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‘单色画’新闻 3个
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哈种炫60年艺术生涯，首次在旧金山举办回顾展韩国单色画大师哈种炫（91岁）将在美国旧金山亚洲艺术博物馆举办北美首次大规模回顾展。 国际画廊于23日宣布，展览将于9月25日至2027年1月25日在美国旧金山的亚洲艺术博物馆举行，展名为《哈种炫：回顾展（Ha Chong-Hyun: Retrospective）》。 此次展览通过50幅作品，涵盖从1960年代早期作品到2025-2026年创作的新作，展现了哈种炫60余年的艺术创作历程。展览不仅限于单色画的范畴，更是对韩国战后抽象艺术发展历程的深入探讨。 生于1953年的哈种炫，自韩国战争以来一直活跃于韩国现代艺术的主要流派，包括非具象艺术、几何抽象、实验艺术和单色画等。1969年，他作为韩国先锋艺术协会（AG）的创始成员之一，开始利用报纸、铁丝网等日常材料进行实验创作。 自1974年起，他发展出独特的“背压法”，通过在麻袋背面施加颜料，使其渗透到画面前方，形成代表性系列作品《接合》。这一技法有效地捕捉了压力、抵抗和时间的痕迹，使哈种炫在国际上备受瞩目。 此次展览还将哈种炫置于全球抽象艺术的背景下进行考察。与唐纳德·贾德和阿格尼斯·马丁等西方艺术家的重复性和物质性关注进行比较，探讨哈种炫如何将材料的抵抗、劳动的痕迹和不完美性融入作品中。 展览的特邀策展人、艺术线材中心艺术总监金善晶表示：“我们希望将哈种炫视为不仅仅局限于单色画的艺术史范畴，而是作为在战后韩国社会变革中不断实验绘画边界的艺术家。” 哈种炫表示，此次展览的意义在于寻找“现在”而非“回顾”。他表示：“在九十岁这个节点，在美国艺术的文化和艺术中心举办大规模回顾展，实在是一个光荣的事情。这次展览不仅展示了过去的遗产，更是我在工作室中流汗创作的现在进行时的真实记录，意义深远。” 此外，此次展览由SK和葡萄博物馆赞助。葡萄博物馆表示，他们支持此次展览是因为认同亚洲艺术博物馆在国际推广和研究韩国艺术方面的角色，以及对哈种炫作品世界的重新审视。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。
2026-09-23 22:40:00 -
艺术的变迁与不变：画家朴书保的50年历程“当棺材盖钉上钉子时，一切都结束了。那个时刻正逐渐逼近我们。为了不留下迟来的悔恨，我会在明天和后天继续为我的艺术而努力。” <不知疲倦的伟大劳动者——朴书保的生活与艺术> 346页中。 “如果不改变就会堕落，但如果改变也会堕落。”朴书保（1931~2023）表示，既不改变的艺术家和盲目追求变化的艺术家都会堕落。他通过自己的生活证明，想要将变化变为己用，必须经历刻骨铭心的“修身”。 在朴书保去世三周年之际，国际画廊通过回顾展《变与不变》展示了他50年的艺术变迁。从1967年的“铅笔法”到“锯齿法”、“黑白法”、“色彩法”、“铅笔色彩法”，最后到“报纸法”，展出了40件作品。 变化的起点是1967年。那一年，他在《大韩日报》的评论中写道，创作是“自己所成就的事物的自我毁灭的连续”。他从过去的束缚中走出，开始了“法”的探索。像文人磨墨一样，他用铅笔不断地勾勒线条。绘画的行为是自我净化和修身的过程。 1980年代，他开始接受韩纸。韩纸易撕的特性没有被违背，而是将顺应自然的韩国风土融入画面。1992年，他在英国利物浦的泰特美术馆举办的韩国单色画艺术家群展中，以“与自然共创作”为主题，正是出于这个原因。 进入2000年代，色彩开始显现。2001年，他被日本万代山的火红秋叶所震撼，鲜艳的红色随之出现。他将家中看到的汉江夜景、西江大桥以及济州海的地平线等世界风景融入自己的风格。 朴胜浩 朴书保基金会理事长表示：“父亲去世已经三年，世界变化得非常快。”他补充道：“如今能够举办关于不再变化的朴书保的展览，感慨万千。” 展览将持续到10月18日。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。
2026-08-31 15:04:20 -
如朴树般，静静坐落于延禧洞“父亲在晚年创作时，总是在花园中补充能量。他常常静静坐在那里。”（朴胜浩 朴树基金会理事长，朴树的次子） 位于首尔西大门区延禧洞小巷的“朴树博物馆”也是如此。与其用作品填满空间，不如将位置留给自然。博物馆占地约230坪，设有明亮的窗户。清空的地方迎来了山的绿色、邻居的红砖和明亮的光线。正如晚年的朴树（1931~2023）在花园中汲取力量一样，他的博物馆也充满了自然的能量。 在即将于21日开馆之际，18日的朴树博物馆在延禧洞的宁静风景中静静伫立。博物馆外墙的蓝色如同海洋与天空，融入了周围的树木和青瓦，远处的安山森林也与之相得益彰。透过明亮的窗户，可以看到古老的红砖房和灰色公寓，低矮的建筑映入眼帘。那些容易被忽视的街区风景，透过窗户变成了一幅画。 博物馆位于朴树生前生活和创作的延禧洞工作室旁边，由延世大学建筑工程系教授崔文奎设计。建筑为地下两层至地上三层，建筑面积约2000平方米，设有三个展览室和户外花园。 博物馆浓缩了朴树的艺术世界和自然观。即使对朴树不太了解的人也无需担心。在开馆展“朴树与胡昂·多丁：空灵的丰盈”中，可以间接欣赏到25件朴树的作品。 展览从黑色韩纸技法到色彩韩纸技法，再到吸收光线的清澈如水的晚年作品。博物馆的小花园中种植了石头、苔藓和本土树种，仿佛从朴树的作品中绽放而出。炽热的红色（技法 No.100915）让人期待即将到来的延禧洞秋天，而灰白色（技法 No. 230127）则引领人们走向自然的源泉光明或冬季。正如艺术家生前所言：“手一插进去，就会无尽地继续进入，这就是自然”，无尽的自然在这里延续。 “只有留有共同创造的余地，新的事物才能显现出来。”正如胡昂·多丁所说，他的17件作品也自然地融入其中。 朴胜浩理事长回忆道：“父亲去世前3个月，遇到的海外艺术家就是胡昂·多丁。他们虽然语言不通，但通过3个小时的对话，交换了彼此的作品和世界观。” 在艺术家选择中，发掘未受到足够关注的女性艺术家的意图也起到了作用。朴理事长表示：“在这个时代，世界正在发生巨大变化，基金会能做的事情，以及相对容易解决的事情，就是改变视角。我希望将那些在艺术界未受到重视，或即使受到关注也难以突破玻璃天花板的女性艺术家，提升到应有的位置。” 博物馆每周二至周日开放，开放时间为上午11时至下午6时。入场费为5000韩元。
2026-08-19 02:28:00
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哈种炫60年艺术生涯，首次在旧金山举办回顾展
韩国单色画大师哈种炫（91岁）将在美国旧金山亚洲艺术博物馆举办北美首次大规模回顾展。 国际画廊于23日宣布，展览将于9月25日至2027年1月25日在美国旧金山的亚洲艺术博物馆举行，展名为《哈种炫：回顾展（Ha Chong-Hyun: Retrospective）》。 此次展览通过50幅作品，涵盖从1960年代早期作品到2025-2026年创作的新作，展现了哈种炫60余年的艺术创作历程。展览不仅限于单色画的范畴，更是对韩国战后抽象艺术发展历程的深入探讨。 生于1953年的哈种炫，自韩国战争以来一直活跃于韩国现代艺术的主要流派，包括非具象艺术、几何抽象、实验艺术和单色画等。1969年，他作为韩国先锋艺术协会（AG）的创始成员之一，开始利用报纸、铁丝网等日常材料进行实验创作。 自1974年起，他发展出独特的“背压法”，通过在麻袋背面施加颜料，使其渗透到画面前方，形成代表性系列作品《接合》。这一技法有效地捕捉了压力、抵抗和时间的痕迹，使哈种炫在国际上备受瞩目。 此次展览还将哈种炫置于全球抽象艺术的背景下进行考察。与唐纳德·贾德和阿格尼斯·马丁等西方艺术家的重复性和物质性关注进行比较，探讨哈种炫如何将材料的抵抗、劳动的痕迹和不完美性融入作品中。 展览的特邀策展人、艺术线材中心艺术总监金善晶表示：“我们希望将哈种炫视为不仅仅局限于单色画的艺术史范畴，而是作为在战后韩国社会变革中不断实验绘画边界的艺术家。” 哈种炫表示，此次展览的意义在于寻找“现在”而非“回顾”。他表示：“在九十岁这个节点，在美国艺术的文化和艺术中心举办大规模回顾展，实在是一个光荣的事情。这次展览不仅展示了过去的遗产，更是我在工作室中流汗创作的现在进行时的真实记录，意义深远。” 此外，此次展览由SK和葡萄博物馆赞助。葡萄博物馆表示，他们支持此次展览是因为认同亚洲艺术博物馆在国际推广和研究韩国艺术方面的角色，以及对哈种炫作品世界的重新审视。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。
2026-09-23 22:40:00 -
艺术的变迁与不变：画家朴书保的50年历程
“当棺材盖钉上钉子时，一切都结束了。那个时刻正逐渐逼近我们。为了不留下迟来的悔恨，我会在明天和后天继续为我的艺术而努力。” <不知疲倦的伟大劳动者——朴书保的生活与艺术> 346页中。 “如果不改变就会堕落，但如果改变也会堕落。”朴书保（1931~2023）表示，既不改变的艺术家和盲目追求变化的艺术家都会堕落。他通过自己的生活证明，想要将变化变为己用，必须经历刻骨铭心的“修身”。 在朴书保去世三周年之际，国际画廊通过回顾展《变与不变》展示了他50年的艺术变迁。从1967年的“铅笔法”到“锯齿法”、“黑白法”、“色彩法”、“铅笔色彩法”，最后到“报纸法”，展出了40件作品。 变化的起点是1967年。那一年，他在《大韩日报》的评论中写道，创作是“自己所成就的事物的自我毁灭的连续”。他从过去的束缚中走出，开始了“法”的探索。像文人磨墨一样，他用铅笔不断地勾勒线条。绘画的行为是自我净化和修身的过程。 1980年代，他开始接受韩纸。韩纸易撕的特性没有被违背，而是将顺应自然的韩国风土融入画面。1992年，他在英国利物浦的泰特美术馆举办的韩国单色画艺术家群展中，以“与自然共创作”为主题，正是出于这个原因。 进入2000年代，色彩开始显现。2001年，他被日本万代山的火红秋叶所震撼，鲜艳的红色随之出现。他将家中看到的汉江夜景、西江大桥以及济州海的地平线等世界风景融入自己的风格。 朴胜浩 朴书保基金会理事长表示：“父亲去世已经三年，世界变化得非常快。”他补充道：“如今能够举办关于不再变化的朴书保的展览，感慨万千。” 展览将持续到10月18日。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。
2026-08-31 15:04:20 -
如朴树般，静静坐落于延禧洞
“父亲在晚年创作时，总是在花园中补充能量。他常常静静坐在那里。”（朴胜浩 朴树基金会理事长，朴树的次子） 位于首尔西大门区延禧洞小巷的“朴树博物馆”也是如此。与其用作品填满空间，不如将位置留给自然。博物馆占地约230坪，设有明亮的窗户。清空的地方迎来了山的绿色、邻居的红砖和明亮的光线。正如晚年的朴树（1931~2023）在花园中汲取力量一样，他的博物馆也充满了自然的能量。 在即将于21日开馆之际，18日的朴树博物馆在延禧洞的宁静风景中静静伫立。博物馆外墙的蓝色如同海洋与天空，融入了周围的树木和青瓦，远处的安山森林也与之相得益彰。透过明亮的窗户，可以看到古老的红砖房和灰色公寓，低矮的建筑映入眼帘。那些容易被忽视的街区风景，透过窗户变成了一幅画。 博物馆位于朴树生前生活和创作的延禧洞工作室旁边，由延世大学建筑工程系教授崔文奎设计。建筑为地下两层至地上三层，建筑面积约2000平方米，设有三个展览室和户外花园。 博物馆浓缩了朴树的艺术世界和自然观。即使对朴树不太了解的人也无需担心。在开馆展“朴树与胡昂·多丁：空灵的丰盈”中，可以间接欣赏到25件朴树的作品。 展览从黑色韩纸技法到色彩韩纸技法，再到吸收光线的清澈如水的晚年作品。博物馆的小花园中种植了石头、苔藓和本土树种，仿佛从朴树的作品中绽放而出。炽热的红色（技法 No.100915）让人期待即将到来的延禧洞秋天，而灰白色（技法 No. 230127）则引领人们走向自然的源泉光明或冬季。正如艺术家生前所言：“手一插进去，就会无尽地继续进入，这就是自然”，无尽的自然在这里延续。 “只有留有共同创造的余地，新的事物才能显现出来。”正如胡昂·多丁所说，他的17件作品也自然地融入其中。 朴胜浩理事长回忆道：“父亲去世前3个月，遇到的海外艺术家就是胡昂·多丁。他们虽然语言不通，但通过3个小时的对话，交换了彼此的作品和世界观。” 在艺术家选择中，发掘未受到足够关注的女性艺术家的意图也起到了作用。朴理事长表示：“在这个时代，世界正在发生巨大变化，基金会能做的事情，以及相对容易解决的事情，就是改变视角。我希望将那些在艺术界未受到重视，或即使受到关注也难以突破玻璃天花板的女性艺术家，提升到应有的位置。” 博物馆每周二至周日开放，开放时间为上午11时至下午6时。入场费为5000韩元。
2026-08-19 02:28:00
