随着持续的高温，空调使用时间增加，电费的担忧也随之加大。尤其在网上，有人反复提到“空调不如整天开着更便宜”。 简单来说，这种说法只有一半是对的。空调是变频型还是定速型，以及外出时间的长短，都会影响电力消耗。 最近推出的大多数家用空调都是变频型。变频空调在启动时会消耗大量电力以迅速降低室内温度。达到设定温度后，压缩机的转速会降低，仅按需运行。 问题在于，如果室内温度已经凉爽，但又频繁关闭空调，室内温度会迅速上升，空调再次启动时需要重新强力运转。这个过程反复进行时，电力消耗可能会比保持恒温时更高。 三星电子的研发团队在韩国设备工程学会的学术会议上发布的实验结果显示，对于短时间外出（少于90分钟），保持空调开启可能更有利于节省电力。实验中，外出30分钟后重新启动空调的电力消耗比连续运行多出5%，外出60分钟时多出2%，而超过90分钟后，关闭空调则更为高效。不过，三星电子也指出，结果可能因居住环境和保温状况而异。 因此，对于变频型空调，外出30分钟或1小时时保持开启可能更有利。而如果外出时间超过2小时，通常关闭空调更为合适。 “90分钟”并不是适用于所有家庭的绝对标准。房屋的大小、保温状况、窗户朝向、外部气温、空调容量和设定温度等都会影响结果。在阳光强烈或保温效果差的房屋中，关闭空调后室内温度会迅速上升。相反，保温良好的房屋则能较长时间保持凉爽。 老旧的定速空调使用方法有所不同。定速空调在达到设定温度之前，室外机以固定功率运行。达到设定温度后，室外机停止运转，温度上升时再以相同功率启动。 由于定速空调无法像变频空调那样精细调节输出，因此保持开启并不一定有利。定速空调在室内温度足够凉爽时关闭，待温度升高时再启动，有助于降低电力消耗。 空调的类型可以通过产品或室外机上的标识来确认。如果产品上标有“变频”，或制冷能力和耗电量以“最低·中等·额定”等多个级别显示，则很可能是变频型。查看型号或使用说明书，或咨询制造商客服是最准确的方法。 首次开启空调时，使用强风或快速制冷功能先降低室内温度，而不是长时间低功率运行更为高效。之后设定温度在26至28度之间，并降低风速以维持温度。 同时使用风扇或循环扇可以更快地将冷空气扩散到室内。韩国能源公团建议，使用空调和风扇时，冷却期间应关闭窗户和门，以减少外部热空气的进入。白天外出时，拉上窗帘或百叶窗以遮挡阳光也有帮助。 还应避免将设定温度调得过低。将室内温度设定为18度或20度，并不会使空调风更冷。空调为了达到目标温度，可能会更长时间强力运转，从而增加电力消耗。 滤网管理也很重要。积尘的滤网会阻碍空气流动，降低制冷效率。在空调使用频繁的夏季，建议每两周检查一次滤网状态并清理灰尘。 电费并不仅仅由一台空调的使用量决定。如果家庭的总用电量超过阶梯电价的区间，即使使用相同的电量，费用负担也会增加。韩国电力公司对住宅用电实施阶梯电价，使用量越大，单价越高。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

‘年轻创作者’成为大众文化的新关键词。这是由Z世代成员组成的偶像团体Kurtis提出的“年轻创作者团队”的缩写，代表着一个直接参与音乐、舞蹈和视频制作的创作团体，旨在表达他们自己的感受。在电影界，‘年轻创作者’同样成为热议话题。最近，低成本恐怖片《迷恋》和《后室》在好莱坞取得了非凡的票房成绩。由1999年出生的YouTuber出身的导演库里·巴克执导的《迷恋》，以75万美元的制作成本在全球创下超过3亿美元的票房，而2005年出生的导演凯恩·帕森斯的《后室》也引发了票房热潮。这两部作品并非大型特许经营或著名导演的新作，而是20多岁创作者的长篇处女作，他们在YouTube上先行建立了作品世界并吸引了观众。这些创作者将熟悉的在线视频、游戏和互联网文化的感受融入了电影中。与好莱坞接受年轻创作者作为新兴票房主体的趋势相反，韩国电影界在投资萎缩和制作减少的背景下，新导演的“处女作”机会也在减少。上个月20日，在首尔CGV龙山I-Park Mall举行的第22届“迷你电影节”上，关于这一现实的讨论持续进行，探索新的发掘方式。BA娱乐的代表张元石指出：“当电影制作和放映活跃时，像滴水效应一样，新导演会被大量发掘。”他表示：“近年来，韩国电影变得困难，新导演的处女作机会变得不佳。”相反，CJ ENM电影事业部的全球项目负责人高京范认为，当前的危机可能为新导演带来新的机会。他表示：“现在市场回归原点，没有成功的模型。许多新创作者似乎有机会。”他还提到：“通过YouTube等平台，进行真正的较量的机会已经打开，发掘导演的途径也将多样化。”随着传统票房公式的动摇，拥有新感受的创作者受到关注的空间增大。然而，发掘途径的多样化与长篇导演机会的增加是两个不同的问题。即使在网上通过短视频展示了潜力的创作者，要承担数十亿韩元制作成本和多方利益相关者交织的长篇电影，还需要经过另一轮验证和开发过程。迷你电影节长期以来一直是连接新导演与电影产业的代表性途径。现在，不仅要发掘短片并颁奖，还要思考如何将选定创作者的下一部作品由谁、如何接续。需要有后续的过程，包括长篇剧本开发、与制作人的会面和投资审查。制作公司、投资公司和支持机构也应转变思路，早期发现那些在短片和在线内容中展现潜力的创作者，并将其与作品连接，而不是等待已经完成的新导演。重要的是，这些创作者的潜力是否能够延续到他们的第一部长篇作品，而不仅仅是他们的出发点。电影界已经等待第二个奉俊昊和朴赞郁太久。然而，《迷恋》和《后室》所展示的，是不再追随大师，而是在不同路径上成长的创作者的潜力。韩国电影界已经有这样的创作者。所需的是为他们提供从短片和在线内容到第一部长篇作品的通道。“年轻创作者”已经在路上，现在是电影界打开大门的时候了。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

《玩具总动员5》在首个周末的票房中位居第一。 根据6月22日电影振兴委员会的数据显示，《玩具总动员5》在19日至21日的周末吸引了713071名观众，成为周末票房冠军。累计观众人数达到872553人。 该片于6月17日上映，五天内观众人数超过87万，票房表现迅速增长，超过了今年外语片最高票房作品《项目海梅里》首个周末的累计观众数561363人。 《玩具总动员5》讲述了因新朋友智能平板电脑莉莉帕德的出现而面临危机的玩具们，包括杰西、伍迪和巴斯，他们重新团结，展开新的冒险。今年是该系列的30周年。 第二名是《军体》，在同一时期吸引了188674名观众，累计观众人数为55277525人。《军体》在上映后一直保持周末票房第一，但此次让位于《玩具总动员5》，不过累计观众人数已超过550万。 《军体》讲述了一场神秘感染事件导致的封闭大楼内，孤立的幸存者们与不断进化的感染者对抗的故事。 《野生事物》以133556名观众位列第三，累计观众人数达到1100567人，成功突破100万观众。《野生事物》是一部喜剧电影，讲述了曾经风靡乐坛的三人混合舞蹈组合“三角形”因意外事件解散后，20年后再次团聚，抓住重生机会的过程。 《后室》吸引了65895名观众，紧随其后。累计观众人数为10866767人，与《野生事物》一起突破100万观众。该片是一部恐怖惊悚片，讲述了被困在无尽的黄色墙壁和荧光灯下的人们面对无法解释的现象。 本周末，影院因新片《玩具总动员5》的上映而热闹非凡，同时《军体》、《野生事物》和《后室》也在不断增加观众人数。《玩具总动员5》吸引了家庭观众和系列粉丝，而韩国电影《军体》和《野生事物》也分别突破550万和100万观众，持续保持良好的票房表现。《后室》同样突破100万观众，显示出现有热门影片的强劲势头。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

近年来，恐怖片观众年龄持续年轻化，数据显示，票房即将突破百万人次的恐怖电影《后室》，10至19岁观众占比达到19%；今年票房突破300万人次的《杀木地》，这一比例也达到14%；《群体》则为8%。青少年观影群体正在成为恐怖片市场不可忽视的新兴力量。 长期以来，恐怖片被视为成年人偏爱的影视类型。然而，随着互联网文化的发展和娱乐消费习惯的变化，青少年正在重塑这一市场格局。这不仅反映出观影偏好的变化，也折射出当代年轻人情绪需求和社交方式的转变。 《后室》改编自全球知名网络都市怪谈，其相关内容长期活跃于短视频平台、社交媒体和游戏社区。对于许多青少年来说，“后室”早已不仅是一部电影，而是一种熟悉的网络文化符号。当这类网络支持产权（IP）被搬上大银幕时，更容易激发年轻群体的关注与观影热情。 与此同时，青少年对于情绪刺激和沉浸式体验的需求也在增强。相比传统影片，恐怖片能够在短时间内营造紧张、悬疑和未知感，满足年轻观众追求新鲜感和感官体验的心理需求。在安全可控的观影环境中体验恐惧，也成为部分学生释放压力、调节情绪的一种方式。 此外，恐怖片日益增强的社交属性同样推动了这一趋势。《后室》3人以上结伴观影比例达到19%，《群体》为12%。从相约观影到网络讨论，再到短视频分享和二次创作，恐怖片已不仅是一种娱乐内容，更成为年轻人开展社交互动的重要载体。 笔者认为，青少年逐渐成为恐怖片受众群体，是网络文化传播、情绪需求变化以及社交方式演变共同作用的结果。当代年轻观众已不再满足于单纯观看故事，而是更加追求参与感、沉浸感和情绪价值。不过，随着恐怖片受众年龄不断下降，社会各界也应更加重视青年少观影引导。在尊重市场需求的同时，加强家庭与学校教育，帮助青少年形成健康、理性的观影习惯，或许才是影视产业实现长期发展的关键。

电影《军体》在上映四周后仍然保持周末票房的首位。 根据电影振兴委员会的电影票房综合网络数据显示，《军体》在上周末（12日至14日）吸引了301052名观众，继续位居周末票房第一。累计观众人数达到52112823人。 《军体》讲述了一场神秘感染事件导致的封闭大楼内，孤立的幸存者们与不断进化的感染者们展开斗争的故事。尽管已上映四周，但仍保持着周末票房的领先地位，进入了长期热映阶段。 第二位是《狂野之事》。在同一时期，该片吸引了205103名观众，累计观众人数为869723人。《狂野之事》是一部喜剧电影，讲述了曾在乐坛风靡一时的三人混合舞蹈组合“三角”因意外事件解散后，20年后重新寻求复出的冒险故事。 第三位是《披露日》。该片在周末吸引了112389名观众，累计观众人数为194671人。《披露日》是斯蒂芬·斯皮尔伯格执导的科幻新作，围绕着颠覆世界的爆料展开。 《后室》在同一时期吸引了108741名观众，累计观众人数为976074人。该片在上映19天后即将突破100万观众。 《后室》讲述了在黄色墙壁和无尽荧光灯下，克拉克和梅里面临无法解释的事件的故事。平日的多次观影需求和周末的新观众涌入，使得该片在外片惊悚类型中展现出异常的票房走势。 在《军体》突破500万观众并保持票房领先的同时，《狂野之事》也在向90万观众迈进。此外，《披露日》和《后室》等外片也在吸引观众，夏季影院的竞争仍在继续。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

在防弹少年团（BTS）即将举行的釜山演出前，深夜影院成为解决住宿难题的新选择。为了方便演出后难以移动或住宿的观众，影院推出了夜间放映和休息项目。大型K-pop演出正在扩展城市旅游需求，影院也在逐步扩大其在演出后的基础设施角色。12日，BTS世界巡演“阿里郎”将在釜山亚运会主体育场拉开帷幕，CGV和乐天影院将推出针对国内外粉丝的深夜放映项目。影院在演出结束后开放，方便观众安全停留并享受内容。在BTS釜山演出前，釜山地区首先出现了住宿难的担忧。一些住宿设施大幅提高了价格，或单方面取消了原有的预订。政府和釜山市正在努力确保替代住宿设施和增加交通服务，而演出场馆附近影院的深夜放映也成为分担住宿需求的替代方案。乐天影院将在12日和13日两天内，在釜山镇乐天影院本店举办特别深夜放映会“釜山紫夜”。从午夜开始，将放映《箱子里的羊》、《披露日》和《军体（英文字幕版）》三部影片，并在电影放映结束后至次日早上7点，观众可在躺椅上休息。影院还将提供紫色耳塞和热敷眼罩作为欢迎礼品。这一安排不仅是深夜观影，更强调了休息功能。乐天影院相关人士表示：“为了让前来釜山欣赏BTS演出的粉丝能够更加舒适地停留，我们策划了此次深夜放映会。利用影院的舒适基础设施，提供实质性的便利，同时让粉丝们聚在一起分享演出的余韵。”CGV也将在同一期间在CGV亚运会进行“全电影之夜”项目。CGV亚运会距离演出场馆釜山亚运会主体育场步行约10分钟。演出结束后，将在三个放映厅进行深夜连续放映，并根据预订情况增加放映厅。放映内容也考虑了粉丝和海外观众的需求。在1号厅，将连续放映记录BTS世界巡演的《2019 BTS世界巡演“爱自己：说出你的心声”伦敦重制版》和《2017 BTS现场三部曲第三集“翅膀巡演最终重制版”》。这一安排旨在将演出的余韵延续到影院内容中。在5号厅，将放映史蒂文·斯皮尔伯格执导的科幻新作《披露日》和延相昊执导的僵尸电影《军体（英文字幕版）》，在7号厅则将连续放映《军体（英文字幕版）》和20世纪导演的恐怖片《后室》。通过安排不同类型的影片，考虑到外国观众的接触性。CJ CGV内容运营团队负责人张智妍表示：“为了让来自全国各地和海外前来釜山观看BTS演出的观众能够更加安全和舒适地停留，我们策划了此次连续放映项目。希望这能成为一个特别的体验，让观众在享受演出感动的同时，也能体验到K影院的多样内容。”这两家影院的举措不仅吸收了演出观众的深夜停留需求，也被视为影院行业的新空间实验。随着OTT的普及，影院面临观众减少和放映收入停滞的挑战。因此，影院行业正在扩大空间利用方式，除了电影放映，还包括音乐会直播、粉丝见面会、体育赛事直播和体验型活动等。这次与BTS釜山演出相关的项目正是这一延续。它展示了影院作为大型活动的附加空间和地方旅游基础设施的功能。特别是此次项目将演出、影院内容和休息需求结合在一起，十分引人注目。以往的深夜放映主要集中在电影观赏本身，而此次则将观众在演出结束后到下一次移动前的停留时间也纳入了产品的一部分。为粉丝提供安全的停留空间，同时为影院创造闲置时间的收入。这一趋势使得影院从“观看的地方”向“停留的地方”扩展。从地方的角度来看，这也具有重要意义。大型K-pop演出不再仅仅局限于演出场馆内。粉丝在演出前后会移动、用餐、住宿和消费相关内容。演出提升了整个城市的旅游需求，因此相应的基础设施也变得至关重要。影院的深夜运营可以补充住宿设施和交通网络难以承担的夜间停留需求。然而，是否会仅限于一次性特殊情况，或是否能转变为影院行业可持续的空间商业模式，仍需观察。依赖特定粉丝群体和大型演出的模式在需求明确时能产生效果，但要扩展为常态运营，则需要内容安排、安全管理、休息环境和地方交通的配合。尽管如此，此次案例展示了影院的使用正在发生变化。以BTS釜山演出为契机开启的深夜影院，既是应对住宿难题的临时解决方案，也是展示影院如何吸收演出后时间的实验。在大型K-pop演出扩展为城市旅游需求的背景下，影院的角色正在从单纯的放映厅扩展到休息、体验和夜间停留需求的空间。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《军体》和《野生之事》在周末的票房中分别占据第一和第二位，继续推动韩国电影的双重成功。《军体》自戛纳国际电影节邀请后，国内票房也持续走高，观众人数即将突破500万，而由姜东元、严泰久和朴志贤主演的《野生之事》在首个周末也吸引了大量观众。根据8日电影票房综合网络的数据，《军体》在5日至7日的周末三天内吸引了603,876名观众，稳居周末票房榜首。其累计观众人数已达到4,727,528，距离500万大关仅一步之遥。《军体》讲述了一场神秘感染事件导致的封闭大楼内，幸存者们与不断进化的感染者之间的斗争。这部由延尚昊导演的新作，继《釜山行》和《半岛》后继续扩展了丧尸题材，主演包括全智贤、具教焕、池昌旭、申贤彬、金信禄和高洙等。在上映前，《军体》就受到了海外电影界的广泛关注。该片受邀参加第79届戛纳国际电影节的午夜放映单元，率先与全球观众见面。自戛纳邀请后，影片在国内的放映也迅速吸引观众，再次验证了延尚昊导演的K-丧尸电影的魅力。《野生之事》则位列第二。该片于3日上映，在同一时期吸引了321,190名观众，累计观众人数达543,724。尽管面临《后室》、《迈克尔》和《曼达洛人》等外片的竞争，但《野生之事》与《军体》一起在票房榜上保持了韩国电影的存在感。《野生之事》是一部喜剧电影，讲述了曾风靡乐坛但因意外事件而解散的三人混合舞蹈组合“三角”在20年后重新寻求机会的故事。姜东元、严泰久和朴志贤分别饰演“三角”成员，吴政世和申河均等人也参与了演出。作为影院的黑马，《野生之事》凭借2000年代的音乐感、喜剧元素和演员的精彩表演赢得了观众的好评。该片在CGV的观众满意度高达93%，实际观众评分也相对稳定。在网上，影片中的抒情歌曲《我喜欢你》挑战活动正在传播，进一步提升了影片的热度。在外片中，《后室》在同一时期吸引了199,822名观众，累计观众人数为799,641。《后室》讲述了在黄色墙壁和无尽荧光灯下，克拉克和梅丽面临无法解释的事件的故事。《后室》通过短视频和网络迷因在以Z世代为主的观众中引发了口碑，韩国作为全球首个上映国家的身份也助力了观众认证、模仿和解读内容的传播。社交媒体和视频平台上，影片内外的热议持续发酵，逐渐成为外片惊悚片的热门作品。《军体》保持了票房领先地位，而《野生之事》在首个周末的口碑也为韩国电影的双重成功增添了动力。尽管两部作品在类型和风格上有所不同，但都在观众反响的基础上持续发力，吸引了影院内外的关注。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。