源于“死去的人究竟属于谁”的问题。“最终,这个问题是关于在伦理上是否可以随意利用和复活死去的人,以让自己心安。我也想起了因父亲突然去世而未能说出的话。我理解那些希望通过技术让死者复生的人们的心情,但我心中始终有一种‘尽管如此’的感觉。如果被技术所吸引,真正的悲伤治愈过程可能会停止。最终,我认为这是一种活着的人的自私,死者始终是死者的。”影片的背景设定在不久的未来,快递通过无人机送达,冰箱管理饮食等技术高度发达。故事中的夫妇在家中迎来了拥有死去儿子面孔和记忆的人形机器人。是枝导演希望超越人形机器人这一素材,探讨人类的需求、失去后的情感和感受。“最初写剧本时,我考虑过人形机器人和夫妇共同生活的故事,但后来觉得这并不合适。孩子长大后会与父母以外的人建立关系,最终会离开父母。因此,我将故事设定为父母与孩子的离别。人形机器人不仅仅是替代品,而是可以被视为有个体性的存在。”影片故意唤起人形机器人带来的不适和不快感。例如,问自己“没有我会幸福吗?”的场景,以及抓住活虫后杀死它的情节。这些时刻让人难以区分是人形机器人的反应,还是孩子身上也存在的残酷。是枝导演表示,他有意制造人类视角下的混乱。“杀虫的场景并不在剧本中,而是在现场想到的。演员桑木理梦一直在找虫子。孩子们在成人眼中有时会突然表现出残酷的行为。我想表达这种现象。同时,这一场景也与‘没有我会幸福吗?’的问题相连。究竟是因为人形机器人,还是孩子特有的残酷,我希望让观众感到困惑。”是枝导演关注的是,每个机器人并不一定有明确的人格,而是当它们聚集在一起时,似乎可以展现出一种意志。非人类的存在之间建立关系并做出选择的瞬间,促使影片思考家庭的边界。“我想表达的是,虽然每个个体并不具有人格,但当人形机器人聚集在一起时,它们似乎拥有意志。我认为人形机器人可以与人类及其他非人类的存在(如机器和森林)共同构建一个社区。孩子的出现使这一点得以展示。我希望能够超越我们所知的家庭概念。”在这方面,影片结尾出现的森林具有重要意义。如果森林只是人形机器人聚集的地方,结局将是将人类与人形机器人分开。是枝导演希望将其描绘成一个机械与自然、活人和死者、孩子与人形机器人共同存在的空间。“如果森林中只有人形机器人,那么最终将导致人形机器人和人类的分裂。因此,我希望描绘出森林中有各种存在,包括机器、自然、活人和死者的场景。看到这一切的成年人将回到原来的地方。”第79届戛纳国际电影节的竞争单元邀请为是枝导演创造了又一个记录。自2001年《距离》以来,他与戛纳的缘分已超过20年,此次电影是他第十次受邀,也是第八部进入竞争单元的作品。他回忆起电影节的严肃性与节日气氛,尤其在开幕式上与朴赞郁、奉俊昊导演的愉快时刻。“我参加开幕式时,评审团主席是朴赞郁导演。开场时介绍了他的评审团经历,大家为他鼓掌。最后彼得·杰克逊获奖时,所有人都上台,而我坐在观众席。那时我与朴赞郁导演的目光相遇,他似乎对我微笑。三年前在戛纳,朴导演凭借《分手的决心》获得最佳导演奖,而我则因《兄弟》获得了宋康昊的最佳男主角奖,我们一起庆祝的记忆浮现。但回头一看,奉俊昊导演也在场。我想知道那微笑是对我还是对奉俊昊导演的,哈哈。”戛纳不仅是竞争的舞台,也是电影人重聚的节日。是枝导演表示,通过此次电影节与多位电影人重聚,他也希望在下一个作品中再次相见。“在戛纳电影节上有严肃的时刻,但电影节也有节日的部分。我与阿方索·卡隆、奉俊昊导演、凯特·布兰切特等人相聚的时光非常美好。我认为大家不仅在电影节上认真工作,也能享受丰富的时光。现在我忙于宣传,但我也希望在宣传结束后,能好好准备下一个作品,与他们再次相见。”通过《盒子里的羊》与观众见面的是枝导演,接下来的计划是将藤本树的漫画《回望》进行真人改编。他将担任编剧、导演和剪辑,正在准备新的作品。不过,他谨慎地表示,目前还不便透露太多。“关于《回望》,我现在还不能说太多。个人非常喜欢这部漫画,并对其充满敬意。纸上绘制的作品与真人呈现必然不同,喜欢漫画的人可能会感到不安。不过,我想说请耐心等待。接下来,我可能会与美国演员埃迪·瑞德梅恩合作制作英语电影。现在我忙于宣传,宣传结束后,我会好好准备。”※ 本报道经人工智能(AI)系统翻译与编辑。
2026-06-17 15:04:00 -
【社论】《吠陀》与《天符经》:两大古老文明关于"人与宇宙"的对话21世纪的人类,正在重新追问存在的根源。 人工智能(AI)开始学习人类语言,机器人逐渐替代劳动,算法甚至能够预测人的消费、情感与判断。人类生活在历史上最富足的时代,却也同时步入前所未有的精神焦虑之中。技术正在爆炸式进步,但“人为何而存在”的问题,反而变得更加巨大。 人究竟是什么?人的精神从何而来?人只是可以被计算的存在,还是与宇宙相连的灵性生命? 正是在这样的追问面前,人类重新回望古老经典。而在这一思想源流的中心,正矗立着印度《吠陀》(Veda)与韩民族《天符经》等人类早期文明的重要精神遗产。 《吠陀》被视为人类文明史上最古老的圣典之一,一般认为形成于公元前1500年前后。它不仅仅是一部宗教文献,更承载着人类最初关于“人与自然、宇宙与神性、生命与存在根源”的哲学性思考。 “Veda”一词,在梵语中本就意味着“智慧”与“知识”。在《吠陀》的世界观中,人并非只是维持生存的个体,而是与宇宙秩序相连接的存在。《梨俱吠陀》(Rig Veda)的颂歌中,充满了对太阳、火焰、风、天空以及生命循环的敬畏。人并非自然的征服者,而是宇宙巨大秩序中的一部分。 其中,《梨俱吠陀》最著名的句子之一——“真理只有一个,智者以不同名字称呼它(Ekam sat vipra bahudha vadanti)”,至今仍具有深远回响。这短短一句话,同时体现了印度文明的包容性、宇宙观,以及对真理的谦卑态度。 在人类尚未因不同宗教与文明而分化之前,人们其实早已尝试通过不同语言与象征,去理解同一个宇宙性的真理。 值得注意的是,这种视角与韩民族古老经典《天符经》之间,也呈现出惊人的相似性。 《天符经》全文仅81字,却被视为东亚精神史中高度凝练的宇宙论文本。其中开篇“ 一始无始一 ”一句,直接将人的精神引向宇宙本源:“一”既是开始,却又是无始之始;万物由“一”而生,也终将归于“一”。 这不仅是宗教语言,更像是一种关于存在、宇宙、时间与循环的宏大哲学宣言。 如果说《吠陀》试图探究宇宙秩序中的人类存在,那么《天符经》同样通过“天地人”的和谐关系,解释宇宙的根源。二者都没有将人置于宇宙中心,而是把人视作宇宙秩序中的一部分。 正是在这里,《吠陀》与《天符经》在AI时代重新获得了令人惊讶的现实意义。 现代文明倾向于以生产效率、数据与算法来定义人类。人的情感与思维被数据化,人的价值也逐渐被数字与绩效衡量。然而,《吠陀》与《天符经》却提出了完全不同的问题:人,真的只是一个可以被计算的存在吗? 印度哲学认为,人内在存在着与宇宙本质相连的“真实自我”——“阿特曼(Atman)”。而阿特曼本质上与宇宙绝对原理“梵(Brahman)”合而为一。换言之,人类精神属于宇宙的一部分,人并非单纯的肉体或劳动力,而是具有宇宙性的存在。 《天符经》同样将人视为天地之间和谐统一的生命。人并不是与自然割裂的客体,而是与天地共同运行的存在。人与自然、宇宙与生命,本就在同一条流动之中彼此连接。 因此,这两部经典都在强调同一个核心:“连接”,而非“分裂”。 现代文明不断制造竞争与区隔。国家、种族、意识形态、宗教、阶级与市场,使人与人彼此对立。然而,《吠陀》与《天符经》却早已指出,人类在本质上彼此相连。 这不仅是宗教性的安慰,更关乎文明能否持续的问题。 今天的气候危机、战争、技术垄断以及AI伦理困境,某种意义上都源于人类失去了与自然、宇宙以及彼此之间的连接感。当人类只把自然视为支配对象,只把技术视为欲望扩张的工具,文明便开始失去自身的平衡。 也正因如此,这些古老经典正在重新进入未来文明的讨论之中。 美国硅谷与欧洲诸多科技企业,将冥想(Meditation)、瑜伽(Yoga)与正念(Mindfulness)纳入组织文化,并非偶然。即便是站在技术革命最前沿的人,也逐渐意识到:若缺乏精神稳定与内在平衡,未来文明便难以持续。 事实上,《吠陀》哲学极其重视精神训练与自我反省。它认为,人类在征服外部世界之前,应先审视自身内在。唯有超越贪欲、愤怒、执念与无明,人才能真正获得自由。 《天符经》同样试图在人类内心中发现宇宙秩序。宏大的宇宙不仅存在于人之外,也存在于人的精神深处。 这种思想,在未来AI时代或将愈发重要。AI能够学习知识,模仿语言,甚至预测人的行为模式;但它是否能够真正替代人类灵魂的深度、存在的意义,以及人与宇宙相连的精神性,至今无人能够给出答案。 也正是在这一背景下,“SAI(Soul-Centered AI,以灵魂为中心的人工智能)”的理念开始出现。 这意味着:未来文明不应只是技术中心文明,而应回归“人的精神”本身。问题不在于AI是否统治人类,而在于人类的精神与伦理,能否继续引导技术的发展方向。 而这一问题意识,也最终再次回到亚洲古老的灵性传统。 《吠陀》与《天符经》虽然诞生于不同文明,却拥有惊人的共同性:它们都将人视为宇宙的一部分,都强调精神深度与生命连接;都重视“存在”胜于“占有”,“和谐”胜于“竞争”,“平衡”胜于“欲望”。 在这一思想脉络中,韩国代表性思想家柳永模(多夕)的哲学也形成了深刻呼应。柳永模广泛研究东西方宗教与经典,并强调:“真理只有一个,但圣人与先知会因时代与地域不同,而以不同方式出现。”这一思想,与《梨俱吠陀》中“真理唯一,智者以不同名字称之”的精神高度相通。 他认为,上帝的本质只有一个,但人类会在不同历史、文化与语言背景中,以不同方式表达同一真理。因此,他尝试将基督教、佛教、儒家、老庄思想以及《天符经》的宇宙观,统合为一场关于终极真理的共同探索。 这也与《吠陀》及《天符经》试图将“人、宇宙、生命与精神”视为同一本源的古老视角深深相连。或许,人类正在这些最古老的亚洲经典之中,重新遇见最面向未来的问题:技术,究竟能把人类带往何处?而在人类跨越技术之后,人还能否继续作为“人”而存在? 数千年前,印度圣贤与韩民族精神传统,以不同语言讲述了相似的答案:人,并不只是一个“计算的存在”。人,是怀抱宇宙的灵魂。《天符经》将其称为:“人中天地一”。
2026-05-26 05:26:09
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是枝裕和以电影铭刻青春《回望》…吸引釜山观众(釜山)与釜山国际电影节有着深厚渊源的“巨匠”是枝裕和导演,携手韩国观众喜爱的《链锯人》作者藤本树的名作,创造了令人振奋的协同效应。新作《回望》以35mm胶卷的模拟感受,深刻探讨了创作者的“业”,预计将为釜山观众带来深刻的共鸣。 10月7日上午,在釜山海云台区电影殿堂的BIFF Hill举行了第31届釜山国际电影节(BIFF)特别展映作品《回望》的新闻发布会。当天活动中,出席的有是枝裕和导演及主演演员德久千夏、真木阳子、七濑飞流、冈田罗佳。 “特别展映”是釜山国际电影节的核心单元,专门展示当代代表性导演的新作或全球瞩目的话题作品。本次受邀作品《回望》讲述了两位少女在四季中共同度过的难忘时光,改编自藤本树的同名漫画。是枝裕和导演与演员们将在7日的户外放映后与观众进行见面会(GV)。 是枝导演表示:“釜山国际电影节是我从出道时就受邀来访的地方。这是我心中有着特殊情感的城市,能够再次带着作品和演员们来到这里,我感到非常高兴。”他还对前一天的盛大开幕式表示感谢:“在开幕式上,大家为我创作了歌曲,我感到非常感动。” 演员们也分享了对电影节的激动心情。饰演“藤野”的德久千夏表示:“很高兴能在去年之后,今年也能一起到釜山。”饰演“京本”的真木阳子则表示:“这是我第一次来到釜山,昨晚近距离观看了节日,感到非常珍贵。”饰演两位角色童年时期的七濑飞流和冈田罗佳也补充道:“红毯的氛围与想象中不同,虽然有些紧张,但很多人向我们挥手,感到非常感谢。能与这个团队一起出席,感到非常荣幸。” 是枝导演提到,他在书店偶然遇见藤本树的《回望》,并因此决定将其改编为真人电影。 他表示:“我无法忘记在家中阅读漫画时的震撼。‘人们为什么要写故事和创作?’如果将这个问题套用到我身上,就是‘我为什么要拍电影?’我感受到这是关于创作者所承载的‘业’的故事,我希望通过漫画原作来面对并表达这一点。” 作品细腻地捕捉了四位少女共享的时间和社区中流淌的四季变化。导演称:“这四位演员让我有种女儿般的感觉。我希望他们在现场的平和舒适的氛围中,像生活在那个社区的人一样生活,演员们出色地表达了这一点。” 演员们通过细腻的内心演技回应了这一点。德久千夏在背影中细腻地表达了情感。他回忆道:“有很多场景需要用背影来表达情感。在最后一场戏前,导演让我‘用背影感受京本’。在秋田拍摄时一直和阳子一起,突然变得孤单,感到非常寂寞和孤独。我在演绎时感受到那种似有似无的情感。” 用35mm胶卷捕捉四季风光是导演坚定的坚持。 是枝导演表示:“从策划阶段开始,我就提议用35mm胶卷拍摄四季。胶卷在后期制作中无法更改,这给演员带来了紧张感,但也让他们能够完全专注于‘此时此刻、此地发生的事情’。我相信,当这种紧张感聚集时,现场产生的能量会融入作品中,并传递给观众。” 是枝导演还透露了在影片结尾插入动画的独特演出手法的幕后故事。 他表示:“藤野说‘我的漫画被改编成动画是我的梦想’,这让两人错过了,但我希望留下未来再相遇的契机。在可能断裂的情况下,我选择了实景与动画的中间领域,作为让两人的梦想再次显现的装置。我认为在京本所描绘的背景中,未能实现的梦想以动态的方式呈现是合适的。” 此外,第31届釜山国际电影节将于10月6日至15日在电影殿堂及釜山全市举行,展映包括69部社区BIFF作品在内的来自59个国家的316部多样作品。开幕作为金钟观导演的《昼与夜彼此相对》放映,闭幕作则为釜山奖获奖作品。 ※ 本报道经人工智能(AI)系统翻译与编辑。
2026-10-07 19:04:00 -
从《回望》到《功夫 Hustle》… Megabox公布10月独家放映阵容Megabox宣布了其独家放映品牌“MEGA ONLY”在10月的放映阵容。包括青春剧、纪录片、动画、怀旧武侠喜剧以及英国国家剧院的戏剧实况等多种类型,将丰富秋季的影院。 首先,10月8日,改编自漫画的真人电影《回望》将上映。这部作品改编自人气漫画《电锯人》的作者藤本树的同名原作,由著名导演是枝裕和首次呈现的青春剧,讲述了两位少女在难忘的四季中相互陪伴的感人故事,展现了独特的温暖胶卷摄影感。演员们与动画角色的高度契合是观众关注的焦点。 接下来,10月16日,将上映记录歌手Sean马拉松挑战的纪录片《我们跑吧》。影片记录了Sean去年参加东京、波士顿、伦敦、悉尼、柏林、芝加哥和纽约等世界七大马拉松赛事的艰辛历程,平时与他关系密切的演员朴宝剑为影片配音,早已引发关注。 10月21日,2025年安锡国际动画电影节评审团奖获奖作品《Ciao》将上映。故事背景设定在一个人类与美人鱼共存的未来城市,讲述了普通上班族斯蒂芬意外收到美人鱼王国公主Ciao的求婚,象征着两种族群的和谐婚礼。新颖的世界观和独特的画风预计将吸引观众的目光。 10月28日,周星驰的经典作品《功夫 Hustle》将在21年后重返大银幕。影片设定在一个法治不彰的时代,讲述了胆小的混混Sing为加入占领城市的斧头帮而努力奋斗的搞笑动作片。这部作品被认为是周星驰电影生涯中的巅峰之作,仍然受到热爱,是观众重温经典的好机会。 此外,Megabox策划品牌“经典社团”与演出内容专业公司Wiz Onsen合作推出的英国国家剧院戏剧实况《NT Live》也在阵容之中。 从10月7日起,罗莎蒙德·派克饰演的刑事法庭法官的《Inter Alia》将上映。这部期待之作是全球畅销剧《Prima Facie》的作者苏茜·米勒与导演贾斯廷·马丁再次合作的成果,罗莎蒙德·派克凭借此剧获得2026年奥利维耶奖戏剧类最佳女主角。 从10月21日起,伊梅尔达·斯顿顿与她的女儿贝西·卡特首次同台演出的《沃伦夫人的职业》将上映。这部作品是伯纳德·肖的经典剧作,由导演多米尼克·库克重新诠释,观众将能在大银幕上感受到伦敦西区加里克剧院的生动热烈舞台。 ※ 本报道经人工智能(AI)系统翻译与编辑。
2026-09-29 17:28:20 -
釜山国际电影节新预售系统引发不同反响随着下个月釜山国际电影节(BIFF)的临近,预售系统引起了广泛关注。由于每年票务开放时服务器崩溃,观众们对此颇有微词,因此今年引入了限制同时在线人数的等待队列系统。即使在接入人数超过2万的情况下,系统依然稳定运行。 9月17日下午2点,开幕式、闭幕式及部分特别节目开始预售。今年的主要变化是禁止一个人同时预订多部电影和座位。预订一部电影后,观众需再次排队才能选择下一部电影。 对此反应不一。一位在线社区用户表示:“不再需要在点钟时准确进入,反而变得更加从容。”而另一位用户则抱怨:“相比单独前来的人,几个人轮流预订的结构更有利。” 热门影片在票务开放的瞬间即售罄。开幕影片《昼与夜彼此相对》(导演金钟宽)在预售开始时便全场售罄。著名导演是枝裕和的新作《回望》也因导演及主演的来韩确定而提前售罄。参与《演员之家》这一对话节目,演员金高银、申敏儿、李敏镐、朱智勋等的票务也在开放后迅速售罄。 在此过程中,社交媒体上也出现了一些关于热门影片座位以高价转售的帖子。电影节相关人士表示,关于黄牛票的问题正在确认中。 此外,普通放映影片和大师班的预售将于21日下午2点开始。在线社区中,已经有人预测:“真正的较量将在21日。”※ 本报道经人工智能(AI)系统翻译与编辑。
2026-09-18 20:40:10 -
艺术家李康所的个人展览在首尔隆重开幕“当心情愉快时,挥动画笔会产生意想不到的效果。那时我感受到神秘。” 韩国现代艺术大师李康所(83岁)在心情好的日子里便会拿起画笔。他在画布上“毫无畏惧”地创作出长达11米的巨作,完全不是出于意图,而是让“画笔随意”地发挥。 在即将于21日在首尔乐天博物馆开幕的个人展“李康所:出现与消失”前一天,李康所在展览现场多次提到“神秘”一词。 “活着本身就是一种神秘。” 此次展览汇集了李康所半个多世纪以来在绘画、雕塑和装置艺术方面的150余件作品,展示了他从1970年代韩国实验艺术的主要作品到首次公开的新作的创作世界。 李康所一直在探索“物体是否真实存在”的问题。他认为没有什么是固定不变的。“这个世界上没有什么是静止不动的。对象不断变化,所有事物都在变化。”正如他所说,存在因观看者、生物种类、时间和地点而不断变化。因此,他创作了“出现与消失”的作品,依赖于瞬间的笔触和身体的动作、偶然与即兴。 在展览中,观众可以看到体现这种世界观的作品。包括基于代表性绘画系列“清明”的LED新作,以及“无题”、“在岛上”等11件主要大型系列作品。此外,还展出了“留白”、“无题-75031”、“八阵图”等代表1970年代韩国实验艺术的作品。 展览的一角重现了1973年首次个人展览时的作品《消失》。当时,李康所将实际酒馆的桌椅和酒杯等带入明洞画廊,经营了一周的酒馆。人们在这里喝酒、聊天,时间和关系的过程被扩展为作品。 回望《消失》,李康所想起了年轻时开始怀疑“真实”的日子。大约三十岁时,他和前辈共进午餐,突然想到“我们都没有真正看到自己,却认为自己存在。”这是他开始怀疑物体是否如我们所见那样存在的时刻。 他在半个多世纪以来一直坚持这个问题,如今通过“做一些不曾做过的事情”来感受神秘。 就像小孩用泥巴玩偶意外创造出有趣的形状一样,他将从庆州和山清带回的泥土与烤制的沙子混合,随意将泥块从空中扔下。投掷时的心态、动作、重力和泥土的状态交汇,形成了意想不到的形状。此次展览中展出了30多件这样完成的“投掷雕塑”。 这位83岁的艺术家像孩子一样笑着说:“块状物的变化,独自雕刻的过程非常有趣。做一些不曾做过的事情,真的很有趣。” 展览在乐天博物馆举行,成人票价为2万韩元,青少年和儿童票价为1万3000韩元。
2026-08-21 01:24:00 -
是枝裕和新作《盒子里的羊》探讨家庭的意义是枝裕和导演的新作《盒子里的羊》再次探讨家庭的意义。影片讲述了一名7岁人形机器人代替死去的孩子进入一个家庭后,面临的快乐与被遗弃的恐惧。这部影片已正式入围第79届戛纳国际电影节竞争单元,是是枝导演第十次受邀参加戛纳,也是第八部进入竞争单元的作品,进一步扩展了对家庭和关系的思考。是枝导演表示,这部作品源于“死去的人究竟属于谁”的问题。“最终,这个问题是关于在伦理上是否可以随意利用和复活死去的人,以让自己心安。我也想起了因父亲突然去世而未能说出的话。我理解那些希望通过技术让死者复生的人们的心情,但我心中始终有一种‘尽管如此’的感觉。如果被技术所吸引,真正的悲伤治愈过程可能会停止。最终,我认为这是一种活着的人的自私,死者始终是死者的。”影片的背景设定在不久的未来,快递通过无人机送达,冰箱管理饮食等技术高度发达。故事中的夫妇在家中迎来了拥有死去儿子面孔和记忆的人形机器人。是枝导演希望超越人形机器人这一素材,探讨人类的需求、失去后的情感和感受。“最初写剧本时,我考虑过人形机器人和夫妇共同生活的故事,但后来觉得这并不合适。孩子长大后会与父母以外的人建立关系,最终会离开父母。因此,我将故事设定为父母与孩子的离别。人形机器人不仅仅是替代品,而是可以被视为有个体性的存在。”影片故意唤起人形机器人带来的不适和不快感。例如,问自己“没有我会幸福吗?”的场景,以及抓住活虫后杀死它的情节。这些时刻让人难以区分是人形机器人的反应,还是孩子身上也存在的残酷。是枝导演表示,他有意制造人类视角下的混乱。“杀虫的场景并不在剧本中,而是在现场想到的。演员桑木理梦一直在找虫子。孩子们在成人眼中有时会突然表现出残酷的行为。我想表达这种现象。同时,这一场景也与‘没有我会幸福吗?’的问题相连。究竟是因为人形机器人,还是孩子特有的残酷,我希望让观众感到困惑。”是枝导演关注的是,每个机器人并不一定有明确的人格,而是当它们聚集在一起时,似乎可以展现出一种意志。非人类的存在之间建立关系并做出选择的瞬间,促使影片思考家庭的边界。“我想表达的是,虽然每个个体并不具有人格,但当人形机器人聚集在一起时,它们似乎拥有意志。我认为人形机器人可以与人类及其他非人类的存在(如机器和森林)共同构建一个社区。孩子的出现使这一点得以展示。我希望能够超越我们所知的家庭概念。”在这方面,影片结尾出现的森林具有重要意义。如果森林只是人形机器人聚集的地方,结局将是将人类与人形机器人分开。是枝导演希望将其描绘成一个机械与自然、活人和死者、孩子与人形机器人共同存在的空间。“如果森林中只有人形机器人,那么最终将导致人形机器人和人类的分裂。因此,我希望描绘出森林中有各种存在,包括机器、自然、活人和死者的场景。看到这一切的成年人将回到原来的地方。”第79届戛纳国际电影节的竞争单元邀请为是枝导演创造了又一个记录。自2001年《距离》以来,他与戛纳的缘分已超过20年,此次电影是他第十次受邀,也是第八部进入竞争单元的作品。他回忆起电影节的严肃性与节日气氛,尤其在开幕式上与朴赞郁、奉俊昊导演的愉快时刻。“我参加开幕式时,评审团主席是朴赞郁导演。开场时介绍了他的评审团经历,大家为他鼓掌。最后彼得·杰克逊获奖时,所有人都上台,而我坐在观众席。那时我与朴赞郁导演的目光相遇,他似乎对我微笑。三年前在戛纳,朴导演凭借《分手的决心》获得最佳导演奖,而我则因《兄弟》获得了宋康昊的最佳男主角奖,我们一起庆祝的记忆浮现。但回头一看,奉俊昊导演也在场。我想知道那微笑是对我还是对奉俊昊导演的,哈哈。”戛纳不仅是竞争的舞台,也是电影人重聚的节日。是枝导演表示,通过此次电影节与多位电影人重聚,他也希望在下一个作品中再次相见。“在戛纳电影节上有严肃的时刻,但电影节也有节日的部分。我与阿方索·卡隆、奉俊昊导演、凯特·布兰切特等人相聚的时光非常美好。我认为大家不仅在电影节上认真工作,也能享受丰富的时光。现在我忙于宣传,但我也希望在宣传结束后,能好好准备下一个作品,与他们再次相见。”通过《盒子里的羊》与观众见面的是枝导演,接下来的计划是将藤本树的漫画《回望》进行真人改编。他将担任编剧、导演和剪辑,正在准备新的作品。不过,他谨慎地表示,目前还不便透露太多。“关于《回望》,我现在还不能说太多。个人非常喜欢这部漫画,并对其充满敬意。纸上绘制的作品与真人呈现必然不同,喜欢漫画的人可能会感到不安。不过,我想说请耐心等待。接下来,我可能会与美国演员埃迪·瑞德梅恩合作制作英语电影。现在我忙于宣传,宣传结束后,我会好好准备。”※ 本报道经人工智能(AI)系统翻译与编辑。
2026-06-17 15:04:00 -
【社论】《吠陀》与《天符经》:两大古老文明关于"人与宇宙"的对话21世纪的人类,正在重新追问存在的根源。 人工智能(AI)开始学习人类语言,机器人逐渐替代劳动,算法甚至能够预测人的消费、情感与判断。人类生活在历史上最富足的时代,却也同时步入前所未有的精神焦虑之中。技术正在爆炸式进步,但“人为何而存在”的问题,反而变得更加巨大。 人究竟是什么?人的精神从何而来?人只是可以被计算的存在,还是与宇宙相连的灵性生命? 正是在这样的追问面前,人类重新回望古老经典。而在这一思想源流的中心,正矗立着印度《吠陀》(Veda)与韩民族《天符经》等人类早期文明的重要精神遗产。 《吠陀》被视为人类文明史上最古老的圣典之一,一般认为形成于公元前1500年前后。它不仅仅是一部宗教文献,更承载着人类最初关于“人与自然、宇宙与神性、生命与存在根源”的哲学性思考。 “Veda”一词,在梵语中本就意味着“智慧”与“知识”。在《吠陀》的世界观中,人并非只是维持生存的个体,而是与宇宙秩序相连接的存在。《梨俱吠陀》(Rig Veda)的颂歌中,充满了对太阳、火焰、风、天空以及生命循环的敬畏。人并非自然的征服者,而是宇宙巨大秩序中的一部分。 其中,《梨俱吠陀》最著名的句子之一——“真理只有一个,智者以不同名字称呼它(Ekam sat vipra bahudha vadanti)”,至今仍具有深远回响。这短短一句话,同时体现了印度文明的包容性、宇宙观,以及对真理的谦卑态度。 在人类尚未因不同宗教与文明而分化之前,人们其实早已尝试通过不同语言与象征,去理解同一个宇宙性的真理。 值得注意的是,这种视角与韩民族古老经典《天符经》之间,也呈现出惊人的相似性。 《天符经》全文仅81字,却被视为东亚精神史中高度凝练的宇宙论文本。其中开篇“ 一始无始一 ”一句,直接将人的精神引向宇宙本源:“一”既是开始,却又是无始之始;万物由“一”而生,也终将归于“一”。 这不仅是宗教语言,更像是一种关于存在、宇宙、时间与循环的宏大哲学宣言。 如果说《吠陀》试图探究宇宙秩序中的人类存在,那么《天符经》同样通过“天地人”的和谐关系,解释宇宙的根源。二者都没有将人置于宇宙中心,而是把人视作宇宙秩序中的一部分。 正是在这里,《吠陀》与《天符经》在AI时代重新获得了令人惊讶的现实意义。 现代文明倾向于以生产效率、数据与算法来定义人类。人的情感与思维被数据化,人的价值也逐渐被数字与绩效衡量。然而,《吠陀》与《天符经》却提出了完全不同的问题:人,真的只是一个可以被计算的存在吗? 印度哲学认为,人内在存在着与宇宙本质相连的“真实自我”——“阿特曼(Atman)”。而阿特曼本质上与宇宙绝对原理“梵(Brahman)”合而为一。换言之,人类精神属于宇宙的一部分,人并非单纯的肉体或劳动力,而是具有宇宙性的存在。 《天符经》同样将人视为天地之间和谐统一的生命。人并不是与自然割裂的客体,而是与天地共同运行的存在。人与自然、宇宙与生命,本就在同一条流动之中彼此连接。 因此,这两部经典都在强调同一个核心:“连接”,而非“分裂”。 现代文明不断制造竞争与区隔。国家、种族、意识形态、宗教、阶级与市场,使人与人彼此对立。然而,《吠陀》与《天符经》却早已指出,人类在本质上彼此相连。 这不仅是宗教性的安慰,更关乎文明能否持续的问题。 今天的气候危机、战争、技术垄断以及AI伦理困境,某种意义上都源于人类失去了与自然、宇宙以及彼此之间的连接感。当人类只把自然视为支配对象,只把技术视为欲望扩张的工具,文明便开始失去自身的平衡。 也正因如此,这些古老经典正在重新进入未来文明的讨论之中。 美国硅谷与欧洲诸多科技企业,将冥想(Meditation)、瑜伽(Yoga)与正念(Mindfulness)纳入组织文化,并非偶然。即便是站在技术革命最前沿的人,也逐渐意识到:若缺乏精神稳定与内在平衡,未来文明便难以持续。 事实上,《吠陀》哲学极其重视精神训练与自我反省。它认为,人类在征服外部世界之前,应先审视自身内在。唯有超越贪欲、愤怒、执念与无明,人才能真正获得自由。 《天符经》同样试图在人类内心中发现宇宙秩序。宏大的宇宙不仅存在于人之外,也存在于人的精神深处。 这种思想,在未来AI时代或将愈发重要。AI能够学习知识,模仿语言,甚至预测人的行为模式;但它是否能够真正替代人类灵魂的深度、存在的意义,以及人与宇宙相连的精神性,至今无人能够给出答案。 也正是在这一背景下,“SAI(Soul-Centered AI,以灵魂为中心的人工智能)”的理念开始出现。 这意味着:未来文明不应只是技术中心文明,而应回归“人的精神”本身。问题不在于AI是否统治人类,而在于人类的精神与伦理,能否继续引导技术的发展方向。 而这一问题意识,也最终再次回到亚洲古老的灵性传统。 《吠陀》与《天符经》虽然诞生于不同文明,却拥有惊人的共同性:它们都将人视为宇宙的一部分,都强调精神深度与生命连接;都重视“存在”胜于“占有”,“和谐”胜于“竞争”,“平衡”胜于“欲望”。 在这一思想脉络中,韩国代表性思想家柳永模(多夕)的哲学也形成了深刻呼应。柳永模广泛研究东西方宗教与经典,并强调:“真理只有一个,但圣人与先知会因时代与地域不同,而以不同方式出现。”这一思想,与《梨俱吠陀》中“真理唯一,智者以不同名字称之”的精神高度相通。 他认为,上帝的本质只有一个,但人类会在不同历史、文化与语言背景中,以不同方式表达同一真理。因此,他尝试将基督教、佛教、儒家、老庄思想以及《天符经》的宇宙观,统合为一场关于终极真理的共同探索。 这也与《吠陀》及《天符经》试图将“人、宇宙、生命与精神”视为同一本源的古老视角深深相连。或许,人类正在这些最古老的亚洲经典之中,重新遇见最面向未来的问题:技术,究竟能把人类带往何处?而在人类跨越技术之后,人还能否继续作为“人”而存在? 数千年前,印度圣贤与韩民族精神传统,以不同语言讲述了相似的答案:人,并不只是一个“计算的存在”。人,是怀抱宇宙的灵魂。《天符经》将其称为:“人中天地一”。
2026-05-26 05:26:09