演员朴海日因电影《分手的决心》、《韩山：龙的出现》等作品赢得了观众的信任，他再次与导演许晋浩合作。即使在时代的压力下，他也不妥协，追求真相的老练记者的执着，通过朴海日特有的坚韧和稳定的表演，增强了影片的说服力。“在这次媒体试映会上，我感到了一种微妙的心情。我扮演记者的角色，而记者们是我的第一批观众。这种与第一批观众的见面让我感到非常有趣。我也很想知道记者们是如何看待这部作品的。这部作品似乎成了我想要多关注的作品之一。”与许晋浩导演在《德惠翁主》之后时隔约十年再次合作的提议让朴海日感到高兴。此外，《暗杀者们》是朴海日时隔四年重返大银幕的作品。“导演说‘我们再合作一次吧’，并给了我一本书。再次与曾经合作的导演重聚，我感到非常感激。我很好奇他会给我什么角色，是什么样的作品。读完剧本后，我觉得为了这个作品我等了四年，产生了强烈的好奇心。”剧中，角色在外部压力下继续自己的工作的老练记者。朴海日并没有强调1970年代记者的时代特征，而是专注于寻找贯穿过去与现在的职业的普遍性。“我思考了无论是那个时代的记者还是现在的记者，如何不加区分地接近这个角色。我决定专注于最普遍的部分，其余的则尽量在导演的领域中接受并跟随。”体会记者的工作始于美术团队所构建的1970年代报社空间。朴海日亲自进行打字和记笔记，并与其他演员一起作为记者团队活动，学习一篇报道的制作过程。“我第一次了解到报社内部有如此多的部门，编辑部的流程比我想象的要复杂。在听到这些解释的同时，我在空间中活动，与演员们成为一个部门，进行打字和记笔记。角色在那个空间中是一个爆发的角色，因此看起来像是最自然的报社人员非常重要。我认为让观众信服这个职业的样子是最大的挑战。”由于该作品是基于1974年真实事件，因此在接近时也需要谨慎。朴海日并没有亲身经历那个时代，而是通过资料和许导演的记忆逐渐理解那个时代的氛围。“这是我出生前发生的事件，我也不是经历过那个时代的人。起初我只是知道有这样一个重大事件，但通过许晋浩导演的提议，我重新回顾了那个时间。我查找了资料，并与剧本进行了充分的讨论。听取了当时生活过的人的经历和导演对那个时代的看法，我逐渐进入了角色。最终在作品中，剧本对我来说就像导航仪。”报社是电影的另一个核心。记者们在各自的位置上行动，在巨大的事件面前朝同一个方向奔跑的过程对解释角色也起到了重要作用。“我非常想在报社内部的场景中表现得很好。在那个时代，各自拥有不同职务的人在同一个空间中活动的样子会非常有趣。我与所有的配角和临时演员都打了招呼。我们是长期的关系，我认为在报道的结果出来之前，我们是有机地结合在一起的齿轮。我想在重大事件发生时创造出大家集中精力快速反应的感觉。”这种流动在自由新闻实践宣言的场景中达到了最高潮。一直压抑情感的角色与同行记者一起高声呼喊，朴海日从收到剧本的那一刻起就开始为这一场景积累情感。“从我收到剧本的那一刻起，我就想好好体验这些角色，逐步积累情感，并有说服力地传达出来。这是一个如果处理不当可能会给观众带来负担的场景，因此我很感激导演在音调上的调节。参与的演员、临时演员和配角们都以相同的温度准备着。虽然有些压力，但我也感到得到了很多帮助。因此我决定就这样感受并阅读。虽然有些地方说得不够流畅，但在那种情况下清晰地阅读也会显得奇怪。导演也说他喜欢这种原汁原味的感觉。”随着电影后半部分的推进，影片的温度逐渐升高，但角色的表演相对淡雅。朴海日认为，不将角色塑造成训诫或教导他人的中坚记者也很重要。“我认为导演是一个追求节制的导演，想要干净和淡雅的感觉。当我担任责任感强的中坚记者时，我认为应该摆脱训诫或教导的教条态度。社会部的团队成员们平等地坐在一起，分享各自的调查资料和证据，拼凑出整个故事的过程非常有趣。”与许晋浩导演的第二次合作让朴海日感到高兴，但也带来了不重复之前表现的压力。在《德惠翁主》中他已经展现了自己的能力，因此他感到有责任创造新的差异。“我确实写下了‘不能重复’这句话，并对此问题感到谨慎。与同一位导演合作两部作品是一件令人高兴的事情，但同时也会带来压力。在一部作品中我已经倾注了所有，但又要挖掘出新的东西来展示，这种责任感让我感到压力。”他找到的差异是“速度”。与《德惠翁主》不同，《暗杀者们》追逐事件的节奏更快，因此他在表演中也增加了速度感。“我认为在处理角色的方式和这部电影的节奏感、速度感上是明显不同的。因此我决定要带入速度感。我也觉得导演的节奏感在不断进化。我也想展示更有速度感的表演。”他表示，电影并不试图向记得真实事件的观众传达特定的解读。然而，由于以历史事件为题材，他认为这部电影可以成为观众重新回忆那个时代的契机。“我认为这部作品并不是为了传达某种目的而展示的。我们不是纪录片，而是一部创作的惊悚片、追逐剧。但由于事件的素材是事实，因此那些间接或直接感受到该事件的人，可能会在时间的流逝中重新回忆起。”对于多个韩国电影在中秋档期同时与观众见面，朴海日表示，竞争感远不如欣喜。他认为各部作品的性质并不重叠，称之为“丰盛的盛宴”。“我记得过去的中秋档期，韩国电影至少有3到4部存在的丰盛季节。经历了疫情后，电影上映的情况变得少了，但今年韩国电影又重新丰富起来了。幸运的是，电影的性质并不重叠，我认为这是一个好的盛宴。”他指出，《暗杀者们》的魅力在于多位演员的合作和追逐剧特有的快速节奏。他相信，根据跟随哪个角色，观众会感受到不同的乐趣。“多位演员的参与是这部作品的一个吸引点。由于追逐剧惊悚片的类型，可以以快速的节奏和韵律跟随那个时代。跟随角色的视角会很有趣，无论是作为记者的视角，还是作为由柳海真饰演的角色的视角，都会有不同的乐趣。我认为在看到片尾字幕、彩蛋和最后的字幕时，观众会感受到与其他电影的不同之处。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

制作公司TEO宣布将扩展至电影发行领域。 TEO于29日表示，已与电影发行公司Waterhole Company签署战略合作协议，将负责A24新片《更戏剧》的发行。 Waterhole Company曾投资和发行过《无处可逃》、《鬼灭之刃：无限列车篇》、《爆裂鼓手》、《情书》、《分手的决心》、《经纪人》、《共助2》等多部作品。 通过此次合作，TEO将其内容制作能力扩展至电影发行。双方的首个合作项目是《更戏剧》。 《更戏剧》定于9月在国内上映，讲述了一对即将结婚的情侣在婚礼前互相坦白隐藏的过去，原本完美的婚礼周却演变成不可预测的混乱的浪漫惊悚片。 影片由Zendaya和罗伯特·帕丁森主演，被视为A24在2026年的期待之作。 TEO计划以《更戏剧》为起点，拓展其在综艺和电影领域的内容交集，这与其近期发布的品牌重塑口号“点燃它（SPARK IT）”相呼应。 由金泰浩制作人创立的TEO，过去推出了《地球麻布世界旅行》、《魔鬼计划》系列、《身体：100》、《好日子》、《沙龙滴》等跨越多种类型和平台的内容。 金泰浩表示：“TEO追求的内容不仅仅是屏幕上的视频，而是大众所经历的每一个有价值的瞬间。我们希望打破长视频与短视频、综艺与电影的界限，始终与热爱内容的人们更近一步。” 目前，TEO正在播出ENA综艺《王子与乞丐》，并计划在年内发布《金莎拉比姆》、《好日子2》、《地球麻布世界旅行4》、《魔鬼计划3》等多部内容。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

是枝裕和导演的新作《盒子里的羊》再次探讨家庭的意义。影片讲述了一名7岁人形机器人代替死去的孩子进入一个家庭后，面临的快乐与被遗弃的恐惧。这部影片已正式入围第79届戛纳国际电影节竞争单元，是是枝导演第十次受邀参加戛纳，也是第八部进入竞争单元的作品，进一步扩展了对家庭和关系的思考。是枝导演表示，这部作品源于“死去的人究竟属于谁”的问题。“最终，这个问题是关于在伦理上是否可以随意利用和复活死去的人，以让自己心安。我也想起了因父亲突然去世而未能说出的话。我理解那些希望通过技术让死者复生的人们的心情，但我心中始终有一种‘尽管如此’的感觉。如果被技术所吸引，真正的悲伤治愈过程可能会停止。最终，我认为这是一种活着的人的自私，死者始终是死者的。”影片的背景设定在不久的未来，快递通过无人机送达，冰箱管理饮食等技术高度发达。故事中的夫妇在家中迎来了拥有死去儿子面孔和记忆的人形机器人。是枝导演希望超越人形机器人这一素材，探讨人类的需求、失去后的情感和感受。“最初写剧本时，我考虑过人形机器人和夫妇共同生活的故事，但后来觉得这并不合适。孩子长大后会与父母以外的人建立关系，最终会离开父母。因此，我将故事设定为父母与孩子的离别。人形机器人不仅仅是替代品，而是可以被视为有个体性的存在。”影片故意唤起人形机器人带来的不适和不快感。例如，问自己“没有我会幸福吗？”的场景，以及抓住活虫后杀死它的情节。这些时刻让人难以区分是人形机器人的反应，还是孩子身上也存在的残酷。是枝导演表示，他有意制造人类视角下的混乱。“杀虫的场景并不在剧本中，而是在现场想到的。演员桑木理梦一直在找虫子。孩子们在成人眼中有时会突然表现出残酷的行为。我想表达这种现象。同时，这一场景也与‘没有我会幸福吗？’的问题相连。究竟是因为人形机器人，还是孩子特有的残酷，我希望让观众感到困惑。”是枝导演关注的是，每个机器人并不一定有明确的人格，而是当它们聚集在一起时，似乎可以展现出一种意志。非人类的存在之间建立关系并做出选择的瞬间，促使影片思考家庭的边界。“我想表达的是，虽然每个个体并不具有人格，但当人形机器人聚集在一起时，它们似乎拥有意志。我认为人形机器人可以与人类及其他非人类的存在（如机器和森林）共同构建一个社区。孩子的出现使这一点得以展示。我希望能够超越我们所知的家庭概念。”在这方面，影片结尾出现的森林具有重要意义。如果森林只是人形机器人聚集的地方，结局将是将人类与人形机器人分开。是枝导演希望将其描绘成一个机械与自然、活人和死者、孩子与人形机器人共同存在的空间。“如果森林中只有人形机器人，那么最终将导致人形机器人和人类的分裂。因此，我希望描绘出森林中有各种存在，包括机器、自然、活人和死者的场景。看到这一切的成年人将回到原来的地方。”第79届戛纳国际电影节的竞争单元邀请为是枝导演创造了又一个记录。自2001年《距离》以来，他与戛纳的缘分已超过20年，此次电影是他第十次受邀，也是第八部进入竞争单元的作品。他回忆起电影节的严肃性与节日气氛，尤其在开幕式上与朴赞郁、奉俊昊导演的愉快时刻。“我参加开幕式时，评审团主席是朴赞郁导演。开场时介绍了他的评审团经历，大家为他鼓掌。最后彼得·杰克逊获奖时，所有人都上台，而我坐在观众席。那时我与朴赞郁导演的目光相遇，他似乎对我微笑。三年前在戛纳，朴导演凭借《分手的决心》获得最佳导演奖，而我则因《兄弟》获得了宋康昊的最佳男主角奖，我们一起庆祝的记忆浮现。但回头一看，奉俊昊导演也在场。我想知道那微笑是对我还是对奉俊昊导演的，哈哈。”戛纳不仅是竞争的舞台，也是电影人重聚的节日。是枝导演表示，通过此次电影节与多位电影人重聚，他也希望在下一个作品中再次相见。“在戛纳电影节上有严肃的时刻，但电影节也有节日的部分。我与阿方索·卡隆、奉俊昊导演、凯特·布兰切特等人相聚的时光非常美好。我认为大家不仅在电影节上认真工作，也能享受丰富的时光。现在我忙于宣传，但我也希望在宣传结束后，能好好准备下一个作品，与他们再次相见。”通过《盒子里的羊》与观众见面的是枝导演，接下来的计划是将藤本树的漫画《回望》进行真人改编。他将担任编剧、导演和剪辑，正在准备新的作品。不过，他谨慎地表示，目前还不便透露太多。“关于《回望》，我现在还不能说太多。个人非常喜欢这部漫画，并对其充满敬意。纸上绘制的作品与真人呈现必然不同，喜欢漫画的人可能会感到不安。不过，我想说请耐心等待。接下来，我可能会与美国演员埃迪·瑞德梅恩合作制作英语电影。现在我忙于宣传，宣传结束后，我会好好准备。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

崔辉永文化体育观光部部长向获得法国政府文化艺术功勋勋章最高等级“功勋勋章”的朴赞郁导演发送了祝贺信。文化体育观光部表示，崔部长于18日向朴导演发送祝贺信，祝贺他获得法国文化艺术功勋勋章“功勋勋章”。崔部长表示：“衷心祝贺您获得世界权威的法国文化艺术功勋勋章‘功勋勋章’，此次获奖坚定证明了韩国电影界的世界地位，并提升了我们文化艺术的自豪感。”他还表示：“您所创造的独特作品世界，成为了全球创作者的灵感源泉，对您在艺术上取得的成就以及为韩国电影史开辟新篇章的挑战精神表示深深的敬意。”崔部长提到今年是韩法建交140周年，并希望“您能成为两国文化联系更加紧密的桥梁，未来也将继续支持您的伟大旅程。”此前，法国文化部长卡特琳·佩加尔于17日（当地时间）在法国戛纳向朴导演颁发了文化艺术功勋勋章。文化艺术功勋勋章授予在艺术和文学领域有杰出创作活动或为提升法国文化国际地位作出贡献的人士，分为骑士、官员和功勋勋章三个等级，其中功勋勋章为最高等级。朴导演与法国有着悠久的渊源。他曾凭借《老男孩》在2004年获得戛纳国际电影节评审团大奖，2009年凭《蝙蝠》获得评审团奖，2022年凭《分手的决心》获得最佳导演奖。《小姐》也曾在2016年被邀请参加戛纳竞赛单元，2017年第70届戛纳国际电影节时担任竞赛单元评审。今年，他成为首位担任第79届戛纳国际电影节评审团主席的韩国人，经历了获奖者、评审和评审团主席，最终获得了法国政府的最高等级文化艺术功勋勋章。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

法国文化界对本国艺术的自豪感非常强烈，向外籍人士颁发最高荣誉的文化艺术贡献勋章的情况并不多见。朴赞郁导演获得了这一勋章，成为获得此勋章的第四位韩国人。从2000年代初期开始，法国文化界就对他给予了特别的关注，称他为“戛纳朴”，这或许是意料之中的结果。然而，国家层面授予的最高等级勋章所承载的分量绝非轻松。 我们不能将此次获奖仅仅视为K电影的票房成功或K文化的流行。这是对韩国文化深度的认可，表明其已满足西方主流社会的严格标准，具有一定的外交成就。这意味着国家的地位得到了提升。过去，韩国试图通过经济增长率和出口指标证明其已跻身发达国家行列，而如今，承载思想和哲学的文化艺术才真正代表了一个国家的成熟度。曾经是西方文化单向接受国的韩国，如今已成为向他们传递灵感和哲学议题的发信国，这一转变是显而易见的证据。 世界电影界的巨匠不胜枚举，但法国对朴赞郁的热情却有其明确原因。他展现了法国评论界所崇尚的“作者主义”的巅峰。自2004年凭借电影《老男孩》获得戛纳电影节评审团大奖以来，他在全球舞台上带来了新鲜的冲击，之后的《蝙蝠》、《小姐》、《分手的决心》等作品中，他始终没有停留在自我复制的安逸中。 他的镜头深入探讨人类的欲望、罪与罚、救赎等深刻主题，并以压倒性的美学控制大胆的题材，提出哲学性的问题。这满足了法国知识分子对电影作为艺术和哲学的渴求。他以韩国情感为包装，提炼出全球观众都能共鸣的普遍美学，这使他跻身巨匠之列。即使在好莱坞庞大的资本面前，他的精细工艺和对画面质感的严格把控也让西方电影界感到敬畏。 此次获奖的意义与K-pop偶像或电视剧的商业成功截然不同。通过全球在线流媒体服务（OTT）迅速消费和挥发的流行内容，确实拓宽了韩国内容产业的外延，但像朴导演这样的作者主义导演的坚持则巩固了K文化的内涵并赋予其持久性。单一项目能带来数百亿的收益并吸引数千万的全球粉丝固然重要，但一个国家的哲学和美学在世界中心受到尊重则是另一个层面的问题。 一部优秀的艺术作品和一位具有哲学思考的巨匠，其影响力远超数十名外交官。这是提升韩国在国际社会中的地位和发言权的核心软实力。文化不仅仅是赚钱的工具，更是国家形象的标尺。经过精心打磨的文化资产能够跨越世代传承，随着时间的推移，其价值会不断增加。 我们不能仅仅沉浸在勋章的荣耀中而止步不前。回顾韩国电影界的严峻现实，不禁令人感到苦涩。目前，韩国电影界正经历严寒。疫情后票价飙升，加上全球OTT的猛烈冲击，电影院的市场彻底两极分化。即使是投入数百亿制作费的大制作也频频失利，投资资本急剧冻结。在彻底被资本逻辑侵蚀的市场中，最终只能依赖安全的票房公式和明星阵容的策划电影不断涌现，创作的多样性日益缩小。 在这样单一化的系统中，是否能诞生“第二个朴赞郁”令人怀疑。新生代导演们需要提出新鲜的视角和挑战性的叙事，但独立和艺术电影却连放映场地都难以获得，失去了与观众见面的机会。 巨匠的诞生并非仅靠个人的天才。即使是看似冒险的尝试也应被允许，新生创作者能够在痛苦的失败后重新拿起相机的坚实土壤是必不可少的。文化体育观光部等政府层面的有效创作支持、母基金的扩充，以及改善银幕垄断结构的行业自我净化努力比以往任何时候都更加紧迫。 法国对朴赞郁的敬意，也是对我们自身放任脆弱生态系统的深刻反思。如果不直面隐藏在耀眼聚光灯后的深重阴影，韩国电影的黄金时代可能会沦为过去的辉煌。将勋章的沉重分量转化为整个行业的体质改善，这才是留给我们的真正课题。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

朴赞郁导演近日获得法国政府颁发的文化艺术贡献勋章最高等级“指挥官”勋章。据路透社和联合新闻社报道，法国文化部长卡特琳·佩加尔于17日（当地时间）在法国戛纳为朴导演颁发了这一勋章。朴导演此次前往戛纳是以第79届戛纳国际电影节评审团主席的身份，同时也获得了法国政府的荣誉。文化艺术贡献勋章是颁发给在艺术和文学领域有杰出创作活动，或为提升法国文化国际地位做出贡献的人士。该勋章分为三个等级：骑士、官员和指挥官，其中指挥官为最高等级。朴导演成为继2002年时任韩国文化艺术振兴院院长的金正玉、2011年指挥家郑明勋、以及去年女高音赵秀美之后，第四位获得指挥官勋章的韩国人。在接受勋章时，朴导演表示，法国电影和哲学对他的创作世界产生了深远影响。他说：“我感受到所有来自法国的影响在我身上汇聚。”他还回忆起2004年凭借电影《老男孩》获得戛纳国际电影节评审团大奖的时刻，称：“那一刻对我来说是一个巨大的转折点，简单来说，彻底改变了我的人生。”他表示，正是因为与戛纳的缘分持续，才有了此次担任评审团主席的机会。朴导演感慨道：“我从法国获得了很多影响，现在也在影响着法国的年轻导演，这让我感到非常感动和自豪。”此外，朴导演还表达了希望在法国拍电影的愿望。他表示：“我最后的愿望是有一天能在法国拍电影，与法国演员合作。”并对获得勋章表示感谢。朴导演与戛纳国际电影节有着悠久的渊源。他在2004年凭借《老男孩》获得评审团大奖，2009年凭借《蝙蝠》获得评审团奖，2022年凭借《分手的决心》获得导演奖。《小姐》也曾在2016年被邀请参加戛纳竞争单元，2017年第70届戛纳国际电影节时担任竞争单元评审。今年，朴导演被任命为首位韩国戛纳国际电影节评审团主席。他在戛纳获得奖项、担任评审团和评审团主席，并最终获得法国政府的最高等级文化艺术贡献勋章，再次引起了人们对朴导演与法国电影界的关系的关注。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

第79届戛纳国际电影节将于12日（当地时间）晚7时在法国南部城市戛纳正式开幕。随着韩国电影时隔4年重返主竞赛单元，以及朴赞郁出任主竞赛评审团主席，本届电影节也被视为韩国电影再次提升国际影响力的重要舞台。 今年，导演罗泓轸的新作《希望》入围主竞赛单元，成为继2022年朴赞郁《分手的决心》与是枝裕和《掮客》之后，时隔4年再次进入戛纳主竞赛单元的韩国电影。该片将与另外21部作品共同角逐金棕榈奖。 《希望》将于17日下午在戛纳卢米埃尔大剧院举行世界首映。影片以韩朝非军事区附近突现身份不明存在为背景展开故事，由黄政民、赵寅成、郑好娟，以及迈克尔·法斯宾德、艾丽西亚·维坎德、泰勒·拉塞尔等演员共同出演。预计罗泓轸也将率主演阵容于首映前一同亮相红毯活动。 除《希望》外，韩国电影今年还将在多个单元与全球观众见面。导演延尚昊的新作《群体》受邀进入以惊悚、恐怖等类型片为主的非竞赛单元“午夜展映”，并将于15日午夜举行红毯活动后正式放映。 《群体》讲述在因不明病毒而被封锁的大楼内，幸存者与感染者展开对抗的故事，由全智贤、具教焕、池昌旭、申铉彬等出演。 此外，曾执导《道熙呀》《下一个素熙》的郑朱莉，其新作《朵拉》入选“导演双周”单元。影片描绘两位身心受创的人物卷入复杂情感关系的过程，由歌手兼演员金度延与日本演员安藤樱共同主演。 值得关注的是，本届戛纳电影节主竞赛单元评审团主席由朴赞郁担任，这也是韩国人首次出任该职务。

演员汤唯近日被传怀上第二胎。据娱乐圈消息，汤唯于26日在上海出席品牌活动。她身穿宽松黑色连衣裙，搭配平底鞋，活动中显露的“D型曲线”引发热议。粉丝纷纷猜测她可能怀孕，中国媒体也纷纷报道此事，传闻迅速扩散。早在3月，汤唯与导演丈夫金泰勇在北京三里屯约会时被拍到，当时她穿着宽松的格子衬衫，引发怀孕猜测。截至目前，汤唯方面尚未发表官方声明。汤唯因电影《晚秋》与金泰勇结缘，并于2014年7月结婚，育有一女。汤唯生于1979年，现年47岁，金泰勇生于1969年，现年57岁。此外，汤唯将再次出演朴赞郁导演的作品，该片是一部以开拓时代为背景的西部复仇片。汤唯曾在2022年上映的电影《分手的决心》中与朴导演合作。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。